Muestra cómo se traspasan las costumbres y los conflictos a modo generacional. La espontaneidad con la que afronta la protagonista de Primavera tardía la ahora confusión de su hija en relación al matrimonio resulta admirable, encomiable, una belleza incrustada en planos fijos. Ella nunca se quiso casar o, como mínimo, no cuando ella no quisiese.


Finalmente la decisión de no casarse refuerza el nuevo empoderamiento y la evolución en la toma decisiones de la mujer, haciéndose cargo de su libre albedrío y desafiando con fuerza a la jerarquía masculina.

Llamando y amparándose en los dioses y los espíritus, la protagonista busca venganza debido a un adulterio.

Destaco la rigidez de las antiguas tradiciones asiáticas, que chocan con el liberalismo sexual venido también de Occidente.

La película es como una opereta, nocturna, erótica, misteriosa, hipnótica.

La tentación del protagonista parece sobrevivir. Los espíritus vengativos no parecen desmontar una relación que cada vez se antoja más admisible socialmente. Y es que uno de los dos quiera dejar la relación matrimonial. O mejor dicho, que el hombre se plantee dejar a la esposa. En este caso, cambia la rutina matrimonial por una bella y sensual joven. Me gusta la escena en que ambos comen una manzana en la cama.

A diferencia del enfoque que daría a un suceso así la religión católica, con un trasfondo de intenso sentimiento de culpabilidad por haber ultrajado los rígidos y establecidos valores morales implícitos, aquí no sucede así. No existe culpabilidad, y sí venganza, labrada mediante estados mentales y rituales invocando al "demonio rojo". No existen juicios. De hecho en un momento concreto uno de los oníricos sacerdotes dice que "los celos son una emoción humana".
La duda es si la escena del ágape dual y sexual de la manzana tiene simbolismo hacia la figura de la leyenda bíblica de comerse la manzana, en una clara referencia también simbólica del cada vez más presente advenimiento de la modernidad de Occidente en las costumbres y en las ideas, produciendo hibridación.

El estilo surrealista a veces recuerda a Buñuel, incluso Zulawsky

Con poco, Shindo logra explicar mucho

Historia realista y descarnada. Shindo somete a los personajes a una sucesión de situaciones límite dentro de una embarcación de pequeño-mediano tamaño.

La fé y la esperanza son importantes. El capitán del barco mantiene esos sentimientos a flote a través de rezos y rituales. Trata de imponer unas normas de disciplina para que el grupo pueda sobrevivir. Llevado por la desesperación, en ciertos momentos su mente también parece querer salirse del cuerpo.

Aparece la magia y aparece la lluvia. Producto de los rezos? Del azar? Los dioses? Las fuerzas de la vida?

Aparece el hambre, la distorsión, la alucinación, la confusión va en aumento. Cómo nos comportaríamos nosotros en una situación similar?

Las actuaciones geniales, convincentes. El escenario hiperrealista, descarnado. Duele. Ritmo delberadamente lento, perfecto para contar una historia como esta.