Hay películas que tienen 64 años como ésta y que siguen siendo una obra de perfección cinematográfica. Ya me lo pareció cuando la descubrí en una madrugada en "la 2" hace veinte años y ahora he tenido la gran suerte de poder verla en pantalla grande y en V.O.S.
Todo es excepcional en ella, el guión que funciona como un reloj suizo, un director que tiene muy claro como contarlo y un reparto de los que hoy en día son imposibles ( amén de que no es necesario ni efectos especiales, ni localizaciones espectaculares, ni movimientos de cámara a prueba de mareos, ni decorados millonarios).
Laura es cine negro, negrísimo como el interior de alguno de sus personajes, negrísimo como los sentimientos que provoca, como la obsesión, como el objeto de deseo inalcanzable, los celos que destrozan a su (singular) pigmalión que cree estar ante su obra maestra, fruta prohibida para todo el que no sea él, o los sentimienos cuasi necrófilos que genera su imagen colgada en una pared en un policía que pasa por momentos de vigilia/sueño/pesadilla con resultado fantasmagórico.
Todo el reparto creo que es de justicia reivindicarlo, puesto que más allá de que sean excepcionales intérpretes (en esta y en otras películas), no creo que se les haya hecho justicia, al menos, en cuanto a su popularidad y reconocimiento. No podemos imaginar a otros que no sean C. Webb , J. Anderson y V. Price en sus respectivos personajes. D. Andrews creo que nunca ha sido considerado un gran actor, pienso que es un error, pues casi siempre esta notabilísimo y de G. Tierney solo voy a decir que dota a Laura de la sensualidad, luminosidad y aúrea pocas veces vista en el cine.
¡Imprescindible!

Sí, no encuentro otra palabra para definirla. Primera película de Ophüls que veo , además de la gran suerte de verla en cine en VOS y en copia remasterizada. Había oído hablar de ella, pero llegué a la sala bastante "virgen", sin haber sido influenciado por críticas, ni siquiera sabiendo el argumento.
Pero ya desde el principio sabes que estas ante algo diferente, trangresor, brillante, con un argumento que quizá es un poco ...¿increíble?. Solo por ver como el sr Ophüls domina los encuadres, las composiciones, los movimientos de cámara, el cinemascope (¡maravilloso!) merece la pena. Los colores rompedores, el decorado a un paso de la maravilla y a un paso también del pastiche edulcorado. Y los actores con un Ustinov con un personaje que borda y que le va como anillo al dedo, o el desconocido pero efectivo Anton Walbrook...y Martine Carol...una actriz con una biografía truculenta y una interpretación que roza en ocasiones la esfinge de Gizeh

Para mí se merece un diez como musical y otro diez como comedia.
Nunca un musical ha sido tan divertido, tan vibrante, tan simpático. Desde el primer momento engancha .Los números musicales, más allá del que da título al film ( que es excepcional por lo bien bailado y rodado que está) a mí personalmente me encanta la novedosa "Make'em Laugh", o "Good Moring" que te deja buen rollo para todo el día, o "You're my Lucky Star" que hace que la vayas canturreando después de verla...

Cuando a Stanley Donen le concedieron el Oscar honorífico hace unos años (que vergüenza que no se lo dieran antes, cuando tuvieron al menos media docena de ocasiones para hacerlo y dejar el pabellón de los Oscars muy alto) dijo que era muy fácil hacer cine si te rodeabas de gente con talento.
Esta claro que esta película es un claro ejemplo de gente con talento por todas partes, desde los guinistas, los músicos, el vestuario, la fotografía hasta los actores.
Todos los actores estan perfectos, G.Kelly baila como nunca (bueno más bien como siempre, es decir excepcionalmente) y tiene una excelente vis cómica, lo mismo se puede decir de D. O´Connor (un actor ni demasiado conocido ni demasiado reconocido), D. Reynolds está perfecta en su papel un poco "vecina de al lado" con buen corazón y con talento, pero dejo para el final a las mejores: J. Hagen divertidísima en su papel de diva del cine mudo con voz imposible, y C. Charisse con un número de baile precioso y si bien es un número un poco " off topic" es de lo más creativo y bello del cine musical.

Cuando ves una película como ésta te das cuenta del porqué al cine se le llama arte, y porqué el Hollywood de aquella época era dorado ( e irrepetible, ¡que le vamos a hacer! )
A sus pies Sr Donen

Mítico título donde los haya, el Gatopardo es una película que no se se puede catalogar de conetnida, de espartana, de austera. Muchas opiniones coinciden en que la megalomanía de Visconti es contraproducente en es ese film.
Sin embargo creo que es su mejor virtud, el impresionante fresco de la futura Italia que nos muestra me hace pensar que ya no se hacen películas así, hoy la hubieran hecho con demasiado ordenador.
Esas batallas, esa tierra rojiza y ardiente de Sicilia, esa procesión de esa familia aristocrática de viaje huyendo de lo que es ya el futuro que ya es casi presente, los nuevos tiempos que ya han llegado y que trastocarán la vida de ese grupo dominante...son impresionates (esa misa con todos cubiertos de polvo cuan estatuas...).
La tan traida y llevada escena del baile es un poco una película dentro de otra película ( como por ejemplo la boda en "El Cazador") pero nos dice tanto de esos personajes, sobre todo del interpretado por B.Lancaster que se siente viejo, marchito y fuera de lugar.

A. Delon y C. Cardinale, dos grandes en los mejores momentos de sus carreras, jóvenes, bellos, con mucho por vivir estan insertos en unos personajes que estan ante un mundo que se antoja tan diferente...o quizá no tanto.

Los secundarios, todos sin excepción sensacionales

Tener la suerte de haber disfrutado en pantalla grande y en VOSE ( aunque como curiosidad B.Lancaster rodó en inglés , Delon en francés y se les dobló al italiano...incluso la Cardinale fue doblada aunque hablaba en italiano) de esta película es uno de los momentos más intensos de un cinéfilo (...al menos para mí)

Ver esta película en pantalla grande y en VOS es uno de esos momentos que todo cinéfilo espera, yo tuve esta suerte. Más allá del " macarthysmo", de la caja de brujas, del chivato de Kazan...está la historia, el ambiente sórdido de esa otra América de los 50, de la ley de la calle, del (maravilloso)blanco y negro que en realidad nos muestra una ciudad en unos grises con tantos claros y oscuros como los personajes que desfilan por la pantalla.
Tan blancos como el personaje del grandioso K. Malden, o de la excelente e inocente E.M Saint o tan negros como (los insustituibles) Lee J.Cobb y Rod Steiger
De Brando solo decir que aquí se sabe porqué es una leyenda del cine, con sus excesos, tics y defectos, pero que hacen que no puedas despegar la mirada de la gran pantalla, y más si la música que suena es del maestro Berstein... y esa escena final que siempre me ha recordado a algún pasaje del Evangelio y Brando comosu Profeta. Muy recomendable