ｮLa magia la hacemos nosotrosｯ rezaba uno de los carteles de un huelguista de los estudios de animación de Disney en los años 30 en referencia a que no solo los actores (sea de voz o interpretación) crean el arte del cine si no todo un ejército tras ellos y la cámara.

Kull el conquistador es una película donde se ve la escuela -o mejor dicho el aprendizaje- de toda la maquinaria de la magia: Carpinteros, guionistas, maquilladores, diseño de decorados, electricistas, sastres, utilleros, cámaras, etc.

Una obra simple que no pretende contar ni trasmitir más que entretenimiento y diversión hecha con medios precarios pero con el amor y buen hacer que un estudiante pone a sus primeras obras y ello se plasma aquí en cada engranaje de la maquinaria cinematográfica, como una escuela de cine para cada carpintero, guionista, maquillador,(...) para el que Kull el conquistador no fue la película de un guerrero que escala hasta el poder y el amor para perderlo todo y tratar de recuperarlo en una aventura sin complejidad, sino sus días de aprendizaje de primera mano.

Resulta curioso como en plano guionistico vemos aquí una secuela de la serie Hércules con Kevin Sorbo en esa ambientación guerrera de fantasía de la edad del cobre tan típica de los 80 y 90, que con Tia Carrere nos resulta en una precuela de la película El Rey Escorpio con una figura femenina exótica entre la brujería, la pitonisa y la figura de poder "pasivo".
Un argumento muy acelerado de planos cortos y continuidad en 3º bruta persona propia de las historias simples y relajadas. Una obra entretenida pero mala - no pretende ser buena como todos los primeros proyectos de los novatos, aprendices y becarios- pero hecha con cariño y acierto. Destacable que en los títulos de crédito finales aparezcan primero los Carpinteros, guionistas, maquilladores, diseño de decorados, electricistas, sastres, utilleros, cámaras, etc. Y ya al final el nombre de los actores y director con un guiño final ｮRead The Bookｯ "Lee el Libro" en referencia a la novela en que se basa la obra.

Primer anime - y he visto muchos- donde veo que se trata el tema del kyofusho (TKS) "trastorno del miedo a las relaciones interpersonales", que a diferencia del trastorno de ansiedad "fobia social" que vemos en la también inolvidable Tomoko en Watamote no evita el contacto personal y social por temor de avergonzarse de sí misma o a ser juzgada duramente por los demás sino porqué la dulce Bocchi Hitori tiene miedo a ofender, dañar o perjudicar a los demás por sus propias acciones evitando así a los demás y su interacción con ellos sumergiéndola en el circulo vicioso de la timidez.
Pero este trastorno como la fobia social en Wotamote es contado de una y forma dulce, tierna y cómica que invita a la reflexión sin caer en el pesimismo de los silenciosos dramas afasicos occidentales que se centran más en el trastorno que en la persona que lo padece.
Aquí no es el caso Bocchi Hitori y compañía nos entretienen con una sonrisa de la inocencia de la pre-adolescencia desde el principio hasta el final.
A pesar de la supuesta simplicidad de su trazo no, no es un "moe" de Watamote es una obra original donde los colores sólidos acompasados con trazos brillantes nos sumergen en la búsqueda inocente de la amistad y la superación personal que trasciende más allá de su protagonista. (7,5)

Sonambulismo de escenas de una pareja de clase alta neoyorquina donde el drama se muestra irreal en una especie de distopía de pijos existencialistas que vuelven a casa de los padres en vez de vivir de ellos en intentos de emular a sus progenitores como se nos muestra como historia secundaria. Usando - el guionista- la escusa de una perdida que motor argumental se vuelve irrelevante para la historia como mera escusa para el desarrollo de la trama, donde a pesar de las buenas actuaciones en escenas mal solapadas de ambos reboots con una fotografía que apenas pasa el aprobado y no consigue trasmitir los sentimientos de abatimiento de los protagonistas o la intimidad confesional que tienen con sus allegados, por no hablar de que las escenas en exteriores parecen rodadas con un iPhone.

En perspectiva es una comedia romántica con aliños de existencialismo distopíco para parecer «Única y diferente», los mismos clichés, los mismos personajes planos de clase alta que necesitan del drama personal ante la inexistencia del económico y/o social -aunque en este punto el guionista si se gana el pan-, hasta los mismo chistes malos se cuelan a veces.

En fin una película pretenciosa que se la da de intelectual con frases de filosofía barata que parecen sacadas de Facebook donde la historia, a todas luces desgarradora, es incapaz de mostrar o contar nada diferente ni en forma ni en contenido.

Para el hombre en su vejez, ¿que es la existencia?, cuando está misma ya pone el pie en el otro mundo con el otro hastiado todavía en este ¿y como percibir un mundo ya desconocido o mejor dicho demasiado conocido por la costumbre?, cuando ese mundo se desmorona para el yo y la sociedad por causa propia por la que eres excluido de la sociedad tanto por los jóvenes que aún vagan por ese mundo como por los compañeros de un trabajo y forma de vida perdidas. La desazón y la muerte de toda esperanza que lleva a una locura por la completa alienación con el mundo es expresada en la imagen de este "tormentero" un hombre que ya no vive en la realidad pero pertenece a ella interactuá a través de imágenes en el costumbrismo de un fantasma donde su locura no es locura sino realidad de un hombre capaz de invocar la tormenta, donde los planos lentos y detallados evocan la autofantasia del control sobre lo mundano de un mundo hueco donde sigue siendo el cabeza de una familia pobre disfuncional en el desierto de la pobreza costera de al que es conocedor de sus secretos y leyes que se nos muestra a lo largo de la cinta con un empirismo mudo .

Sí, Baran bo Odar no se desvano o los sesos como en su anterior obra "Drak" a la hora de serializar en unas demasiado largas 8 horas de metraje, lo que Gene Roddenberry, René Echevarria y Brannon Braga ya escribieron y rodaron en 1993 en solo 45 minutos. En la serie de ciencia ficción Star Trek: TNG, pero eso lo dejo en el Spoilet.

Sobre la serie en sí poco que decir como la trama en sí muy predecible, para los legos en la ciencia ficción. Interpretaciones creíbles, pero no emocionales de unos personajes llenos de estereotipos, desde los clásicos a los inventados por Netflix:

El capital maltratado con un pasado oscuro y familia rota, La superwomen pelirroja a la que los hombres/sociedad acusan de loca, el tímido callado del que se enamora una sumisa chica asiática, la pareja de heterosexuales blancos rota donde entra un negro sobreprotector con la chica despechada, Una pareja disfuncional de gays, unos inmigrantes suecos sacados de la película de Jan Troell (Los Inmigrantes) con unos sucedáneos baratos de Max von Sydow y Liv Ullmann en el papel de milenaristas protestantes y como no una madame de pelo alto y brillante vestido verde veneno.

Sí, Baran bo Odar se aplicó la ley del mínimo esfuerzo. En fin, una serie más de Netflix para coger el sueño y despejar la mente, pero para nada más.