Así dice Luz Casal en su emotiva canción ''18 años'', en la que habla de un romance fugaz entre una mujer madura y un adolescente, en la ciudad del amor.
Esta frase (y la canción en sí) resumirían muy bien el contenido de "An education", sólo que, en este caso, los sexos están invertidos y es una adolescente la que flirtea con un hombre mayor que ella. A los pocos minutos de empezar el film uno se identifica (y mucho) con ella.
Y es que Jenny (fantásticamente interpretada por Carey Mulligan) siente la desmotivación típica del último año de instituto. Como nos ha pasado a muchos (por lo menos, a un servidor), nuestra protagonista sueña con conocer mundo, codearse con la alta sociedad, disfrutar de fiestas, de conciertos de jazz, perderse por ciudades desconocidas (como la romántica París) y por supuesto, con encontrar a un hombre que la quiera y con el que compartir todas esas experiencias.
Es entonces cuando aparece en su vida David (un maravilloso Peter Sarsgaard, del que en mi opinión, es imposible no enamorarse), un hombre de treinta y tantos, seductor, elegante, con ojos azules y dispuesto a ofrecer a Jenny llevar la vida que quiere (subastas, conciertos, escapadas a París…).
Jenny ha encontrado lo que estaba buscando, pero debe enfrentarse a unos padres que le dicen que debe estudiar (sin darle un porqué razonable) y a una profesora que le advierte que podría tirar su futuro por la borda al lado de ese hombre.
Y es que el conflicto de Jenny no es tan simple como podía parecer en un primer momento. La historia se narra en la Inglaterra de 1961, pero ¿Quién no se debate aún hoy en día entre deber y placer? ¿Merece la pena estudiar teniendo a un hombre dispuesto a ofrecértelo todo? ¿Merece la pena abandonar una carrera en Oxford por un amor que puede acabarse en cualquier momento? ¿Y porqué merece la pena hacer esa carrera?

Éstas son algunas de las preguntas que plantea este fabuloso film.
Contada con un ritmo ágil, con muy buenas interpretaciones (un irresistible Peter Sarsgaard y una deliciosa Carey Mulligan, además de los veteranos y siempre eficaces Alfred Molina y Emma Thompson), con una fotografía preciosa (maravilloso ese atardecer en París) y una música también muy envolvente (impagables las miradas de los protagonistas en el club de jazz), "An education" es una película muy recomendable, con la que es muy fácil sentirse identificado, que invita a la reflexión y que pretende hacernos poner los pies en la tierra a los románticos empedernidos…
Y es que al final, uno debe estudiar para sí mismo, no para presumir de un titulo, ya que la educación es algo que queda para nosotros, que nos hace crecer como personas y conocer el mundo que nos rodea... Claro que es difícil darse cuenta de eso con unos ojos azules de por medio y con Paris…
¿Quién no merece ser feliz bajo sus cielos?

Mi nota = 8/10

Tras su éxito en el festival de Sundance del año pasado, y con la avalancha de buenas críticas que ha recibido, me esperaba un peliculón. Y ahora que la he visto, me pregunto: ¿todo este revuelo por una película tan normalita?

El argumento podría resumirse así: chico y chica se enamoran locamente el uno del otro, pero la distancia se interpone entre ambos (son de diferentes países).

No es excesivamente original, pero puede atraparnos, dependiendo de cómo nos lo cuenten... Y ese “cómo” es lo que no ha terminado de convencerme de “Like Crazy”.
Para empezar, desde el minuto 1 esta pareja está enamoradísima (lo cual no es tan fácil de digerir para el espectador). Expresar esto mediante las miradas que se dedican el uno al otro puede ser bonito, pero se abusa de este recurso al principio del film. Se recalca tanto el hecho de que se quieren a morir, que a mí, lejos de emocionarme, me termina cansando y pareciendo ñoño.

Respecto a la narración, el uso de la elipsis temporal no ayuda demasiado... Saltarse ciertos episodios de la vida de los protagonistas (y dejar que el público rellene los huecos que faltan) en este caso no funciona, y por momentos me hizo distanciarme del relato.

Las interpretaciones no están nada mal, y es uno de los aspectos más positivos del film, además de una acertada fotografía y la verdad que se asoma en algunos momentos del metraje, hasta concluir en un interesante final que comentaré en el spoiler.
Creo que los jóvenes Felicity Jones y Anton Yelchin son bastante atractivos y que tienen cierto encanto, pero como pareja son un poco sosillos, les falta más pasión, más “chispa”... Otro motivo por el que no terminé de empatizar con ellos. En cuánto a Jennifer Lawrence, decir que me ha encantado y que su intervención me parece de lo mejorcito de la cinta.

Por estos motivos, por el final y porque la trama se sigue con interés, “Like Crazy” se salva de la quema. Pese a esto, no es el film del año ni mucho menos. A mí me ha dejado un poco frío.

6/10

Tengo que reconocer que esta película era todo un enigma para mí. Un título interesante, una portada preciosa, el regreso al cine de Francis Ford Coppola después de diez años de silencio, y lo más curioso: que con todo esto, no haya sido estrenada en España.
Me las ingenié y conseguí verla. Y después de haberlo hecho, me quedé con la sensación de que podía haber sido una película de sobresaliente, pero que se queda sólo en un "curiosa", en un "interesante" y punto, debido a sus numerosas irregularidades.
Sabía que era un film metafórico, con muchos elementos fantásticos, una reflexión acerca de la fugacidad de la vida... Pero, con el debido respeto, creo que Coppola no ha sabido jugar bien sus cartas.
A pesar de lo extraño del argumento, la primera hora del film es más que aceptable. El estilo preciosista de Coppola es una auténtica delicia, y es un placer ver un film de factura tan "clásica", con una música y una fotografía excelentes. Con esto queda claro el buen hacer del director, que consigue que una historia bastante bizarra como la que nos está contando resulte interesante e incluso enganche.
Pero en la segunda hora todo se tambalea. Con el argumento inicial (hombre que rejuvenece tras ser atrapado por un rayo debe de escapar y ocultar su identidad, pues despierta el interés de los nazis y corre peligro) ya teníamos bastante... Y entonces aparece otra historia aún más rocambolesca: el hombre, durante su huída, se encuentra con una mujer idéntica a su esposa fallecida muchos años atrás. Vale, hasta ahí bien. El problema es que la mujer de vez en cuando es poseída por espíritus ancestrales... (Algo así como lo que le pasaba a la Ana de "Caótica Ana" de Julio Medem)
Y es ahí cuando dices: no. No se me puede intentar contar dos películas en una. El film va perdiendo credibilidad, decae, y empieza a confundir al espectador hasta llegar a un final que, en mi opinión, no se entiende. Ni siquiera la fantástica dirección de Coppola logra salvar esta parte final que, para mí, es un quiero y no puedo.
Cierto es que está adaptando una novela, lo sé, pero precisamente, en lugar de haber ido por caminos tan complejos, Coppola podía haber construido a partir del libro de Mircea Eliade una historia más sencilla y que tocara más al espectador. Y es que no hace falta contar algo difícil de entender para invitar a la reflexión...
Es una pena que con todos los elementos que tenía y con su buen arranque, la película termine decepcionando. Aprueba porque Coppola es Coppola, y por un Tim Roth y una Alexandra María Lara en estado de gracia.

6/10

Me apasionan las road movie, esas películas en las que los personajes hacen un viaje (no sólo físico, sino también espiritual) tratando de encontrarse a sí mismos, y terminan aprendiendo algo de la vida, gracias a las experiencias que han vivido durante ese camino y a la persona con la que han viajado. Cuando me senté a ver “Mi Idaho Privado” (considerada por muchos una película de culto) esperaba ver algo así, o por lo menos, en esa línea. Pero por desgracia el film va por otros caminos bastante más difusos y menos interesantes, y de road movie tampoco es que tenga mucho.
Uno de los problemas del film es el como se desvía de la trama principal -la relación entre los dos chicos y la búsqueda de la madre de uno de ellos-, con una narración lenta y torpe, que hace que muchos ratos te preguntes qué es lo que te están contando, con tanto personaje que sobra y tanta situación que no viene al caso. Otro, es la falta de emoción (parece que Gus Van Sant tiene pánico a hacer algo sentimental), que hace que la película a veces resulte fría… Cuando de repente vi la escena de la hoguera, pensé: “¡Por fin!, esto es lo que quería ver” pero después de ese momento, el film volvió a su extraño planteamiento.
Ojo, el mensaje del film no me ha disgustado. Viene a decir (según mi punto de vista) que el camino de la vida es largo y que por desgracia, tenemos que hacerlo solos, pues, precisamente, la gente que más queremos, puede abandonarnos y defraudarnos. Pero nos lo podían haber contado de una manera más cercana y más cálida, y creo que hubiese sido más interesante acabar con un mensaje positivo acerca de la amistad.
Van Sant tiene todos los ingredientes para hacer un peliculón: dos protagonistas atractivos y con química, paisajes bonitos, un montón de temas interesantes a los que podía haber dado mucho más juego: la narcolepsia, la prostitución masculina, la búsqueda de la madre de Mike (Phoenix), la relación entre Scott y Mike…
Sin embargo los desaprovecha completamente, haciendo que la película sea bastante más interesante por su valor histórico (ya que recoge una de las últimas actuaciones del malogrado Phoenix, se atrevió a tratar temas todavía tabú para su época, y a pesar de todo, muchos lo consideran un título clave en el cine de los 90) que por su contenido.
Aprueba porque la idea me parece fabulosa (aunque haya fallado en la práctica), porque tiene algunos momentos buenos (la escena de la hoguera, el testimonio de los chaperos, los planos de esa carretera sin fin…) y sobretodo porque me gusta la pareja protagonista (en especial ese carismático y guapísimo River Phoenix, quién logra una interpretación estupenda, llena de verdad).

6/10

El trailer de "Precious" sobrecoge a cualquiera. Hay que ser de piedra para no emocionarse con el momento en el que la protagonista se desmorona delante de su profesora y le dice: "Nadie me quiere". Y es que, al fin y al cabo, todos nos hemos sentido así alguna vez.
Si a esto le sumamos su éxito en el Festival de Sundance y que muchos críticos lo han definido como el film revelación del año, ir al cine a ver "Precious" se convierte en una cita obligada.
Viendo el film, uno se da cuenta de que la película no emociona tanto, y de que no estamos ante una obra maestra (viendo su logrado y efectivo trailer uno podría ir con esa idea).
Sin embargo, tampoco estamos en absoluto ante una mala película.
El problema de la historia es la sobrecarga de tragedia que hay en ella. Nos pintan tan mal la vida de ésta pobre chica (en el trailer no se ven ni la mitad de sus desgracias) que llega un momento en que el espectador se muestra escéptico en lugar de conmovido, ya que cuesta digerir tantos males juntos. Por ello, la trama a veces peca de superficial… Con menos irregularidades de guión, y con un mejor planteamiento de los personajes la película sería redonda… Pero se salva de la quema y se lleva el notable por sus fabulosas interpretaciones: una fantástica Mo’Nique que da vida a una mujer despreciable que le hace la vida imposible a su hija, papel por el cual se ha llevado un merecido Globo de Oro (magnífico y durísimo el monólogo final), una dulce Paula Patton que llena de luz la pantalla (y la vida de la protagonista) con su papel de profesora comprensiva y luchadora que ayuda a Precious a salir adelante, una sorprendente Mariah Carey con una imagen muy distinta a la que nos tiene acostumbrados (y que no tiene reparos en quitarse el maquillaje si la ocasión lo merece) y estupenda en un breve pero importante papel –la asistente social que ayuda a Precious- y una protagonista -Gabourey Sidibe- que aunque podía haber jugado más su papel, está bastante correcta y con algún momento brillante (como por ejemplo el monólogo en el que dice que está tan harta de su vida que no le importaría que le cayese un piano encima, estremecedor).
La música soul que suena durante la cinta también ayuda, nos adentra en ese Harlem de finales de los 80 en el que se narra la historia. A pesar de que no es el peliculón que aparentaba en el trailer, "Precious" es una buena película, una denuncia contra el maltrato y el abuso familiar, una llamada a la esperanza a pesar de todo, un brindis por las buenas personas que nos encontramos (en el caso de la protagonista, el personaje de Paula Patton) y una historia de superación personal que nos recuerda que hay luz al final del túnel, cosa que nunca está de más en los tiempos que corren.
En conclusión, un film recomendable, sobretodo para aquellos a quienes no les acabe de llenar la fantasía de "Avatar" y busquen una historia más "humana".

Mi nota= 8/10