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Críticas de Paco Ortega
Críticas ordenadas por:
Breaking and Entering
Breaking and Entering (2006)
  • 6,1
    3.898
  • Reino Unido Anthony Minghella
  • Jude Law, Juliette Binoche, Robin Wright, Vera Farmiga, ...
9
Aldea global
Las ciudades de occidente son ya una mezcla de culturas, razas y civilizaciones. No descubro nada nuevo, sino más bien una realidad obvia y recurrente. Y es muy común afirmar dos ideas contradictorias: a/ esto es una riqueza, y b/ esto es un problema. Lo difícil es encontrar fórmulas que agranden la primera y palíen la segunda. Y yo creo que Anthony Minghella ha dirigido una película que va en esa dirección.

“Braking and entering” es una película seria, que nos presenta el asunto con racionalidad y vigor, es decir, con valentía. Viéndola, no he podido evitar pensar en los que día sí y día no intentan atravesar la valla de Melilla. Aquí estamos en Londres y los inmigrantes no han tenido que saltar peligrosos obstáculos. Pero vienen en precario, deben adaptarse a la nueva vida, deben buscarse trabajos residuales para subsistir y, en la mayoría de los casos, la población no los acepta de buen grado. Tienen papeles, pero no tienen el respeto de muchos.

La película es rigurosa y honesta porque no ofrece soluciones pero explora caminos de entendimiento. Porque retrata actitudes humanas y comprensivas, porque tiene en cuenta todos los lados del inmenso zancocho en el que todos estamos metidos.

Es posible la vida en común en nuestro territorio. Porque esto, frente a los que pueden pensar quienes entran, no es el cielo, y cada cual tiene sus demonios interiores. Porque ellos no son sólo víctimas, que también, y no deben dar por concluído el pacto al obtener el visado. El encuentro comprensivo es un sobreesfuerzo intelectual que hay que darlo y favorecer que se dé.

No tengo palabras para ensalzar el trabajo de los actores: la incombustible Juliette Binoche, la magnífica Vera Farmiga y el extraordinario Jude Law. Esenciales en una narración cinematográfica arrolladora, emocionante y me atrevería a decir que divertida, entendiendo por diversión ejercitar la mente viendo este tipo de recados enviados desde la inteligencia.
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Diario de un escándalo
Diario de un escándalo (2006)
  • 6,9
    11.419
  • Reino Unido Richard Eyre
  • Judi Dench, Cate Blanchett, Bill Nighy, Andrew Simpson, ...
9
Talentos interpretativos
Por encima de cualquier otro aspecto, el duelo interpretativo que protagonizan Cate Blanchett y Judi Dench entraría dentro del libro de honor del cine de todos los tiempos. Australiana la primera e inglesa la segunda, les une a ambas una sólida formación teatral y una gran experiencia sobre los escenarios que han seguido simultaneando con sus innumerables apariciones en la gran pantalla. Viéndolas ahora en “Diario de un escándalo”, me ha venido a la memoria el trabajo inconmensurable de Bette Davis y Joan Crawford en “¿Qué de Baby Jane?” en 1962 bajo las ordenes de Robert Aldrich.

En este caso, se trata de una historia compleja y contemporánea, basada en una novela de la periodista y escritora británica Zoë Heller. Además de ambas actrices, hay un reparto muy compensado en el que se destaca el joven Andrew Simpson, que encarna un personaje increíblemente complejo, de adolescente adelantado y misterioso que ejerce una influencia notable sobre el resto de los mortales.

Drama a partir del amor, de los amores imposibles, de las relaciones humanas que, a veces, se tornan difíciles y que son difícilmente explicables. También su lado oscuro y menos poético: la posesión, los celos, los errores, las infidelidades, el aburrimiento frecuente en el seno de la institución que se supone inventada para preservarlo.

Todo esto es esta inquietante y magnífica película. Escalofriante y real, al mismo tiempo. Dura y hermosa.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
The Cooler
The Cooler (2003)
  • 6,5
    3.923
  • Estados Unidos Wayne Kramer
  • William H. Macy, Alec Baldwin, Maria Bello, Shawn Hatosy, ...
8
La suerte cambia
Lo mejor de la película es la interpretación perfecta: los personajes son brutalmente creíbles. William H. Macy y María Bello hace un trabajo magnífico.

Lo peor esta relacionado con un guión un tanto inverosímil, que parece de película del Oeste si ni fuera porque se desarrolla en la actualidad, y en Las Vegas, la ciudad de la suerte y la mala suerte. La ciudad del aburrimiento por antonomasia, de la soledad y la ludopatía. La ciudad en donde los dados y las ruletas son tus únicos amigos de verdad. Y eso está también bien contado por estos actores.

Si escribo con menos entusiasmo del guión es porque creo que la historia camina siempre al borde de precipicios inverosímiles, aunque al final parece como que un cierto orden moral termina imponiéndose. El plano final -veanlo- resume bien lo que digo: carretera al amanecer, carretera hacia el horizonte después de una noche eterna que parecía no acabarse jamás.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
La gran belleza
La gran belleza (2013)
  • 7,5
    32.712
  • Italia Paolo Sorrentino
  • Toni Servillo, Carlo Verdone, Sabrina Ferilli, Serena Grandi, ...
9
Ciudad y película
Se pueden decir tantas cosas de esta película…

Se puede escribir sobre la interpretación que hace Toni Servillo y decir que compone un personaje excéntrico, extraño, que resume a muchos otros personajes del cine italiano de todos los tiempos. Se puede decir que tiene algo de lo mejor del gran Mastroiani, del mejor y más presumido Gassman, en definitiva de los grandes de ese cine.

Se puede escribir sobre el humor. Un humor ácido, que a veces se pasea por las fronteras de lo esperpéntico, que en otras se calma o desaparece, dejándonos escuchar el silencio. Se puede decir que está Fellini en ese humor, que hay algo de sus enanos circenses, de sus personajes a caballo entre la parodia y la ternura.

Se puede escribir sobre una dirección implacable, milimétrica, astuta, sabia, que consigue lo que se propone, y que, además, homenajea al propio lenguaje cinematográfico. ¡Qué hermoso el momento en que Fany Ardant pasea por las calles de Roma, sonríe y devuelve el saludo al protagonista…! Cuánto amor demuestran esos veinte segundos, en mitad de las más de dos horas que dura la película.

Pero, sobre todo, se puede decir que La Gran Belleza pertenece a un género difícil de definir y que tiene que ver con el marco en el que se desarrolla. Es imposible hacer esto en otro lugar del mundo, porque la ciudad no es en ella una simple tarjeta postal, un bello marco, repleto de belleza, de historia y de cultura. No. Película y ciudad están unidas por un vaso comunicante, del mismo modo que las películas de Woody Allen son siempre Nueva York (y deberían serlo siempre…), las de Renoir son París, las de Bergman son siempre Suecia, o las de Berlanga son… toda España. Recipiente y contenido están indisolublemente unidos, y el uno explica de algún modo al otro, le hacen cobrar un sentido absolutamente genuino.

Es rara. Es desconcertante. Es bellísima. Es despiadada. Es, pura y claramente, una magnífica obra de arte.
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5 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
El último concierto
El último concierto (2012)
  • 6,9
    5.493
  • Estados Unidos Yaron Zilberman
  • Philip Seymour Hoffman, Catherine Keener, Christopher Walken, Mark Ivanir, ...
9
Monumento a la vida bien vivida
Lo tiene todo. Es bella, emocionante, está bien construída y magníficamente interpretada. Junto con “Amor” es la mejor película que he visto en el 2013, aunque su producción sea de 2012 y yo la vea el primer día de 2014. Pequeñas trampas que nos hacemos unos a otros.

La música, y lo que está detrás de ella es la gran protagonista: vidas de personas entregadas por completo a ella, que la aman libremente y, al mismo tiempo, terminan dulcemente esclavizados por ella. No hay nada mejor que terminar siendo esclavo de lo que amas, dicho con todos los matices necesarios.

Pero la vida sigue. Es algo que pasa, mientras hacemos planes, como decía otro, que también era músico pero no tocaba piezas clásicas. Y entre esos músicos se establecen tensiones, celos, amores, desamores. Espejo, pues, exacto de la vida misma, monumento a la pasión musical y al arte en su conjunto. Es cine de alto nivel, seguramente para no muchos, como indicativo exacto de la deformidad interior de las masas a la hora de elegir la manera de divertirse y de las productoras a la hora de satisfacerlas.

Vean el momento en que alguien se despide con una sonrisa entre los labios. Otro/a le va a sustituir y el ciclo seguirá, Beethoven seguirá escuchándose, con o sin partitura, y la grandeza del ser humano seguirá resplandeciendo a pesar de los pesares.
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Bienvenido a Farewell-Gutmann
Bienvenido a Farewell-Gutmann (2008)
  • 6,0
    494
  • España Xavi Puebla
  • Ana Fernández, Lluís Soler, Adolfo Fernández, Héctor Colomé, ...
7
El espesor de los corazones
Es una película bien trazada, basada en una interpretación intensa y excelente por parte de los siete actores que intervienen. Crea un ambiente espeso y claustrofóbico, y, al mismo tiempo, hay un sentido del humor que subyace en el trasfondo dramático. Es decir, hay en toda ella un cierto aroma a Franz Kafka que no llega nunca a molestar porque las dosis son las correctas.

En realidad disecciona con valentía el corazón humano y los comportamientos en momentos especialmente significativos: el de conseguir trabajo. Recuerda en cierta manera El Método Gronholm, pero supera a ésta última en esa contextualización social y sicológica. El guión es un sólido pilar: está concebido muy teatralmente. Su director demuestra talento, oficio y valentía.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
El puente
El puente (1959)
  • 7,7
    2.567
  • Alemania del Oeste (RFA) Bernhard Wicki
  • Folker Bohnet, Fritz Wepper, Michael Hinz, Frank Glaubrecht, ...
8
Antibelicista
Es una buena película, con pocos medios y muchas ideas. El trabajo interpretativo es ajustado, y el conjunto transpira una hermosa metáfora antibelicista, realizada con honestidad y coherencia. No sobra ni falta: está en su punto exacto. No hay sensiblería, ni grandes efectos. Hay un guión inteligente, una dirección eficaz y, en conjunto, una buena propuesta cinematográfica.
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5 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
J. Edgar
J. Edgar (2011)
  • 6,1
    25.619
  • Estados Unidos Clint Eastwood
  • Leonardo DiCaprio, Armie Hammer, Naomi Watts, Josh Lucas, ...
7
Caracterización disuasoria
Demasiado larga, inutilmente larga, consecuencia de un guión bastante discutible. Una actuación extraordinaria de Leonardo DiCaprio, que sigue su implacable carrera llena de coherencia, y, en general, de todos los demás. Como no podía ser de otro modo, la mano de Clint Eastwood consigue que el conjunto se vea con interés, pero sin entusiasmo. Y qué decir del maquillaje y de la caracterización: horrorosos. Sencillamente horrorosos.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
14 días de vida
14 días de vida (1997)
  • 5,7
    266
  • Alemania Roland Suso Richter
  • Kai Wiesinger, Michael Mendl, Katharina Meinecke, Axel Pape, ...
6
Interesante... hasta que deja de serlo
Buen planteamiento. Buen trazo de los personajes. Los actores están a un gran nivel, especialmente Kai Wiesinger que desarrolla una buena composición de abogado contradictorio y ambicioso, y una trama que a la media hora empieza a perder fuerza. Después nos sumerge en un pequeño lío del que finalmente nos queda una cierta sensación de película malograda.

Pero tiene interés. Buena fotografía, buenos momentos, buenas interpretaciones. Película dura, que nos sumerge en un realismo carcelario muy bien conseguido.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Beginners (Principiantes)
Beginners (Principiantes) (2010)
  • 6,9
    15.284
  • Estados Unidos Mike Mills
  • Ewan McGregor, Christopher Plummer, Mélanie Laurent, Goran Visnjic, ...
9
Una película de amor
Película que reconcilia con el cine. Lo que siempre ocurre: en manos de un inepto, esta historia se hubiera disipado a los quince minutos, o hubiera traspasado los límites de lo coherente y/o aceptable.

Sin embargo, el talento cinematográfico de Mike Mills nos conduce con extrema sabiduría por un denso territorio hecho de sentimientos profundos, de reconstrucciones de paisajes interiores. Un país se transforma, y sus habitantes también. Los cuerpos cambian y los interiores evolucionan, a pesar de la enorme fuerza de la presión social que es siempre conservadora y tiende precisamente a lo contrario: a la esclerosis y a no dejar vivir libremente.

No sería el mismo resultado sin unos actores maravillosos -Ewan McGregor (Oliver), Mélanie Laurent (Anna) y Christopher Plummer (Arthur), que cumplen con extrema perfección su trabajo, encarnan a unos tipos, tan insólitos como reales. Diferentes en su realidad, reales en su diferencia.

De eso va esta conmovedora película, en donde un hijo asiste a la propia muerte de su padre, aceptando con decisión y firmeza sus últimas voluntades, y el padre aceptándole a él, con sus incertidumbres y a sus propios fantasmas interiores.

Película, pues, de amor, de gran calidad de amor.
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6 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
El ilusionista
El ilusionista (2010)
  • 7,3
    10.684
  • Francia Sylvain Chomet
  • Animation
9
Ecos de un pasado reciente
Es una genialidad de principio a fin. A los niños debería educárseles el gusto viendo esta película. A los mayores, especialmente a los que lo perdieron hace tiempo entre escenas muy rápidas en las que no pasa nada, entre efectos absurdos que compiten en cada entrega por su espectacularidad vacía, habría que atarles a la butaca para que la vieran.

Una historia llena de ecos, que explica con argumentos sencillos un mundo que ya no existe. Una belleza de imágenes extraordinaria. Inteligencia cinematográfica. Buen gusto.
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3 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Papillon
Papillon (1973)
  • 7,7
    21.570
  • Estados Unidos Franklin J. Schaffner
  • Steve McQueen, Dustin Hoffman, Victor Jory, Don Gordon, ...
8
Para la gran pantalla
Había un cine de aventuras, en donde primaban la interpretación de los actores y la destreza en el guión (en este caso, Dalton Trumbo, nada menos…), habitualmente realizado a partir de un “Best Seller”, como en este caso. Si el argumento provocaba la empatía, mejor que mejor. Y qué mejor empatía que la que se crea desde la gran pantalla cuando el protagonista se quiere escapar de un sitio en donde está injustamente retenido. Dentro del género de aventuras nace una especie de subgénero, en el mejor sentido de la palabra, en el que la fuga, la evasión o la escapatoria se convierte en un deseo compartido.

No es un cine profundo, pero es un magnífico cine. No se profundiza en las causas políticas, ni en las leyes injustas, ni en la arbitrariedad manifiesta de su aplicación, ni en las secuelas irreversibles que estas situaciones provocan, pero es un cine apasionante, especialmente si hay sabiduría detrás de la cámara. Parece incluso que se evita explícitamente entrar en los territorios del análisis para no perder espectadores por el camino, pero esta castración deseada consigue masificar la propuesta ideológica que inevitablemente encierra: la libertad es tan necesaria como la vida misma.

Papillón es uno de sus ejemplos más relevantes. Hay imágenes que han perdurado en nuestra memoria y forman parte ya de nosotros mismos. Por ejemplo, el reencuentro final entre Papillón (Steve Mcqueen) y Louis Degá (Dustin Hoffman) y su última separación. O esa otra en que el primero se arroja por el acantilado y se aleja por el mar camino de la libertad que al final conseguiría.

Buen cine, bien dirigido en este caso por Franklin J. Schaffner, autor ya en ese momento de “Nicolás y Alejandra” (1971), “Patton” (1970) y “El planeta de los simios” (1968). Un cine ligero de conceptos, comercial, realizado con abundancia de medios, que ya no se hace. Cine seguramente para verlo en el cine, porque la pequeña pantalla de nuestra casa se queda exactamente eso: pequeña.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Biutiful
Biutiful (2010)
  • 6,5
    21.199
  • México Alejandro González Iñárritu
  • Javier Bardem, Maricel Álvarez, Diaryatou Daff, Eduard Fernández, ...
9
Nazarín en Barcelona
Magnífica. Bardem es un actor sencillamente extraordinario. Alejandro González Iñarritu es ya uno de los grandes.

Historia conmovedora, por posible y bien contada. Una Barcelona fea como marco de la ignominia del día a día, del sobrevivir a duras penas. Un buen corazón, que hace lo que puede en mitad de ese estercolero de personas y cosas. Un Nazarin, tan imposible como el de Buñuel, tan ingenuo, a pesar de su buena voluntad, como la mismísima Viridiana. Personajes que son el resultado del disparate. Los niños, por desgracia, lo serán también, si un milagro no se produce de pronto.

Personajes y actores excelentes. Eduard Fernández está espléndido, pero mi sorpresa ha sido Maricel Alvarez, actriz argentina con experiencia sobre las tablas. Proviene del teatro, y de ahí ese soberbio binomio que forman las emociones y la manera de expresarlas. Conmovedora en la construcción de la desdicha misma.

Una vez más Iñarritu y sus extremos. Iñárritu y esa tensión entre la vida y la muerte que ya le conocíamos de otras películas como 21 gramos. Magnífico también su guión, envolvente, dramatúrgico, minucioso, y, en especial, ese prólogo y ese epílogo que tanto explican y tanto sorprenden.

Una obra de arte. El aroma de Buñuel en un mundo postecnológico.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
La víctima perfecta
La víctima perfecta (2011)
  • 4,2
    6.038
  • Reino Unido Antti Jokinen
  • Hilary Swank, Jeffrey Dean Morgan, Christopher Lee, Lee Pace, ...
4
El espectador es la víctima
Eso lo descubrí a la media hora de comenzar la película cuando las imágenes de Nueva York, en concreto del puente de Brooklyn, la atmósfera inquietante de la casa en donde se desarrollan los hechos principales, y la correcta interpretación de los dos actores protagonistas, Hilary Swank y Jeffrey Dean Morgan, no eran elementos suficientes para mantener el interés. Los guionistas no se estrujaron las meninges. Solo buscaron porqués (traumas familiares y cosas por el estilo...) a los comportamientos de víctima y verdugo y los dejaron actuar. Para rematar el plomazo, las típicas escenas de persecución, con sangre y golpes sonoros que amplifican la realidad. ¿Para qué este derroche de decibelios en una película que quiere ser realista, al menos un poquito? Ese exceso tiene al menos una virtud: no escuchamos la conversación de los novios de atrás. La escasez de talento, sin embargo, no tiene ninguna ventaja. Más de lo mismo: cine comercial, con pretensiones, prescindible.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Howl
Howl (2010)
  • 6,1
    2.321
  • Estados Unidos Rob Epstein, Jeffrey Friedman
  • James Franco, David Strathairn, Jon Hamm, Jeff Daniels, ...
8
Cine de altura intelectual
Excelente película sobre la vida del poeta norteamericano Allen Ginsberg, considerado junto a Jack Kerouac y algunos otros, como uno de los iconos más visibles y reconocidos de la llamada beat generation.

Es una biografía centrada en hechos reales relacionados con la prohibición de su libro Howl (Aullido), especialmente revelador del ideario personal y poético de su autor, y el juicio posterior en el que el juez Clayton W. Horn dictó una sentencia ejemplar que supuso un relanzamiento extraordinario de la libertad de creación artística en los Estados Unidos y en todo el mundo.

La película adopta en su mayor parte el lenguaje documental, pero ilustra los poemas de Ginsberg con unas imágenes de animación realmente extraordinarias. Como su metraje es breve, el conjunto se ve con un interés que no decrece, a pesar de que exige en el espectador una actitud necesariamente activa, y en gran medida también por la magnífica interpretación de James Franco y, en general, de la totalidad del reparto.

Se incluyen escenas extraídas de las actas del juicio, que están magníficamente dirigidas, y que suponen una inteligente reflexión sobre lo que es la literatura y el papel que debe cumplir en la sociedad en la que nace. Por ello, todo el conjunto transpira inteligencia, ideas, altura intelectual.
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4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Sin retorno
Sin retorno (2010)
  • 6,6
    2.987
  • Argentina Miguel Cohan
  • Leonardo Sbaraglia, Federico Luppi, Martín Slipak, Luis Machín, ...
9
Mucho con poco
Película intensa sobre la culpa, la responsabilidad social y el principio de justicia. Filmada a partir de un guión escrito con enorme habilidad y talento. Parece una obra cinematográfica modesta económicamente, pero llena de matices, de preguntas, de sugerencias.

Como suele ocurrir en el cine argentino la interpretación de todos los actores es magistral, y es difícil destacar la de Leonardo Sbaraglia y la de Federico Luppi, que encarna un personaje de gran importancia significativa pero con poco recorrido.

Se demuestra una vez más que en ese país el talento desborda los estrechos márgenes de su industria y que muchos de sus resultados con frecuencia cuestionan de modo indirecto la manera equivocada de hacer cine y de consumirlo en otros países más desarrollados.
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7 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
The Fighter
The Fighter (2010)
  • 7,2
    43.137
  • Estados Unidos David O. Russell
  • Mark Wahlberg, Christian Bale, Amy Adams, Melissa Leo, ...
8
La tragicomedia del boxeo
Otra buena película sobre el mundo del boxeo, y, sobre todo, por el mundo que rodea a su vez a éste. En este caso nos cuenta la historia de un boxeador llamado Dicky Eklund que realmente existió y llegó a tirar al suelo a Sugar Ray Leonard, aunque perdió finalmente la pelea. Por esa razón estaba considerado como el orgullo de su pueblo natal, Lowell, en Massachusets. Tanto en la vida real como en la película se nos cuenta su pintoresca destrucción personal, y cómo logró ayudar, sin embargo, a su hermano pequeño a llegar a lo más alto del panorama de este deporte.

Otra historia de superación personal, en la línea de algunas aportaciones recientes de Clint Eatswood, de lucha titánica de contra un destino que se torna inhóspito. Sin embargo, hay momentos en la película que subrayan también algunos elementos humorísticos que le confieren un interesante aire de tragicomedia y de documental.

El guión y la dirección son excelentes. Y especialmente destacables las interpretaciones de Mark Whalberg y Crhistian Bale, junto a Amy Adams en el complicado papel de novia del pequeño. Todo transpira frescura y nos ofrece un collage que explica de modo excelente tanto las peripecias de unos tipos singulares, como lo sustancial de una Norteamérica profunda.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
En el camino
En el camino (2010)
  • 6,3
    920
  • Bosnia y Herzegovina Jasmila Zbanic
  • Zrinka Cvitesic, Leon Lucev, Ermin Bravo, Mirjana Karanovic, ...
8
Anestésicos para seguir viviendo
Una reflexión lúcida e inquietante sobre los mecanismos interiores de la razón y la conciencia. Y también, como consecuencia de esto, del nacimiento de las ideologías. En este caso, el nacimiento de una ideología religiosa. Película intensa, bien estructurada, de buena factura en el guión y una perfecta resolución por parte de los actores. Se nota el pulso de la bosnia Jasmila Zbanic, joven y ya galardonada directora.

Me parece muy interesante la tesis que expone: las ideologías surgen como resultado de la presión del contexto y de las propias contradicciones interiores en relación con ese contexto. Un mismo contexto –el de una guerra recién terminada, con todas las heridas todavía abiertas, por ejemplo-, no influye de la misma manera en todos los seres humanos. Influye más, de una manera más intensa y peligrosa, como si de estados carenciales se tratara, en quienes están más bajos de defensas, en este caso sicológicas o intelectuales. Nadie se puede sentir salvado del posible contagio de un virus potente, pero es mejor que el virus nos coja bien alimentados, y, si es posible, vacunados, para que su nociva influencia sea menor.

La guerra de los Balcanes fue un horror, como todas las guerras entre personas y culturas cercanas en el espacio y en el tiempo. Lo de Sarajevo, en particular, llega a extremos apocalípticos. Pero, además, fue –es- un horror reciente. Ahora vienen los verdaderos daños colaterales en quienes supuestamente la ganaron o perdieron esa guerra. Lo de la central nuclear de Fukushima ya es un horror, pero las consecuencias más graves vendrán después, cuando ya empecemos a olvidarnos de ese humo amenazador que exhalan sus maltrechos edificios. Un conflicto bélico, haya sido ganado o perdido, termina pasando facturas de todo tipo. Los victoriosos marines norteamericanos siguen sin poder dormir años más tarde de sus supuestas victorias. En el bando perdedor, el sueño no se recupera nunca. La conciencia se sentirá eternamente incómoda, deberá justificar lentamente lo injustificable, y eso probablemente es una causa perdida. En muchos casos hay que recurrir a los anestésicos para poder dormir, y a las religiones para poder seguir viviendo. El fundamentalismo que dio origen al conflicto, reaparece años más tarde, esta vez para quedarse y así perpetuar sus ciclos reproductivos.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Más allá de la vida
Más allá de la vida (2010)
  • 6,1
    36.406
  • Estados Unidos Clint Eastwood
  • Matt Damon, Cécile De France, George McLaren, Frankie McLaren, ...
9
Una cabeza libre, un cine fascinante
Es una película fascinante, de las que no te permite dejar de mirar. Cada escena nueva es aún más interesante que la anterior, y, aunque el final es algo previsible, coloca las piezas del puzzle de un modo ordenado.

El guión es, una vez más, la clave. Los temas que últimamente atraen a Clint Eastwood –la muerte y sus múltiples posibilidades de reflexión: la eutanasia, el más allá, etc- es otro pilar seguro. Porque son temas, como en este caso, que nos obligan a posicionarnos. Emanan de la cabeza de un hombre que parece pensar en voz alta, sin prejuicios ni ataduras, es decir, en libertad.

En tercer lugar, los actores. Aquí todos se merecen un sobresaliente. Desde un corrcto Matt Damon, hasta una excelente Cécile de France, actriz belga que en París estudió e hizo teatro con los mejores. Personalmente me conmovió la interpretación de Bryce Dallas en un corto pero intenso personaje.

Cine de ideas, que, sin embargo, no es solo un cine de ideas. Es un cine, como decía al principio, que me atrapa como una novela de Paul Auster, o de Gustave Flaubert, hecho desde la infinita sabiduría cinematográfica de un hombre que se ha pasado la vida delante y detrás de la cámara. Firmado por quien solo se da cuentas ya a sí mismo, y no parece esclavo de modas, adelantos técnicos y efectos pirotécnicos varios.

No pontifica, sugiere. Podemos no estar de acuerdo con él, no participar al cien por cien de esas sugerencias, pero hemos de reconocer que lo que dice es inteligente y está muy, pero que muy bien contado. Cada día mejor.
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4 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Carancho
Carancho (2010)
  • 6,5
    8.852
  • Argentina Pablo Trapero
  • Ricardo Darín, Martina Gusman, Darío Valenzuela, Carlos Weber, ...
7
El maldito mundo de los coches
Película dura, exponente del mundo de las mafias jurídicas en Argentina. Sórdida reconstrucción de comportamientos morales repulsivos, en donde Ricardo Darín, como hace habitualmente, encarna el papel de personaje a contracorriente, de contrapunto de esas actitudes ilegales, que termina finalmente engullido por ellos.

El mundo de los accidentes de tráfico, además de ser una frecuente tragedia humana en Argentina, es también un lucrativo negocio para personas que sacan beneficio de la desgracia de los demás. Supongo que eso mismo ocurre en todos los países con mayor o menor claridad. Sin embargo, a lo que parece, en ese país sudamericano adquiere contornos y extensión especialmente dramáticos y sociológicos. A partir de esa realidad, Pablo Trapero construye una intensa película, con un ambiente denso y fuertes imágenes, y una trama que precipita a casi todos en la destrucción.

Darin encuentra en Martina Gusman un magnífico contrapunto interpretativo. La joven actriz, esposa de Trapero y habitual en sus repartos, encarna admirablemente el personaje de médico que, por razones de su oficio, coincide con el abogado y termina enredada en sus mismos asuntos y en sus prácticas que traspasan el filo de la legalidad. A la vez crece entre ambos una relación personal, que a veces roza el malditismo, que finalmente hará que compartan un mismo destino.

Se ve con interés y en muchos momentos con asombro. Inevitablemente mi mirada se vuelve hacia mi país. Como no tengo coche, porque detesto ese cacharro que nació para liberar a los seres humanos y ha terminado esclavizándolos, estoy ajeno a todos estos tejemanejes. Pero…, ahora que lo pienso, si me atropella una de esas máquinas horribles de matar, ¡que por lo menos no me estafen encima!
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil