Como a cualquier miserable mortal que habita este mundo y se dedica al cine, la decadencia le llegó al grandioso mimo de México. No obstante, él sí la llevó con bastante dignidad. Esta película del patrullero palidece ante trabajos anteriores de Cantinflas como "El bombero atómico" y "El gendarme desconocido", pero posee un elemento social que las cintas mencionadas no tienen (con respecto a las meretrices y los beneficios sociales que deberían tener) y eso le otorga valor agregado a este trabajo y no me importa si un cínico piensa que eso fue pura demagogia o pretensión por parte de Cantinflas.

Don Mario está infestado de arrugas y de kilos, aún así, durante el metraje se las arregla para sacar, dependiendo de la escena, varias risas y sonrisas. Además, Cantinflas viene muy bien acompañado por la exuberante fantasía erótica Ana Berta Lepe (la Miss México más hermosa del siglo XX) y la guapa Valeria Pani (cuya muerte prematura fue bastante trágica). Como curiosidad sin ningún valor, la hermana mayor de Thalía hace un cameo.

Cierto que a la película no le hubiera caído mal una edición más estricta cuando los cantinflescos monólogos del protagonista se transforman en discursos regañones pero como bien se sabe gracias al tibio biopic de Sebastián del Amo, a Cantinflas en el set no le tosía ni Dios, es más, el supuesto director, Miguel M. Delgado le hacía caravanas a don Mario.

Si a George Lucas se le achaca haber inventado la precuela, cuando la verdad es que el verdadero culpable fue Coppola con la magnífica continuación de "El Padrino". Entonces, yo escribo y sostengo que el remake fue obra de Mario Moreno Reyes, en la zona spoiler pongo la evidencia.

Es curioso, a pesar de que esta película tiene un Cantinflas en piloto automático y la dirección desganada de Miguel M. Delgado, no es el aburrido bodrio que es "Pepe".

Es lógico, dicen las malas letras de internet que Cantinflas intentó hacer billete como cantante y fracasó. Al escuchar el tema de la película interpretado por la voz apagada de Mario Moreno, se puede confiar en tal rumor.

Es rutinario para Cantinflas, el estar siempre bien acompañado por personas del sexo opuesto pero en esta película el romance del protagonista con la sirvienta no sería usado ni en la más estúpida novela mexicana.

Es irónico, en la vida real don Mario era un curtido líder sindical, en la película y por el discursito que se gasta parece uno de esos millonarios ignorantes y demagógicos que no entienden o no les conviene entender el sindicalismo.

Es irreal, pero a mí me hubiera gustado ver a Cantinflas (joven o viejo, no, mejor joven) llevando al cine los oficios de hacker, youtubero, blogger, probador de desodorantes, predicador cristiano, técnico de tv cable, guardia de seguridad privado, etc.

Es contradictorio, aún con la calificación que le doy al filme recomiendo su visionado, a los fanáticos a ultranza del cómico mexicano, por supuesto.

Conste que yo admiro y envidio casi todo el trabajo de Jorge Sanjinés pero en esta película parece que se impone la mano del productor, el gobierno administrado por Evo Morales, este incluso hace el cameo más ridículo que se ha hecho en la historia del cine y eso contrarresta los aciertos del cineasta boliviano.

La película es una serie de episodios históricos, unos mejor logrados que otros. Como fiel indigenista, Sanjinés rinde un tributo a figuras como Tupac Katari y otros, si lo hace con rigor histórico la verdad importa poco ¿No?. Los díalogos, la edición y la musicalización de "Insurgentes" son bastante competentes e incluso se podría defender las actuaciones en general.

Para mirar un trabajo de Sanjinés en serio y en serie recomiendo "Yawar Mallku" (para mí la mejor de su filmografía), "La Nación Clandestina", "Ukamau" (notable ópera prima) y "El coraje del Pueblo"

Para evitar desencantarse con Sanjinés quisiera salvaguardarlos de "Los hijos del último jardín" y "Para recibir el canto de los pájaros"

Por último, esperemos que a futuro aparezca el corte del director, en el que se suprimen todos los fotogramas del Evo para que así se le pueda dar el aprobado de panzazo a la cinta.

1. - No se esforzaba en nada (dirección, guión, dirección de actores, fotografía) y no necesitaba hacerlo.

2. - Hacía que después del primer desnudo de la Sarli (en cualquiera de las películas de la dupla Sarli-Bó), esta te aburriese con sus rutinarias gesticulaciones cerrando los ojos, agarrándose las tetas, fingiendo tener sexo (con Bó padre y con Bó hijo nada más), fingiendo resistir una violación (de cualquier otro miembro del elenco en casi todas las películas de la dupla Sarli-Bó) y bañándose (ducha, tina, cataratas del Iguazú, etc.).

3. - Tenía conquistada a la Coca Sarli, tanto en la ficción como en la vida real.

4. - Practicaba el autoplagio ya que si has hecho el esfuerzo de ver "Fuego" hasta el final, esta "Insaciable" parece un remake.

5. - Dejaba constancia de que la Coca no estaba exenta de pagar los impuestos del padre tiempo.

6. - Tenía una suerte de campeón, con la censura le salía publicidad sin costo. Supuestamente "Insaciable" es una de las películas más explícitas de Bó, pero a juzgar por la torpe edición, la película es un chiste al estilo de un usuario de youtube.

7. - Su gusto en música para sus películas. Aunque el tema musical usado en las escenas de la Coca es jocoso, si hasta parece una composición profesional para una porno setentera norteamericana.

8. - No sabía cómo darle papel de villana a la Sarli.

9. - No tenía creatividad para las escenas de desnudo ni de sexo y eso que el género sexploitation era su negocio.

10. - Nunca le dió a la Sarli una amiguita de su misma edad y medidas para que deje de jugar solita.

Siendo un niño de los ochentas, esta serie conocida en Latinoamérica como “Blanco y Negro” me gustaba mucho, era divertida y tenía alguna que otra moraleja. No obstante, uno crece y los gustos cambian, supuestamente los humanos tenemos mejor criterio, por eso no se cómo catalogar “Arnold”, el programa no es malo pero dista de ser excelente. Ese estereotipo del rico bueno con hijos naturales y adoptivos (de cualquier color y/o raza), no es muy convincente que digamos.

Se dice que la tensión racial de aquella época inspiró la creación de “Blanco y Negro”, era un producto revolucionario por aquel entonces (dos razas viviendo juntas sin una sometiendo de alguna manera a la otra). Obviamente, el mundo iba a cambiar y a mejorar (un poquito), el racismo todavía existe pero se disimula mejor. Con eso, “Arnold” perdió una de sus fortalezas y se quedó con un montón de chistes rancios (una fanática confesa del programa era Nancy Reagan, con eso no necesito enunciar más evidencias) y actuaciones bastante mediocres en el caso de Dana Plato (la Lindsey Lohan de los 80) y Todd Bridges (buen cliente de un empresario como Tony “Scarface” Montana).

Si se trata de carisma, Gary Coleman, la estrella del show, lo tenía hasta que empezó a crecer (al menos en edad) y los escritores del show comenzaron a negarlo. Los episodios se hicieron más tediosos. Cuando probaron con la polémica (el alcoholismo, la bulimia, el abuso infantil) demostraron cuán desesperados estaban por subir el rating. Patéticamente trataron de volver a los inicios con una especie de Arnold blanco (Danny Cooksey) y eso tampoco resultó.

Si quieres una buena serie de tv sobre afroamericanos viviendo a todo lujo, puedes ver o volver a ver “The fresh prince of Bel Air” o “El príncipe del rap”, hasta los capítulos malos son mejores que el más hilarante capítulo de “Blanco y Negro”. Por otra parte, “Arnold” parece el primer borrador de la serie protagonizada por Will Smith.

No es que no quiera mencionar “El show de Bill Cosby”, lo que pasa es que no me acuerdo absolutamente nada de él y a juzgar por el escándalo que acabó con la reputación de Cosby, tampoco quiero. Y si se trata de desgracias, adicciones, escándalos y otras miserias, el trío formado por Bridges, Coleman y Plato llenaría un libro muy gordo sobre estrellas infantiles realmente hundidas, incluso existe la maldición de “Blanco y Negro”.