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Críticas de Víctor Taranilla
Críticas ordenadas por:
Star Wars: Los últimos Jedi
Star Wars: Los últimos Jedi (2017)
  • 6,2
    36.786
  • Estados Unidos Rian Johnson
  • Daisy Ridley, John Boyega, Adam Driver, Oscar Isaac, ...
4
Golpe de gracia
Una sombra se cernía sobre el episodio VIII de la aclamada saga de Star Wars. Se temía que el parecido entre los episodios IV y VII fuera de nuevo evidente entre “El Imperio contraataca” y “Los últimos Jedi”, pero para nuestra tranquilidad, sus creadores dejaron claro que había llegado el momento, un cambio se avecinaba y como ya adelantaba Luke Skywalker en el trailer: “Ésto no va a ir como tú crees.”

Pero ¡ay! no todos los cambios van a ser a mejor. ¿Quién lo iba a decir? Al final acabaremos echando de menos a J.J. Abrams. Porque sí, “El despertar de la Fuerza” puede parecerse a “Una nueva esperanza” más de lo deseable, pero fue una digna presentación de saga. “Los últimos Jedi” es, sin embargo, una ruidosa declaración de intenciones por parte de Disney en la que pretende dejar claro un mensaje: “Ésto ahora es nuestro, y vamos a hacer lo que nos dé la gana con ello.” También anticipado por Kylo Ren en el trailer: “Que el pasado muera.”

Esperábamos un cambio, deseábamos un cambio, y esta nueva entrega estaba llamada a ser un hermoso sacrilegio que anunciara el fin de ciclo para dar lugar a una Nueva Era. Rian Johnson podría haber erigido el cuerpo de la nueva trilogía sobre los cimientos de la obra original de George Lucas.

Sin embargo, desde el título, pasando por esas letras rojas del cartel, y hasta el último de los segundos del tráiler eran, como ya nos advirtió el Almirante Ackbar, una trampa. Nada funciona, las múltiples líneas argumentales son un montón de vaivenes que no dan a ninguna parte. Le sobra comedia, personajes que no aportan y sí, también Porgs, los cuales alguno se atreve a comparar con los Ewoks, desmereciendo su contribución a la lucha contra el Imperio. Si los Porgs aportan algo, será dinero a las arcas de Disney por la venta de muñecos. Pero es que también le falta. Falta química (la que Daisy Ridley y John Boyega demostraron en la película anterior), faltan personajes relevantes, falta un proyecto sólido, falta ese barniz mitológico que siempre ha tenido la saga, falta… la magia de Star Wars.

En definitiva, si algo es “Los últimos Jedi”, es una carta blanca que Disney se concede a sí misma para hacer lo que le venga en gana con la saga. Y mucho me temo… que sus intenciones no son nada buenas.
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9 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
Plan de fuga
Plan de fuga (2017)
  • 5,2
    2.740
  • España Iñaki Dorronsoro
  • Alain Hernández, Javier Gutiérrez, Alba Galocha, Itziar Atienza, ...
3
Crónica de una muerte anunciada
Se veía venir. El ‘thriller’ español se había puesto de moda y los espectadores acabaríamos hastiados. Podíamos estar hablando, de algún modo, de una ‘burbuja’ de género en el cine español. Pues bien, con ‘Plan de fuga’ Iñaki Dorronsoro puede que haya pinchado definitivamente esta burbuja o, al menos, la ha desinflado notablemente. ¿Quién sabe? Tal vez hasta tengamos que agradecérselo.

Más no siempre es mejor, sobretodo si el resultado final hace intuir a quien lo ve que el batiburrillo de ideas que componen esta obra no se han planteado, ni siquiera en su origen, con un “vayamos paso por paso”. Sus propios creadores no han dado ni la más mínima oportunidad a esta historia, su desarrollo parecen patadas hacia adelante y las múltiples líneas argumentales que abre acaban siendo flecos sueltos. Diálogos pomposos y giros de guión intentan elevar esta película, pero carecen de sentido. No es, ni de lejos, tan inteligente como se cree.

En cuanto al reparto, Luis Tosar y Javier Gutiérrez, a pesar de que ninguno cuenta con una presencia que pueda calificarse de principal, ofrecen unas muy buenas interpretaciones, aunque no consiguen sacar adelante a sus propios personajes. Como ya se comentó, no se concede ni una sola oportunidad. ‘Plan de fuga’ es un producto fallido.
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Z. La ciudad perdida
Z. La ciudad perdida (2016)
  • 5,9
    10.545
  • Estados Unidos James Gray
  • Charlie Hunnam, Sienna Miller, Tom Holland, Robert Pattinson, ...
8
Auténtica aventura
Dejar huella en tierra virgen, llegar donde nadie ha llegado, hoy día ha sido llevado a límites insospechados. Bien sea por nuestro propio pie, o a través de cachivaches de nuestra propia invención, cada paso supone el ensalzamiento de la raza humana más allá de fronteras tan difíciles, e incluso “divinas”, como nuestra propia atmósfera. Para que tales locuras fueran desenmascaradas por su propia definición, y la aparente falta de juicio fuera vencida por el uso mismo de la razón, para que de verdad se pudiera dejar constancia de nuestra existencia más allá de nuestro propio planeta, hubo que dar unos primeros pasos. Y, precisamente, el espíritu aventurero que dejó huella en los rincones más remotos del mapa es el alma de ‘Z, la ciudad perdida’, la adaptación de la novela homónima que relata la ambición de Percy Fawcett, militar y cartógrafo británico, por encontrar una ciudad perdida en la Amazonia a la que llamó Z, “la última pieza del puzzle que es la raza humana”.

Esta película nos hará testigos de la victoria de un hombre derrotado de nacimiento. Como dejó caer uno de los personajes de la película, Fawcett fue un hombre “desafortunado a la hora de elegir a sus antepasados”. Buscando restablecer el buen nombre de su familia, Fawcett aceptó la misión de cartografiar la frontera entre Bolivia y Brasil a fin de evitar un conflicto entre ambas naciones. Paradójicamente, un primer viaje emprendido para levantar una frontera dio pie a muchos otros cuyo fin era derribar los muros de la ignorancia y la arrogancia de quienes se llamaban a sí mismos “civilización”. Cada paso de Fawcett abría su mente, cada paso derribaba un muro, cada pisada quebrada un horizonte, cada una de sus huellas, era una victoria. ‘Z, la ciudad perdida’ es aventura, en todo y por todo.

Un sorprendente Charlie Hunnam da vida a un Percy Fawcett que, buscando el camino del reconocimiento, perdido y condenado a la esperanza, encuentra el destino de su vida. Y así como éste buscaba algún destello luminoso entre la vegetación de una jungla más paisaje interior que exterior, capaz de proyectar su caos y de exudar sufrimiento sobre los mismos personajes, James Gray, guionista y director de esta cinta, la conduce hacia esa luz. A la que es, hasta la fecha, su mayor obra. Además, todo esto ha sido posible gracias a la “mano ejecutiva” de Brad Pitt, quien acertadamente confió en Gray para dirigir esta gran pieza de cine de aventuras que quedará para el recuerdo de los espectadores.

Pitt y Gray narran la historia de forma que proyectan auténtica admiración. Juntos, han conseguido elevar la historia de tal forma que, en realidad, es posible que no haya nada más allá del ensueño del cine.
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5 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil
Un italiano en Noruega
Un italiano en Noruega (2016)
  • 5,6
    3.130
  • Italia Gennaro Nunziante
  • Checco Zalone, Eleonora Giovanardi, Sonia Bergamasco, Maurizio Micheli, ...
6
Satíricos e inmisericordes dardos latinos
La combinación Zalone-Nunziante, el primero como guionista y protagonista y el segundo como guionista y director, resulta francamente efectiva. No se complican, afilan con sumo cuidado sus dardos para lanzarlos sobre algún objetivo centro de sus obras.

Nos brindan así una nueva pieza de cine europeo que explota la idiosincrasia, en este caso, del funcionariado italiano. Esta película, titulada originalmente ‘Quo vado’, es un espejo deformante en el cual, tal vez sin saberlo, sus creadores han reflejado no sólo a sus compatriotas, sino también a muchos vecinos de la Unión. La historia es incluso llevada a los extremos, al contraponer muchos hilarantes tópicos de los italianos con la también tópica corrección nórdica, de una sátira que destila incorrección política.

Esta película de aspiraciones populares narra las peripecias de un funcionario que se dedica a la rutinaria pero cómoda tarea de expedir licencias de caza y pesca. Vive en casa de sus padres, mimado por su madre, con una novia con la cual no tiene intención de casarse ni tener hijos… se cree poco menos que el rey del mundo. Pero ese mundo suyo se derrumba cuando el Estado decide eliminar su unidad administrativa. Antes que aceptar una indemnización y buscar otro trabajo, el protagonista está dispuesto a aceptar traslados a las regiones más remotas de Italia. Su afán por agarrarse al puesto fijo le lleva hasta Noruega. Allí, el ácido y zafio humor inicial pierde fuelle para asentarse en tópicos fáciles y lineales. A medida que avanza la película, ésta recupera por momentos el fuelle perdido gracias a Zalone, lo que para algunos puede salvarla, y para otros hundirla, pues por momentos es muy divertido, pero en otros puede resultar cargante, incluso irritante.

En definitiva, ’Un italiano en Noruega’ entra, por poco pero entra, en esa lista, en cierto modo familiar, de recomendaciones europeas para reírnos de nosotros mismos o de ver como otros combaten sus clichés con humor: ‘Bienvenidos al norte’ (2008), ‘Bienvenidos al sur’ (2010), ‘Nada que declarar’ (2010) o ‘Bienvenidos a Grecia’ (2015) entre otras.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Guardianes de la galaxia Vol. 2
Guardianes de la galaxia Vol. 2 (2017)
  • 6,8
    32.265
  • Estados Unidos James Gunn
  • Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Bradley Cooper, ...
8
Vuelve la "panda de pringados"
Los antihéroes están de moda. Unos más oscuros, otros, como éstos, gamberros -aunque con encanto-, pero todos ellos están siendo agradecidas bocanadas de aire fresco para los fans del género y, por otro lado, un interesante y divertido serial -efectivamente, esto aún no ha terminado- al que dar una oportunidad para quienes no puedan con tanta capa.

Vuelven, por lo tanto, los Guardianes, para nuestro deleite y alivio, pues conservan lo mejor de su precuela: espectacularidad y chifladura. Pero no a partes iguales, pues el delirio, las arbitrariedades y el ridículo inundan la sala para no dejar indiferente a nadie. Eso es, aunque los interesados gamberros muestren en esta ocasión su faceta más heroica, los sacrilegios que se ganaron los aplausos y las carcajadas del público siguen ahí.

La “panda de pringados” estrecha lazos, no sólo entre ellos. Quill y su padre, Gamora y su hermana, la custodia compartida de Baby Groot, un mayor acercamiento a Yondu… la trama se vuelve mucho más personal y familiar en esta segunda entrega. Para colmo, la banda sonora, el ‘Awesome Mix Vol. 2’ recorre la misma longitud de onda que la historia: sentimental, divertida y delirante a partes iguales.

P. D. sin prisa, tras el final, les aguardan hasta 5 secuencias post-créditos.
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1 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Mañana empieza todo
Mañana empieza todo (2016)
  • 6,3
    4.184
  • Francia Hugo Gélin
  • Omar Sy, Clémence Poésy, Gloria Colston, Antoine Bertrand, ...
4
Oda al público medio
Los hermanos Lumière, Méliès, Cocteau, Vigo, Carné, Prévert, algunos más contemporáneos como Beauvois y Audiard… la importancia de Francia en la historia del cine es innegable. Sus cineastas, pioneros del realismo poético y del impresionismo e impulsores del escapismo, siempre plantaron cara al romanticismo de Hollywood en el contenido y la forma de sus obras. Aún en los 90, directores Jean Pierre Jeunet revitalizaron la originalidad que el cine francés perdía poco a poco. Hoy en día, sin embargo, sus éxitos en taquilla son melodramas poco innovadores acompañados de una buena ración de humor. Efectistas, pero nada relevantes.

‘Mañana empieza todo’ viene a ser otra oda al público medio con una trama nada original. Ni siquiera aporta nada, como remake que es, a la obra original: ‘No se aceptan devoluciones’ (2013). La película cuenta la historia de Samuel, un soltero juerguista y mujeriego que, sin previo aviso, se ve obligado a ejercer de padre. Viéndose incapaz de cuidar del bebé, y en un desesperado intento por seguir con su vida, Samuel se va a a Londres, decidido a devolverle la niña a su madre.

La idea es presentarnos una comedia llena de clichés que, poco a poco, se convierte en una melodramática reflexión sobre la paternidad. Sin embargo, son infructuosos todos los designios de Hugo Gélin por salvarla de ser simple para lucir un engañoso envoltorio de sencillez, y es que el intento de aliñar esta historia nada novedosa con un poco de profundidad puede considerarse fallido. Está tan programada para un éxito masivo que recurre sin contemplaciones al tópico, la arbitrariedad y, para rematar al público, sin pudor ni recato, con un golpe bajo sentimental.

‘Mañana empieza todo’ ha resultado ser un producto más típico de Hollywood que hará poca mella, pese a su búsqueda de aplausos.
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1 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Life (Vida)
Life (Vida) (2017)
  • 5,9
    20.856
  • Estados Unidos Daniel Espinosa
  • Jake Gyllenhaal, Rebecca Ferguson, Ryan Reynolds, Hiroyuki Sanada, ...
6
Terror en el espacio, en clave de serie B
Como si de un agente inmobiliario se tratara, el director Daniel Espinosa, con un artificioso plano secuencia, nos enseña un hogar cada vez más proyectado en la gran pantalla: la Estación Espacial Internacional. Un hogar que orbita alrededor de la Tierra, ideal para un film de ciencia ficción. Un hogar del que no se puede salir -al menos, sin ciertas dificultades-, ideal para una obra de terror. Pero, ¿qué hogar podría ser tal sin quien lo habite? Entran aquí, presentados en la visita como si de los futuros compañeros de piso del espectador se trataran, los seis intrépidos y estereotipados tripulantes de la ISS. Seis… de momento, pues gracias a unas muestras provenientes del planeta rojo, están a punto de realizar uno de los mayores hallazgos en la historia humana: la primera evidencia de vida extraterrestre en Marte.

La receta resulta familiar, qué duda cabe. Además, tras su rudimentario planteamiento, el director es capaz de atrapar al espectador en lo que no será más que una lucha por sobrevivir. Y es que se podría decir que se trata de una reescritura poco ambiciosa, en clave de serie B, de ‘Alien, el octavo pasajero’ (1979), con no pocos detalles que recuerdan a ‘Gravity’ (2013). Como tal es básica, en ciertos puntos ridícula, de acuerdo, tampoco redefinirá el género, ni mucho menos, pero es indiscutible que lleva al espectador a un estado de tensión y que resulta efectiva en la resolución.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
La bella y la bestia
La bella y la bestia (2017)
  • 6,4
    22.404
  • Estados Unidos Bill Condon
  • Emma Watson, Dan Stevens, Luke Evans, Kevin Kline, ...
7
Un buen intento de rehacer el hechizo.
En la actual mecánica de adaptaciones con personajes de carne y hueso de sus clásicos de mayor éxito, Disney nos trae la menos radical de estas nuevas versiones hasta la fecha. Y más allá de lo debatible que pudieran ser las declaraciones de parte del reparto acerca del cuestionable carácter reivindicativo de la película, lo destacable es que la obra elegida para ser desempolvada es, ni más ni menos, que la que supuso la confirmación de la segunda era dorada del cine de animación de Disney -acompañando, por supuesto, a la segunda época dorada del cine mundial-.

La vocación de fidelidad de esta versión, lejos de la radicalidad del cambio de perspectiva que fue ‘Maléfica’ (2014) -dentro de esta corriente de renovaciones-, no ha sido tal. Pues Disney ha vuelto a demostrar que no tiene reparos en retocar sus clásicos (unas veces con mayor acierto que otras) para volver a colocar sus títulos como éxitos en taquilla pero, irremediablemente, siempre a la sombra de su muy superior reflejo animado. Puede ser un loable intento de no hipotecarlo todo a la nostalgia de estos clásicos, sin embargo, hay aportaciones que no sólo no suman, sino que restan.

El director, Bill Condon, y los guionistas Stephen Chbosky y Evan Spiliotopoulos, son los artífices de estas pequeñas traiciones a la obra original que, además de hacerse con 2 Oscars (mejor banda sonora y mejor canción original), estuvo nominada, ni más ni menos, que a mejor película. Esta adaptación no recibirá tales honores, pero el el resultado final no es del todo desdeñable. Conserva buena parte del encanto y la magia primigenios, está cargada de humor y cuenta con un lujoso diseño cuyo resultado es un gran espectáculo audiovisual.

Por último, las muy buenas interpretaciones de Emma Watson, de Luke Evan en la piel de un Gastón menos insoportable que el animado y el encanto de los personajes animados ayudarán a hechizar a los nuevos fans y a convertir esta película en un gran intento por despertar la nostalgia de los antiguos -el éxito del mismo dependerá de cada uno-.
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El bar
El bar (2017)
  • 5,7
    26.225
  • España Álex de la Iglesia
  • Blanca Suárez, Mario Casas, Jaime Ordóñez, Carmen Machi, ...
5
El exceso no suple la tragedia
La temática del cautiverio en un refugio que se degrada progresivamente sigue dando de sí. Ya en 1962 Luis Buñuel encerró en la mansión de los Nóbile a un grupo de la alta burguesía mexicana. Entonces, los protagonistas no podían salir por razones inexplicables, y la prolongación del encierro acabará dinamitando las convenciones burguesas bajo la inmisericorde mirada del cineasta español.

Alex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría, en esta ocasión, convertirán al ordinario lugar de paso por excelencia, un bar, en la prisión de un variopinto grupo de parroquianos. Alguien está disparando contra quien se atreve a poner un pie en la calle. El quién y el por qué tendrán que descubrirlo mientras los nervios van tomando, poco a poco, el control de cada uno de ellos.

El arranque es estiloso, lúcido, energético y provocador. La brillantez en los inicios es ya el sello personal de Alex de la Iglesia. ‘El bar’ mezcla el misterio con la comedia, el temor de sus ocupantes con la mayor de las impotencias. Los personajes se van definiendo, aunque sin mucha profundidad, lo justo para llegar a sentir algo de empatía por alguno de ellos. Sin embargo, a partir del primer tercio de película, el también reconocible caos de Alex de la Iglesia toma el control para confundirlo todo. El encanto y el posible trasfondo iniciales duran poco. El gusto por el exceso y las arbitrariedades para cerrar las tramas resulta ya pesado y destruye la poca empatía que se pudiera tener con alguno de los personajes. Y sin empatía, no hay implicación por parte del espectador. Y sin implicación, no hay tragedia.

En definitiva, como viene siendo habitual en el cine de Alex de la Iglesia, un cuestionable desarrollo y un mal cierre desmerecen una obra que, por todo lo demás, resulta impecable.
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Kong: La isla calavera
Kong: La isla calavera (2017)
  • 5,8
    18.561
  • Estados Unidos Jordan Vogt-Roberts
  • Tom Hiddleston, Brie Larson, Samuel L. Jackson, John C. Reilly, ...
7
De rey a dios en la isla
Entre homenajes a ‘El mundo perdido’, ‘La isla misteriosa’, constantes guiños a ‘Apocalypse Now’, así como referencias varias a otras obras de ficción y aventuras, Jordan Vogt-Roberts nos trae una nueva versión del rey caído desde lo alto del Empire State, aquella salvaje majestad, alejada de su verde tierra, para terminar siendo retratada por fotógrafos y periodistas sobre el gris asfalto de Nueva York. Y, como si de un mero titular se tratara, esta renovada visión del gran simio le retira el título de King y nos presenta a una nueva leyenda que mancilla e incluso extermina la memoria del pasado Kong.

Estamos a mediados de los 70, coincidiendo con el momento en el que la mayor potencia del mundo es derrotada en la guerra del Vietnam. Nos presentan a un heterogéneo grupo formado por soldados, científicos, un mercenario y una fotógrafa que se congrega, cada uno de ellos con sus propios motivos, en una misión: conocer la recién descubierta “isla calavera”. Pues bien, acompañados de un Tom Hiddleston y una Brie Larson que recuerdan más a los protagonistas de un videojuego (como parte de las referencias mencionadas, en este caso a ‘Shadow of the Colossus’ y la saga ‘Uncharted’), y de un Samuel L. Jackson obsesionado con el monstruo, nos introduciremos el último rincón del mundo sin explorar.

En ‘Kong: la isla calavera’ cabe todo: desde el cine bélico a la comedia. Se concede, además, ciertas licencias: salvando un momento de intimidad, esta versión ignora la mítica relación entre la chica y la bestia; la obsesión por la criatura del antagonista es mucho más enfermiza y no muestra la más mínima admiración y, como ya pudimos apreciar en el tráiler, la versión del simio es mucho más grande, tanto, que resulta imposible imaginarle trepando hasta la cima de ningún edificio. Por otra parte, esta película no sólo se sale de la saga por las relaciones entre los personajes, el tiempo en que tiene lugar y la escala del gran protagonista. En esta ocasión, el rey asciende a dios en la isla y es el garante del equilibro y de la seguridad de sus habitantes.

Con esta película, un blockbuster es de nuevo soplo de aire fresco y una fiesta de la imaginación. Claro que, por esa razón, puede no resultar fácilmente recomendable para los amantes de la historia original.

P. D. no se pierdan la secuencia tras los créditos.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Logan
Logan (2017)
  • 6,9
    31.351
  • Estados Unidos James Mangold
  • Hugh Jackman, Patrick Stewart, Dafne Keen, Boyd Holbrook, ...
8
Digna despedida
Ya el título es una declaración de intenciones. ‘Logan’ nos presenta a un Lobezno viejo, cansado, más atormentado que nunca y con sus poderes de autocuración algo mermados. Es decir, es una obra de Logan, de la parte más humana del mutante, agónica y nostálgica.

En un futuro no muy lejano, el personaje más conocido y querido de Hugh Jackman se gana la vida como chófer para cuidar de un senil Charles Xavier. Es un momento desesperanzador para nuestros protagonistas, ya no quedan mutantes y el Profesor X es perseguido por su poderoso y cada vez más inestable cerebro. Por si eso no fuera poco, la aparición de una niña de lo más peculiar lo complicará todo aún más.

No es una película de superhéroes al uso. ‘Logan’ hace un interesante estudio de la vejez y vuelve su mirada al pasado. Con aires de Western, muestra la conmovedora relación entre Logan y Xavier, sus fantasmas pasados y su visión del futuro. Es una obra sobria, franca, emotiva, divertida y sí, brutal. El director, James Mangold sabe poner la acción en escena, roza por momentos una crueldad cruenta, pero resulta disfrutable.

Como ya anunciado cierre de una época, las autorreferencias y homenajes, aunque no sobrantes, poco pueden hacer para acrecentar la nostalgia de esta obra, que preserva, aun en esas circunstancias, el idealismo de los X-Men. Puede que su parte final sea propia de un producto mucho más típico del género, pero no por ello resulta despreciable. ‘Logan’ es una sentida y muy digna despedida.
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4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
El guardián invisible
El guardián invisible (2017)
  • 5,7
    10.336
  • España Fernando González Molina
  • Marta Etura, Elvira Mínguez, Francesc Orella, Itziar Aizpuru, ...
6
Entre brumas y arbitrariedades
Algo está pasando en el cine español. Últimamente transpira suspense. Y es que parece que nadie quiere quedarse atrás en esta nueva corriente de thrillers españoles. Es algo que se les está dando bien a nuestros cineastas, así que disfrutémoslo esperando no llegar a empacharnos.

En esta ocasión, el director Fernando González Molina, ya acostumbrado a interpretar partituras, se pone al frente de la adaptación del thriller de Dolores Redondo ‘El guardián invisible’. Nos presenta la película entre brumas, en un bosque fuente de leyendas, bajo la lluvia, y con sangre; continúa con un regreso al hogar, el de Amaia Salazar, nuestra detective y, cómo no, complica la investigación con una pesada carga personal que la vuelta parece despertar.

Entre interrogatorios, autopsias, ensoñaciones y un poco de leyenda transcurre la historia, envuelta en una atmósfera inquietante. Sin embargo, no consigue trascender la trama policial, como intenta hacer constantemente, y resulta arbitraria en algunos puntos. Pese a éstos y otros elementos discutibles (como unos diálogo demasiado artificiosos, faltos de toda naturalidad), un clima poderoso y el buen hacer de todo el reparto hacen, de esta obra un aprobado inicio de la saga.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
La gran muralla
La gran muralla (2016)
  • 4,6
    9.642
  • China Zhang Yimou
  • Matt Damon, Pedro Pascal, Willem Dafoe, Andy Lau, ...
5
Gran formato y pequeñas dimensiones
Matt Damon sabe lo que se hace. Introducirse con ‘La Gran Muralla’ en un mercado que amenaza con acaparar cuotas similares a las de Hollywood, como es el chino, puede ser un motivo de celebración para este superficial ‘blockbuster'. Así pues, como cabeza de cartel, y más como prescriptor que actor, Damon nos trae esta coproducción entre China y los Estados Unidos realizada con miras a conquistar las taquillas internacionales.

Como nos avisa un rótulo inicial, la película tratará sobre una de las leyendas de las que ha sido fuente la Gran Muralla china. Su director Zhang Yimou y sus seis guionistas (ni más ni menos), todos ellos americanos, nos previenen así de que lo que vamos a presenciar es una obra que falsea deliberadamente la realidad histórica para centrarse en el mito. Y, tal vez, se trate también de una advertencia, la de que se han tomado aún más licencias de lo normal, pues no son pocas las películas inspiradas en la Edad Media y protagonizadas por occidentales que llegan al desconocido país oriental.

En ‘La Gran Muralla’ seremos testigos de las aventuras de dos guerreros europeos en el Lejano Oriente. Juntos, llegan a la obra que tanto les asombrará: la Gran Muralla china. <<Es una muralla muy alta como para que estén tan preocupados>> dice Tovar, el personaje al que da vida Pedro Pascal, y que será el compañero de Damon en esta historia. Pero pronto descubrirán que un muro así fue construido para hacer frente a algo mucho más temible que cualquier tribu mongola, como nos habían hecho creer. Estos chinos…

No se puede negar la belleza estética y coreográfica de muchos de sus planos, o la efectividad de los movimientos de cámara durante las batallas. Sin embargo, no deja de ser una bonita presentación de un trabajo superficial y fácil de olvidar.

Nada de ésto debería sorprendernos, pues ya su tráiler lo anunciaba: gran formato y pequeñas dimensiones. Hay que ir a verla con la actitud adecuada (si es posible), dispuestos a sufrir un empacho de acción, y a reírse tanto del humor, como de las excentricidades de esta delirante fantasía. Si se consigue, se puede disfrutar.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Jackie
Jackie (2016)
  • 6,0
    7.438
  • Estados Unidos Pablo Larraín
  • Natalie Portman, Peter Sarsgaard, Billy Crudup, John Hurt, ...
8
Autopsia del mito
El reto de toda película biográfica ha consistido siempre en orquestar fielmente una deconstrucción, en revelar al ser corriente que se esconde detrás del mito. Pero en 'Jackie', el director Pablo Larraín afronta el reto de representar, simultáneamente, la realidad y la leyenda. Esta película no es un biopic. Al menos, no uno al uso. A través de la escenificación de la entrevista que la exprimera dama concedió a un periodista de Life, el cineasta deja al descubierto el dolor que arrastra la protagonista.

'Jackie' es el tablero de juego de Larraín. El director chileno, sirviéndose de una magnífica combinación de flashbacks y flashforwards, convierte los tormentosos días posteriores al asesinato de JFK en un proceso de fetichización y desmitifacación simultáneas de la figura de Jackie Kennedy. Enmarcada entre ese trágico suceso y el pomposo funeral del presidente estadounidense, la película separa la imagen pública del mito y la celosa privacidad de la mujer. Un doble núcleo de una gran obra. Una obra que no es tanto una narración de la historia, como una inmersión en el sufrimiento de quien se ve convertida en un icono errante que no sabe encontrar su lugar en el mundo.

Natalie Portman, desde la responsabilidad de lo público y la intimidad de lo privado, se convierte en las distintas imágenes de Jacqueline Kennedy. Su perfecta contención hace creer que sólo ella podría haber protagonizado esta película. Ese temple, combinado con el atrevimiento de Larraín, hace de 'Jackie' una autopsia que muestra, sin concesiones, la flaqueza y la fuerza de quien, aún sumida en el dolor de la pérdida, se esforzó por asegurarse de que la imagen de JFK fuera casi de leyenda.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Lion
Lion (2016)
  • 7,3
    16.884
  • Australia Garth Davis
  • Dev Patel, Sunny Pawar, Nicole Kidman, Rooney Mara, ...
7
El vínculo entre el origen y el ser
De reparar una ruptura con el pasado, de saber de dónde venimos para saber a dónde vamos, de eso trata 'Lion'. La película narra la vida de Saroo Brierley, un niño nacido en una pobre aldea de la India, perdido en la inmensidad de Calcuta y adoptado por un matrimonio australiano. A partir de ahí, la trama se centra en la búsqueda de respuestas de quien necesita cicatrizar heridas del pasado para poder seguir hacia adelante.

En la primera mitad de su ópera prima, Garth Davis relata el viaje de ida del joven protagonista, la odisea que supuso su viaje a la perdición primero, y a la salvación en la adopción después. El director demuestra ser un buen creador de imágenes en esta parte del trayecto, su valía a la hora de contar una historia con imágenes. El diálogo es sólo un ruido más en esta cruda, sincera y cautivadora narración, sin adornos, pero cargada de emociones.

Llegada la segunda parte, en la que el niño que ya no es tal siente la necesidad de emprender el viaje de vuelta al reencuentro, el relato se convierte en todo lo que no fue en su primera mitad, un melodrama más convencional. Aquí el poder de la historia, aunque menor, reside en Dev Patel y Nicole Kidman y en sus emotivas interpretaciones.

Su efectividad es innegable pero, tal vez, un acercamiento a la adopción con la honesta visión de la primera parte, hubiera hecho de esta cinta algo tan memorable como la historia real en que está inspirada. En cualquier caso, merece totalmente la pena.
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Manchester frente al mar
Manchester frente al mar (2016)
  • 7,1
    24.770
  • Estados Unidos Kenneth Lonergan
  • Casey Affleck, Michelle Williams, Kyle Chandler, Lucas Hedges, ...
8
Grandilocuencia sin pomposidad
Errores y pérdidas. ¿Cómo afrontarlos? ¿El perdón de otros sirve de algo si somos incapaces de concedernos el propio? ¿Cuánto puede llegar a pesar la vida para quien no se permite la más mínima posibilidad de redención? Pueden parecer temas efectistas para una película: asegurar el drama en busca de las lágrimas, rostros desgarradores con los que empatizar… Pero con Lonergan no se trata de eso.

Casey Affleck, en el que posiblemente sea el papel de su carrera, se enfrentará a todos esos interrogantes en la piel de Lee Chandler, un hombre solitario que debe volver a su pueblo natal tras la muerte de su hermano para hacerse cargo de su sobrino. Con su vuelta, reviviremos el trágico pasado que le impide seguir adelante y veremos cómo afronta el desafío que supone para él cuidar del joven.

Juntos, Lonergan y Affleck nos introducen, poco a poco, en la vida de duelo y confrontación de un hombre incapaz de estar a la altura de sus circunstancias, en una historia llena, curiosamente, de momentos de huída hacia adelante tan disparatados que resultan cómicos y, al mismo tiempo, demoledores. 'Manchester frente al mar' es algo mucho más perspicaz y relevante que un simple drama.

El guionista y director nos cuenta esta historia de una forma que nunca habría cabido esperar de un estadounidense. Y es que el relato se hace grande en sus pequeñeces. Lo trascendental del trasfondo, se aprecia en los detalles, en el pulidísimo aunque contenido vínculo entre los personajes, en su osada forma de mostrar el dolor y en los rostros a veces inescrutables pero siempre intensos de sus protagonistas. Y todo ello, guardando las distancias del espectador, sin abrumar, sin vocación de humedecer las retinas.

La película mantiene una tibieza constante, en su grandilocuencia nada pomposa, en su drama nada chantajista. He ahí su grandeza. He ahí su triunfo desolador.
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Múltiple
Múltiple (2016)
  • 6,6
    37.574
  • Estados Unidos M. Night Shyamalan
  • James McAvoy, Anya Taylor-Joy, Betty Buckley, Brad William Henke, ...
8
Redención
M. Night Shyamalan ha visto mucho Hitchcock. Digo más, a Shyamalan le encanta Hitchcock. Y es que el director hindú, “a hombros” del gigante inglés busca confirmarse como un director de género. Muy lejos, por supuesto, de 'Airbender' o 'After Earth', el mejor Shyamalan vuelve con 'Múltiple'.

Para esta película, el director toma una base científica y le da un primer aporte ‘hitchcockniano’. Para el gran creador de imágenes del siglo XX, las películas no debían ser sobre la vida. De una forma perversa, estaba convencido de que tienen más fuerza que el realismo. Y así como a Hitchcock sus maestros jesuitas le enseñaron una lógica que le permitiera demostrar lo improbable, como la existencia de Dios, Shyamalan aplica la misma lógica sobrenatural en la creación de Kevin.

Es en Kevin donde encontramos la mezcla entre ambos directores -la afición de uno por los personajes marginales y la del otro por lo improbable-. Afectado por el síndrome de personalidad múltiple, conviven en el cuerpo de este personaje, ni más ni menos, que 23 personalidades.

Barry, Dennis, Patricia, de nuevo Kevin… El actor James McAvoy sale de su registro para dar vida a todos ellos. Si bien no conoceremos a los 23, McAvoy hace una gran exhibición expuesta en unos primeros planos de esos que tanto gustaban a -sí, otra vez- Hitchcock. Según él, los primeros planos son golpes de platillo, la puntuación dramática de la historia, pero McAvoy lleva esta afirmación a un nuevo nivel, tal vez al prodigio.

La trama comienza cuando una de las personalidades de Kevin secuestra a tres adolescentes (Anya Taylor-Joy, Jessica Sula y Haley Lu Richardson). Al parecer algo está pasando en la cabeza de Kevin, algo que ni su psiquiatra (Betty Buckley) ha sabido ver. Como en 'La mujer solitaria' o en 'Psicosis' -ambas de Hitchcock-, los miedos aparecen al saber que llegan las sorpresas.

Sin duda estamos ante una buena obra de suspense, bien grabada y en la que el director juega hábilmente con la incertidumbre del espectador. Estamos ante la vuelta a los orígenes y la redención de Shyamalan.
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Contratiempo
Contratiempo (2016)
  • 6,8
    18.047
  • España Oriol Paulo
  • Mario Casas, Ana Wagener, Bárbara Lennie, José Coronado, ...
5
El truco del almendruco.
Llaman a la puerta. Abre un Mario Casas que sigue siendo incapaz de mostrar otra emoción aparte del enfado, en el papel de un joven empresario de éxito. Entra en la habitación una preparadora de coartadas interpretada por una buena Ana Wagener. Da comienzo, así, una larga e intensa entrevista entre profesional y cliente a pocas horas del juicio al que debe enfrentarse éste último. Pero, ¿qué ha ocurrido?

Oriol Paulo y Lara Sendim repiten la fórmula que ya utilizaran en <<El cuerpo>>, y el primero se coloca de nuevo al frente como director como ya hiciera entonces. Son ellos pues los encargados de orientarnos en una espiral de intrigas y sospechas. En la sala, desde sus butacas, todos buscan ser el espectador aventajado que resuelva el misterio que entraña el caso, y es que se trata de una película efectista en su desarrollo.

Oriol Paulo intenta demostrar que la fallida fórmula de <<El cuerpo>> puede funcionar, que un conjunto de posibilidades son mejor que una trama lineal y, de nuevo, vuelve a fallar. Insisto en que el desarrollo es efectivo, se dan suficientes detalles como para que el espectador no pierda el interés. Sin embargo, como ya ocurriera en la obra anterior de Paulo, la trama acaba pendiendo del hilo de casualidades forzadas. No es lo más apropiado para un thriller.

Aun así, no es ése el mayor error de <<Contratiempo>>. De nuevo, Paulo y Sendim, queriendo sorprender a toda costa con el final, dejan de ser consecuentes con el relato. Lo que parecía una estructura compleja, resulta ser sólo confusa y debe venirse abajo para llegar al número final -de la mano de alguna que otra inverosimilitud-.
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La ciudad de las estrellas (La La Land)
La ciudad de las estrellas (La La Land) (2016)
  • 7,5
    50.987
  • Estados Unidos Damien Chazelle
  • Emma Stone, Ryan Gosling, John Legend, Rosemarie Dewitt, ...
10
Ciudad de nostalgia y sueños.
Lo que no cabía esperar, la gracia perdida de un genero y la nostalgia por lo clásico. Todo eso y más es <<La La Land>>. Con esta película Chazelle coloca al musical en el lugar que por derecho le corresponde. Y lo mejor de todo, lo hace con una mirada al pasado, recuperando todo aquello que hace a los clásicos de antaño inmortales.

<<La La Land>> es la reivindicación de la pasión, la melancolía y el deseo, una alabanza a los soñadores y un canto contra la resignación. Al igual que en cada una de las canciones de un musical, en esta película la realidad se suspende y nos dejamos llevar por unos sueños que toman el control del argumento y de nuestras almas. Pero aun hay más, aun es más.

Esta obra es un canto a Los Ángeles, un homenaje a Hollywood y su historia, una declaración de amor a esa ciudad de los sueños aun viva, pero escondida tras la pomposidad y el glamour -posiblemente atrapada por el esperpento en estos días que vivimos-. Hubo un tiempo en que el romanticismo de Hollywood enamoró al mundo entero y Chazelle nos hace recordar por qué. Y es que, posiblemente, rescatar fórmulas clásicas para traer nuevos bríos no sea sólo aplicable al género musical. Tal vez sea la fórmula para rescatar a un industria entera, para que la 'Ciudad de las estrellas' vuelva a brillar para todos.

Pero aun queda algo, pues no podemos olvidar a nuestros guías en este viaje a tiempo mejores. Un muy buen Ryan Gosling y una maravillosa Emma Stone dan vida a dos artistas en busca de un sueño, en busca de ese instante capaz de justificar toda una vida de dedicación y de camino al borde de la resignación. Ambos encarnan la historia a la perfección: ella es la mirada al cielo, siempre presente en Hollywood; él, la reivindicación del pasado.

Todo eso es <<La La Land>>, lo que la convierte en un clásico instantáneo. Pero si hay algo que es, sobre todas las cosas, es una maravilla.
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Silencio
Silencio (2016)
  • 6,3
    11.847
  • Estados Unidos Martin Scorsese
  • Andrew Garfield, Adam Driver, Liam Neeson, Ciarán Hinds, ...
4
Miraba, pero me costaba ver.
Pocas veces el cine presente muestra las características de arte. A veces lo consigue, pero el resto del tiempo no es más que un medio de comunicación. Tenemos pocos directores capaces de hacer lo que quieren y necesitan hacer, valientemente contrarios a lo que la mayoría del público dicta. En este grupo entra un Martin Scorsese que tiene poco que demostrar.

El cineasta americano muestra en <<Silencio>> su faceta más metafísica -que no es la más querida, pero sí valiente y, creo, necesaria en su forma hoy día-, y nos relata el violento conflicto cultural que se produce a la llegada de los misioneros jesuitas a Japón en el siglo XVII. Dicho conflicto es la excusa para emprender un viaje de reflexión compleja y contemplativa sobre la fe y sobre la imposición de una religión sobre otra.

El argumento es atractivo. La historia resulta interesante en los debates sobre las religiones y sobre la cultura, estremece en algunos momentos de sufrimiento y se torna inquietante en la duda, en el permiso a fracasar, en la ceguera y la arrogancia de quien no está dispuesto a renunciar a los preceptos de su Fe. Pero me falla la comunicación. Salvando algunos momentos protagonizados por los temas anteriores, la narrativa me resulta tediosa, y aun con su sufrimiento e inquietudes, esta película apenas consigue transmitirme nada. Miraba, miraba y creía ver, pero apenas he sentido.

Para esta obra, Scorsese cuenta con unos mensajeros magníficos. Todo el reparto está increíble, Adam Driver muestra su valía, pero es que Andrew Garfield se sale. Es por eso que, con unos comunicadores tan buenos y un trasfondo interesante, mi falta de empatía me hace pensar que la historia no iba dirigida a alguien como yo. He sido un espectador casi indiferente, deseoso de que la película acabara a partir de la última media hora -cuando el argumento parece perder un poco el norte dirigiéndose hacia un cierre un tanto inconsistente-.
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