* Argumento:

Julien y Sophie se hacen amigos en el colegio. Sophie es una niña polaca, que no acaba de ser aceptada del todo por sus compañeros de clase, y un día, casi por casualidad se produce un acercamiendo a Julien. Éste tiene una madre muy enferma, y sin quererlo, inventa un juego con su amiga que le hace escapar un poco de esa tristeza... “¿Capaz o incapaz?”. Empiezan a retarse el uno al otro, se ridiculizan sin ningún problema, rompen tabúes, provocan a los “mayores”... Crean SU juego.
Pero Sophie y Julien se hacen mayores, y los retos también comienzan a complicarse... siguen siendo capaces de todo lo que el otro les propone, y siguen burlando las reglas, saltándose las normas, sólo por seguir el juego que ellos han creado, y han convertido en algo especial.
Al final el ser capaz, significa hacerlo por amor, por todo eso que han vivido juntos desde su infancia, pero al parecer, demostrar el amor no es tan fácil como demostrar esa rebeldía... y los retos comienzan a complicarles la vida, a cambiar todo lo que ha habido siempre entre ellos...
De fondo... una banda sonora de Philippe Rombi: “la vie en rose” en todas las versiones habidas y por haber... (genial) ^^ (Curiosamente, Marion Cotillard ha dado vida a Edith Piaf en una película, por la que se ha llevado el Oscar a mejor actriz este año).


* Mi opinión:

Una conversación cualquiera con una buena amiga sobre cine francés me descubrió esta maravilla de película.
Esta es una de esas cintas diferentes, originales, sorprendentes, emotivas... que acabas con cara de sorpresa, porque de verdad que no deja indiferente a nadie.
Las actuaciones son estupendas, los actores no son los típicos guapos de comedia, sino que ganan su encanto según van pasando los minutos, y nos van regalando situaciones y diálogos geniales.
La historia es original, la película está hecha en esos tonos verdosos que ya vimos en alguna otra (por ejemplo, Amelie), que hacen que sea mucho más bonito.
El guión es impecable, con múltiples frases para el recuerdo, diálogos simpáticos, alegres, divertidos, y a veces dramáticos, y protagonistas de momentos duros.

Película recomendable al 100%, nos dejará pensando en ella un tiempo, y además nos hará pasar un buen rato, y descubrir a dos jóvenes actorazos, y a un gran director-guionista.

Espero vuestras opiniones, a ver si os encanta tanto como a mi ;)

Supe de la existencia de esta película una mañana que perdí el autobús, y tuve que pasar una hora entera en Conde de Casal. El aburrimiento me llevé a dar vueltas, observando a gente, coches, perros... entre las marquesinas de autobuses.
En una de ellas, un perro dormía entre una pareja, y bajo la cama, se veían las famosas espigas que enmarcan algún que otro premio, o nominación de la película.
Esto me animó a verla, aunque he tenido que esperar al dvd, porque por mi zona, no estaba muy distribuída, la verdad.

La película se anuncia como un nuevo concepto de comedia romántica, con lo que estoy totalmente de acuerdo, ya que la trama gira en torno a un hecho innovador en la historia del cine.
Este hecho es el secreto mejor guardado de la protagonista: un acercamiento sexual con su perro, en la época universitaria.

¿Se deben tener secretos con la pareja?
¿Cómo saber la gravedad de las consecuencias que puede traer el conocimiento de este secreto?

En Los Perros Dormidos Mienten veremos lo que pasa cuando la sinceridad pasa a ser algo obligatorio, algo exigido... qué reacciones pueden darse en familia, pareja y amigos...

Ella, su novio, su perro, sus padres, su hermano... nos traen una comedia diferente, fresca, loca y divertida.

Una película para pasar una buena tarde, que nos hace darnos cuenta de que a veces, la sinceridad está sobrevalorada.

La película empieza al ritmo de una máquina de escribir, lo que nos hace saber quién va a ser la protagonista de este drama romántico, que tiene lugar en la Inglaterra de la II Guerra Mundial: Briony Tallis.

Briony es una niña con un poco (bastante) de imaginación que quiere ser escritora, pero que su inmadurez le juega una mala pasada y la convierte en protagonista de la dramática historia que se cuenta.
A través de este personaje, que Joe Wright nos presenta en tres etapas diferentes (niñez, adolescencia y vejez), conoceremos una historia de amor de la de antes, de amor y guerra, de dolor y pasión.

Le doy un nueve: la historia me ha gustado mucho, y Joe Wright la cuenta de una manera perfecta, a mi modo de ver. Es de estas películas que necesita un segundo visionado, para apreciar todos los detalles, las imágenes, los diálogos...

La primera parte es perfecta, la fotografía, las interpretaciones, Keira Knightley y James McAvoy saben estar a la altura, Saoirse Ronan lo borda también (interpreta a la Briony Tallis de 11 años), mereciéndose sin duda la candidatura al Globo de Oro (veremos si hay suerte). La BSO se adapta perfectamente a la historia, y a la protagonista. Los diferentes puntos de vista desde los que se muestran las escenas me parecen un acierto, y el guión es magnífico.

La segunda parte quizá se torna un poco menos perfecta, porque la ausencia de escenas románticas nos hacen vivir el drama y el dolor de la Guerra, que es fundamental para entender la trama de la película. La escena de Normandía es espectacular, digna de verse en una pantalla de cine. Puede que no sea estrictamente necesaria, pero se ve que Joe Wright ha querido lucirse, y yo le aplaudo.

El acto final es simplemente magnífico. Sobrecogedor, emocionante. Wright acaba la película al igual que el comienzo, de una manera perfecta. La última escena me encantó, y me emocionó muchísimo.

Es una de estas películas que te hacen salir del cine diciendo “¡olé!, ha merecido la pena.

Se merece todas las candidaturas a los globos de Oro, Keira Knightley está magnífica, James McAvoy se mete en su papel a la perfección, Ronan lo borda, el guión es estupendo, la fotografía también... Creo que nos queda Joe Wright para rato, y me alegro.

Si no te gustan ninguna de las tres cosas, no te acerques a verla.

El argumento está bien, un pueblo en el que la noche dura un mes, el pueblo idóneo para unos vampiros hambrientos... pero está mal contado. Parece que la película está hecha a trozos, no te atrapa en ningún momento, y menos mal que dura poco más de hora y media y no te da casi tiempo a irte de la sala... Mucha sangre, eso sí (recomendable entrar al cine sin palomitas). Un poco gore... pero vamos, nada más. Oscuridad y sangre. Ni da miedo, ni asusta mucho.

David Slade se estrella después de haber sorprendido con Hard Candy, estas cosas pasan.

Lo mejor del film es el señor Hartnett, pero vamos, para verle a él hay más películas...

Una noche fui al cine a ver “Rebobine por favor”, lo nuevo de Michael Gondry, pero cuál fue mi sorpresa al ver que no estaba en la cartelera. Qué raro, ¿no? () No sé por qué, pero me pareció raro ver en internet que había varios pases, y tras la alegría inicial por tal sorpresa, allá fui con toda mi ilusión..., a que me dieran el palo en la taquilla.

Total, como la cartelera ahora no da para mucho, ya estaba dispuesta a volverme a casa, pero vi que “Las hermanas Bolena” (cómo pierden los títulos en español siempre) seguía en cartel y me animé un poco, puesto que he leído buenas críticas.

No hablaré de la trama, puesto que creo que todos tenemos una idea más o menos clara de la historia de las Bolena con Enrique VIII, ¿no?.

Lo que me animó a verla, además de las críticas, fue el reparto: Natalie Portman, y Scarlett Johansson son las actrices que más me gustan del panorama joven del cine actual (junto a Keira Knightley, tengo que decirlo). Además las películas históricas siempre son interesantes si están medianamente bien hechas, y bueno, que pintaba bien.

El caso es que me ha gustado mucho, no se hace larga en ningún momento, como pasa con muchas otras, de hecho te quedas con las ganas de ver algo más, de meterte más en la Corte, en los asuntos religiosos, toda esa maraá en la que se ve envuelto Enrique VIII con las exigencias de Ana.

Las actuaciones de Portman y Johansson son bastante buenas (mejor Natalie que Scarlett, también es verdad que tiene un papel más importante, más arriesgado, el de Ana Bolena), falla un poco Eric Bana, que no sé por qué nunca me llega a convencer en los papeles que hace... Además también vemos a Kristin Scott Thomas, que es una mujer que me agrada muchísimo, en el papel de madre de las Bolena.

En general muy bien, la ambientación muy conseguida, un vestuario increíble (cómo sabía yo que se me iban a poner los dientes largos ante tanto vestido de época...), la BSO también buena...

Recomendable para pasar un rato entretenido, ponernos un poco al día en historia, porque al acabar te entran ganas de leerte las biografías de la mitad de la cuadrilla... ;)