En pleno furor de las películas de artes marciales, una Hammer en absoluto declive económico y, sobre todo, artístico decidió mezclar sus mitos tradicionales con el cine de mamporros a destajo, patadas voladoras y vuelos acrobáticos y sobrehumanos aliándose con un productor de Hong Kong para realizar una extraña mezcolanza que resultó ser una de las películas involuntariamente más hilarantes de cualquiera de los dos géneros.
La película reúne lo que se podía esperar de una producción comercial de segundo orden pensada para tener éxito en programas dobles, cines al aire libre y otros circuitos de prestigio más bien escaso. Es decir: amplia gama de golpes y patadas, dos o tres planos de pechos femeninos sin que vengan a cuento, sangre a raudales, un guión lineal y bastante simple y una duración que no llega a la hora y media en su versión occidental (la versión para Oriente incluía media hora más de batallas y mamporros).
Como curiosidad destaquemos que la imagen que aterroriza a los vampiros orientales no es el crucifijo (no son vampiros cristianos), sino la figura de Buda; quizá una de las pocas muestras de ingenio de un guión adocenado y más bien chapucero. La película, ciertamente, es bastante mala, pero es tal su desfachatez que provoca más de un rato divertido, cuando no absolutamente jocoso, y al concluir el visionado de la cinta nos embarga la sensación de que, al fin y al cabo, no hemos perdido el tiempo y quizá nuestro humor ha cambiado para mejorar. Recomendable para revisar de vez en cuando, preferiblemente en compañía y, a ser posible, algo achispado. La diversión está asegurada.

Una de las novelas capitales de la ciencia-ficción moderna, I AM LEGEND, de Richard Matheson, fue llevada a la pantalla por vez primera en 1964 en una coproducción italo-estadounidense protagonizada por Vincent Price y titulada L’ULTIMO UOMO DELLA TERRA / THE LAST MAN ON EARTH. Siete años más tarde la Warner Bros. produjo esta nueva versión con Charlton Heston en el papel principal. Cuando a finales de los 60 el peplum y el cine histórico ya habían pasado de moda, Heston (que fue Moisés, Ben-Hur, Miguel Ángel o El Cid entre otros muchos papeles de este género) se apuntó a la ciencia-ficción (PLANET OF THE APES, SOYLENT GREEN) antes de ser un rostro habitual en el género más popular de los 70: el cine de catástrofes (AEROPUERTO 1975, TERREMOTO).
Un aspecto que hemos de destacar en esta cinta es que aquí, a diferencia de la novela y de su primera versión cinematográfica, los enemigos del protagonista no son vampiros (a pesar de compartir con éstos algunas características: la palidez, la fotobia, el salir sólo de noche), sino más bien una especie de secta fanática y destructiva que nos remite iconográficamente a la Inquisición medieval (sus ropajes de monjes, su idea del fuego como elemento purificador e incluso algunas prácticas: por ejemplo, en una escena en que pretenden quemar a Heston en la pira, le ponen un capirote en la cabeza, algo que, como es sabido, solían hacer los inquisidores).

Frente a algún acierto puntual en la recreación del ambiente tétrico del castillo del barón, el film, como suele ser habitual en las parodias, adolece de trazos de humor zafio y facilón; sirvan como ejemplo los eruptos provocados por la sopa de ajo que ahuyentan a la vampira o las recreaciones burlescas de canciones tradicionales: así Asturias, patria querida se transforma en Hungría, patria querida y Desde Santurce a Bilbao vengo por toda la orilla se ha convertido en Desde el Báltico al Mar Negro vengo por todo el Danubio. Lamentable. También a lo largo de todo el filme se nos dice machaconamente que como España no hay nada, que en Alemania serán más ricos y más eficientes, pero llueve mucho y no tienen paella, sangría ni toros (!) y varias veces se repite la expresión "¡Qué bonita es España". Y es que, aunque pobres y atrasados, en nuestro país no había vampiros y encima estaba la Guardia Civil para protegernos. Que éramos la envidia de todo el mundo, vamos. En fin, cosas del cine español de la época y del triunfalismo franquista. En el fondo una joya.

El primer papel como protagonista de Steve McQueen (aunque ya entonces era conocido por varios papeles secundarios, la mayoría como el malo de la película) es un film de ínfima calidad, que no obstante, se ha convertido en una película de culto con el paso de los años. De hecho, la escena en la que el monstruo ataca un cine es bastante conocida. El film tuvo una segunda parte Beware! the Blob (1972) dirigida por Larry Hagman (el J.R. de Dallas); un re-make en 1988 y un nuevo montaje en 1991 (Blobermouth) en el que se añadía una boca al monstruo, y en la que el monstruo y McQueen eran cómicos que se disputaban el público del pueblo.

Esta película es una de las dos únicas que dirigió Narciso Ibáñez Serrador antes de centrar su carrera en el mundo de la televisión. Fué uno de los grandes éxitos del cine de terror español de la época, pese a que tuvo grandes problemas con la entonces estricta censura (en algún momento de la película se pueden incluso apreciar donde se han realizado alguno de los cortes). La historia está basada en un relato de Juan Tebar, que podría colocarse en la línea de los cuentos clásicos de Edgard Allan Poe, ayudado por la tétrica ambientación de la película, en pleno contraste con la inocencia que emanan la mayoría de los personajes.