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Críticas de Cornapecha
Críticas ordenadas por:
Campamento alienígena
Campamento alienígena (2019)
  • 3,7
    659
  • Estados Unidos McG
  • Jack Gore, Miya Cech, Benjamin Flores Jr., Alessio Scalzotto, ...
3
Netflix está perdiendo el Norte
Dicen que para hacer frente al problema de que Disney y otras compañías les estén retirando sus contenidos para abrir sus propias plataformas, Netflix ha decidido apostar por sus propias producciones. Desde luego, si "apostar por sus propias producciones" se traduce por rellenar su catálogo con churros como Campamento Alienígena, ya pueden darse por muertos.

Esto en concreto es un Stranger Things de Hacendado mezclado con los Goonies de todo a cien. Y dirigido por un individuo que fima sus películas como "McG" , que cuenta en su haber con joyas como Los ángeles de Charlie o Terminator Salvation, así que no me extraña que casi intente esconder su identidad. Aunque para dirigir esto les hubiese bastado con un muñeco sentado en una silla y tampoco hubiese sido peor el resultado.

El argumento va de la misma pandilla de chavales que lleva décadas protagonizando películas en Hollywood. Pandilla multicultural, con su cuota femenina y todos cargantes e insoportables como solo un crío made in Hollywood puede llegar a ser, que estás deseando que los aliens nos extingan, si es que el futuro va a ser que estos petardos lleguen a adultos. El caso es que están de campamento y llega una invasión alienígena y a partir de ahí se encadenan situaciones mal planteadas y peor resueltas y que hemos visto en decenas de películas antes, todo ello utilizando un nivel de efectos especiales que darían bastante pena hace diez años...

Tampoco habría que cargar demasiado las tintas en la pobre película porque no deja de ser una producción destinada al público infantil, a la que el pintoresco sistema de promoción de Netflix coloca en portada como si de una gran superproducción se tratase. el problema es que representa a la perfección la extraña y triste deriva que va tomando el catálogo de este sello, otrora referencia en el VOD y que ahora mismo empieza a emitir demasiadas señales de decadencia. Y encima, amenazan con subidas de tarifa. Que me imagino una cuota más cara para ver churros como este y me pongo muuuuy nervioso...
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4 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
The Wandering Earth
The Wandering Earth (2019)
  • 4,9
    836
  • China Frant Gwo
  • Jacky Wu, Li Guangjie, Qu Chuxiao, Ng Man-Tat, ...
5
Xiaomi Hollywood, ¿qué puede salir mal?...
Por lo visto los chinos han decidido que en lugar de comprar estudios de cine yanquis les sale más a cuenta empezar a producir y exportar sus propios productos. La historia oficial dice que esta película estaba destinada exclusivamente al mercado doméstico, pero se hace bastante difícil de creer que la exportación no fuese uno de sus objetivos, entre otras cosas porque copia el estilo Hollywood con una alegría y desparpajo evidentes.

La peli en si es, cómo decirlo, un producto un poco extraño. Parte de una base totalmente absurda (ponerle motores a la Tierra y largarnos por el espacio buscando otro sistema solar) y deriva a un espectáculo típicamente chino: desmesurado, excesivo y colosal. Planetas errantes, estaciones espaciales, catástrofes a cascoporro... Los protagonistas van de un lado para otro por razones que sólo el guionista puede entender, escapando de un terremoto para caer en otra catástrofe mientras intentan, oh, que sorpresa, salvar a la Tierra en el último segundo.

Si ya de por si el planteamiento es de aquella manera, encima le meten todos los tópicos de Hollywood. Las relaciones familiares como el motor del Universo, el sentimentalismo más cargante, las heroicidades suicidas, las explicaciones pedestres para que el espectador se meta en el ajo, las soluciones milagrosas que se le ocurren a un personaje y en las que no había caído el resto de la humanidad, el mecanismo que se estropea en el último minuto y hay que accionarlo a mano, ese instante mágico en el que alguien habla por un micrófono y lo escucha ¡toda! la humanidad, locución que la prota aprovecha para dar un discurso empalagoso y vergonzante que obviamente motiva a todo el mundo...

No todo es malo, por supuesto. Si se pasa por alto lo absurdo de la propuesta y los giros infantiles del guión, tenemos un espectáculo impresionante, de una escala desmesurada y con un nivel de CGI y efectos espaciales perfectamente homologables al más caro blockbuster americano. Entretenido por lo que cuenta y por los matices que su origen le aporta. Bastante ameno y que ojalá nos abra la puerta a más producciones de ci-fi chinas, aunque solo sea por cambiar un poco el menú de siempre...
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10 de 13 usuarios han encontrado esta crítica útil
The Head Hunter
The Head Hunter (2018)
  • 4,9
    141
  • Estados Unidos Jordan Downey
  • Christopher Rygh, Cora Kaufman
6
Un ejercicio interesante
Rodar una película sobre un cazador de monstruos medieval ya es de por si un desafío. Hacerlo con un presupuesto bajo parece, a priori, una locura. Cualquiera con un mínimo de sentido común pensaría que de esto sólo puede salir una de esas majaderías de serie Z que hace unos años rellenaban las estanterías de los videoclubs, o bien una parodia que apueste por el humor.

Pero Downey y su equipo logran algo casi milagroso. Hacer una película interesante, en muchos aspectos muy lograda y que tiene una calidad y una dignidad que para si quisiesen la mayoría de blockbusters actuales de los grandes estudios.

Evidentemente, para ello han tenido que tomar muchas medidas de contención. Empezando por la duración (poco más de una hora) y siguiendo por una narración lenta, contenida y en la que todo aquello que sería demasiado caro de rodar sucede fuera de cámara. Así, a veces sólo escuchamos los sonidos y en otras la narración simplemente da un salto y omite las escenas más complicadas (y entretenidas, para qué negarlo) como las peleas con los monstruos.

Pero el núcleo de la narración está muy bien construido y el inmenso trabajo de su único protagonista nos sumerge totalmente en esa atmósfera de rutina, obsesión y terror que busca transmitir.

Por supuesto no todo es positivo. La primera parte, en la que seguimos la absorbente rutina vital del protagonista puede llegar a saturar por su ritmo lento y demorado y la segunda, que sería realmente la historia en si, es donde se agota el tiempo de metraje y los recursos que quedaban.

Pero en general es un buen ejercicio de cine fantástico y de terror y una gigantesca demostración de que cuando hay talento y buen gusto no hace falta volquetes de dólares para contar una historia interesante.

P.D. Otro de los aciertos de la película son sus localizaciones y paisajes, que son un decorado perfecto para la narración e incluso un personaje más...
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Aquaman
Aquaman (2018)
  • 5,9
    14.784
  • Estados Unidos James Wan
  • Jason Momoa, Amber Heard, Patrick Wilson, Willem Dafoe, ...
3
Llámame Manta Negra
Y es que Manta Negra es la mejor definición de la película. Tiene el aspecto de un villano de Power Rangers, habla como un villano de Power Rangers y se mueve y pelea con esa soltura tan propia de los efectos especiales de serie Z. Y ese es el nivel del resto.

Aquaman es el compendio de todo lo bizarro, kistch y hortera del universo DC comic, ensamblado en un guión que da vergüenza ajena. Todos los tópicos, todos los clichés y todos los lugares comunes del cine de entretenimiento salen reflejados uno tras otro sin que a los guionista les tiemble el pulso. Ahora imitamos a Indiana Jones descubriendo tesoros, ahora al Señor de los Anillos y sus batallas, un poco de Blade Runner, algo del Asgard de Thor... Personajes caricaturizados, razonamientos absurdos y tira palante. Un abuso (espero que consciente) de los neones, los colorines y las explosiones.

Personajes que se cambian de ropa en un cambio de plano, otros que salen corriendo después de tener las piernas aplastadas por una pared de hormigón, gente que respira dentro y fuera del agua porque sí, gente que se tira de un avión en marcha y sale sin un rasguño pero que se corta con un simple cuchillo...

El único que se salva es Jason Momoa porque este papel de garrulo socarrón le viene perfecto. Y Dolph Lundgren porque la cirugía estética le ha dejado una cara perfecta para interpretar este tipo de personajes. El resto del reparto provoca vergüenza ajena, sobre todo Dafoe y Kidman, que parecen pulpos en un garaje.

Hablando de pulpos, la famosa escena del calamar tocando tambores también es un buen resumen de Aquaman. O el beso en medio de la batalla, con luces y fuegos artificiales por todos lados, que faltaban Bob Esponja y Patricio haciendo los coros.

Y ha sido un éxito en taquilla, así que se nos vienen otras dosis de Mantas Negras y calamares percusionistas....
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Bohemian Rhapsody
Bohemian Rhapsody (2018)
  • 7,4
    35.454
  • Reino Unido Bryan Singer
  • Rami Malek, Joseph Mazzello, Ben Hardy, Gwilym Lee, ...
7
La historia de Queen. Según Queen, claro.
Este es un biopic hollywoodense clásico. Amable, casi hagiográfico, en el que se resalta lo positivo y se pasa de puntillas (o simplemente se ignora) los aspectos escabrosos que cualquier biografía tiene.

Así es la norma y si encima la película la producen los supervivientes de la banda imagínate. ¿Qué van a contar?. Que eran todos una familia, que se llevaban como hermanos y que Freddie era un poco cabeza loca, pero buen chico. Muchos compañeros critican que se pase de puntillas por la escandalosa vida de su lider y cantante, pero a mi lo que me da la risa es la imagen que Brian May y los otros dos quieren dar de si mismos: Unos padres de familia, tranquilotes y abstemios que no rompieron un plato en su vida y que se iban de las fiestas en cuanto se empezaba a perder el control. Seguro, Brian, seguro.

Pero todo ello no es más que la envoltura de lo que realmente importa, que es la música. Queen no está en la historia por sus fiestas ni por lo bien que se llevaban ente ellos. Está por sus canciones, por su talento y por su capacidad de conectar con el público. Y eso se refleja de maravilla en la película. Esa energía casi sobrenatural que les llevaba a cambiar de estilo de forma radical y lograr el éxito en cada cambio. Esa magia para sacar canciones memorables disco tras disco, año tras año. Esa personalidad tan brillante como atormentada de Freddie Mercury, que es lo que quedará para la historia y no su larga lista de amantes y fiestas descontroladas. Eso y su descomunal talento.

En esa faceta Bohemian Rhapsody lo hace casi perfecto. Es maravilloso ver como se compusieron (o como dicen ellos que se compusieron, eso da igual) algunas de las canciones más famosas del rock de todos los tiempos. Seguir al grupo desde sus inicios entre millares de bandas juveniles a ser un clásico en vida, sus idas y venidas, sus discusiones y sus encuentros.

Y no se puede acabar esta crítica sin reconocer el trabajo de Malek y del resto de actores, que llegan a parecer clones de los personajes reales que interpretan. Un gran trabajo que aumenta el valor de la película.
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Mortal Engines
Mortal Engines (2018)
  • 4,9
    4.471
  • Nueva Zelanda Christian Rivers
  • Hugo Weaving, Hera Hilmar, Robert Sheehan, Jihae, ...
3
Mortal screenwriters, los guionistas mortalísimos
Un amigo, sufridor también del cine, tiene la teoría de que la huelga de guionistas de hace más de diez años tuvo una solución que desde entonces nos han ocultado: Lo que hicieron los mandamases de los estudios fue sustituir a todos los guionistas por estudiantes de primaria. Y cuando éstos empezaron a reclamar derechos a su vez, los echaron y contrataron a una manada de chimpancés con máquinas de escribir. Y cuando esto también resultó caro simplemente dejaron de usar guionistas.

Esa es la única explicación a desastres filmados como Mortal Engines. Que alguien autorice a un equipo de cineastas a pulirse más de cien millones de euros en un proyecto y pase olímpicamente de cualquier tipo de guión solo puede entenderse desde esa óptica. Seguramente los chimpancés hubiesen afinado más la serie de dislates que constituye el argumento de este tremendo fracaso de Universal Pictures.

La idea de partida era absurda pero tenía su gancho, lo de las ciudades móviles que se cazan unas a otras para obtener recursos podía haber dado mucho juego. Combinado con una estética steampunk bien lograda la película podría haber resultado muy interesante. Pero tras unas escenas iniciales que sí lo eran, con esa primera caza de Londres, todo se viene abajo con estrépito. La narración empieza a tropezar, a tener giros estúpidos y ocurrencias descabelladas y todo se va al carajo.

Como no hay guionistas (el dios del cine perdone a Jackson por permitir que su firma aparezca en esto) lo que hicieron fue mezclar lo que les pareció más chulo de Star Wars, Mad Max, Terminator y Los Juegos del Hambre y tirar palante.

Ignoro si los libros de partida tenían más enjundia (me temo que no, pero no lo sé y nunca lo sabré) pero el resultado en pantalla es un descojone. Una civilización que tiene ciudades móviles, aeronaves de todo tipo o armas de munición infinita pero que se fascina con ¡una tostadora rota!. En la película se explican pocas cosas, y lo poco que se explica carece de sentido. Hay personajes que dan hasta risa, de lo mal pensados que están, y que además hacen cosas rarísimas y desconcertantes. Al final se montan unos líos entre los caníbales del Sur (a los del Sur siempre nos toca ser lo peor), las ciudades del Oeste (¿cómo cruzó Londres el Canal de la Mancha?¿En un desplazamiento de las placas tectónicas?¿en serio?) y los del Este que viven detrás de una muralla que, ironías de la vida sólo se puede pasar por una única puerta...

Y por el medio Terminator, una china, el Rogue Squadron en unas naves que a ratos son dirigibles y a ratos cazas de combate, dos enamorados que no se dan un beso en toda la peli (ay, el Youg Adult cuanto daño ha hecho), un malo de pandereta, etc, etc, etc...

Y lo peor, repito, es que con un guión mínimamente en condiciones ésto podía haber funcionado...
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3 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Spider-Man: Un nuevo universo
Spider-Man: Un nuevo universo (2018)
  • 7,7
    15.216
  • Estados Unidos Bob Persichetti, Peter Ramsey, ...
  • Animation
8
Spider-Homenaje a todos los seguidores del trepamuros
Spider-Man: Into the Spider-Verse es, por decirlo rápidamente, una gran película. Sorprendente, inesperada y emocionante. Al menos para cualquiera que haya seguido mínimamente las peripecias en cómic "de tu vecino y amigo Spider-man".

Porque ésta es la primera película que intenta (con bastante éxito) recrear el espíritu del universo (mejor dicho universos) arácnidos. Las otras son mejores o peores, pero simplemente toman el concepto para utilizarlo a su aire. Aquí, por primera vez, se emplean las mismas claves que en el original, los mismos cimientos y las mismas dinámicas. Y por eso resulta tan atractiva a los seguidores del Spider-Man del cómic, aunque no tengo tan claro que sea igual de atrayente para los que sólo lo conocen por el cine.

Y es que esta es la meta-película de Spider-Man. Todo en ella es un homenaje al personaje y a sus lectores. Incluso el utilizar al penúltimo Spidey, el de Ultimate, permite una visión más externa de su mundo, una especie de vista general que por ejemplo Peter Parker no podría dar por ser el propio protagonista. Pero verlo desde los ojos de Miles Morales nos permite comprender mejor la grandeza del personaje, sus infinitas facetas y toda la inmensa diversión que lleva décadas regalándonos.

Ayuda además a la película ese aire experimental, casi caleidoscópico, esas bromas internas y las decenas de homenajes, referencias y citas que la van llenando de contenido.

Decir que es una de las mejores aproximaciones del cine al cómic no es exagerado. Decir que es, probablemente, la mejor película de Spider-Man, tampoco.

Lo que es seguro es que si eres, o alguna vez fuiste, lector de sus cómics es simplemente imprescindible.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
IO
IO (2019)
  • 4,1
    2.978
  • Estados Unidos Jonathan Helpert
  • Margaret Qualley, Anthony Mackie, Danny Huston
5
Cuando el intimismo se come a la ci-fi
Película de bajo presupuesto, que parte de la idea de que si le pones la suficiente carga sentimental e intimista para enganchar al espectador, todo lo demás es superfluo. En este tipo de películas se suele recurrir mucho a la ciencia-ficción porque presentar un escenario distópico suele ser barato y predispone al espectador a implicarse en los sufrimientos de sus protagonistas. Siempre es más dramático el fin del mundo que el fin de mes, además de que suele atraer a un montón de despistados aficionados a la ci-fi, que pican (picamos) en este tipo de películas de forma recurrente.

IO es honesta, da lo que pretende dar, pero al mismo tiempo es limitada y, lo que es peor, se toma a la ciencia-ficción por el pito del sereno. Una atmósfera letal de la que puedes escapar subiendo un poco por una montaña. Un futuro en el que se usan monitores monocromos verdes pero de alguna manera podemos viajar a distancias siderales en un puñado de años. Y así un montón de incongruencias que incluso un absoluto desconocedor de la ciencia o la tecnología puede descubrir, pero que al guionista/director le parecen insignificantes al lado del drama humano. En realidad a este tipo de películas yo las clasificaría más como fantasía (en el sentido de que es un cuento para adultos) que como sufrida ciencia-ficción...

De no ser por el bombo de Netflix esta peliculilla hubiese pasado sin pena ni gloria.
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11 de 14 usuarios han encontrado esta crítica útil
El rey proscrito
El rey proscrito (2018)
  • 6,2
    4.395
  • Reino Unido David Mackenzie
  • Chris Pine, Aaron Taylor-Johnson, Billy Howle, Florence Pugh, ...
6
Estilo Netflix
En su decidida apuesta por producir sus propias películas Netflix está marcando unas pautas muy claras, con sus ventajas y sus inconvenientes.

Entre sus ventajas que son películas hechas con buen gusto y con cierto esmero. Podrán gustar más o menos, pero es innegable que están guionizadas, dirigidas y rodadas con un nivel que hoy en día no es muy habitual en el cine comercial. Sus guionistas no tratan al espectador de imbécil, como la mayoría de escritores de Hollywood actuales. Sus directores se esfuerzan por hacer un buen trabajo,y lo mismo puede decirse de decoradores, estilistas, iluminadores y todo el elenco técnico. Seguramente sea porque Netflix busca aumentar su prestigio y ser reconocida por algo más que sus series.

Entre las desventajas (que las hay, por supuesto) que no dejan de ser películas para televisión, con presupuestos altos pero que palidecen ante cualquier blockbuster de medio pelo. Y que ese espíritu televisivo acaba transmitiéndose a lo que se rueda. Ningún televisor, por muchas pulgadas y mucho 4K que tenga, puede competir con la magia de la pantalla grande. Y Netflix intenta a veces crear superproducciones de bolsillo.

Todo esto, lo bueno y lo malo, está en El rey proscrito. La película es honrada, muy digna, con un guión que no provoca sonrojo (lástima de montaje final), una dirección muy cuidada de David Mackenzie y una ambientación puntillosa y muy lograda.

Pero, y ahí está lo malo, en su intento de promocionarla, Netflix la presentó como una suerte de secuela de Braveheart. Y eso son palabras mayores. Hablamos de una película mítica, rodada por un Mel Gibson en plena cresta de la ola, sin reparar en gastos y con una indisimulada intención de dar espectáculo, aunque fuese a costa de la fidelidad histórica. Y ahí nuestra película pierde en cualquier comparación. Las cabalgadas por los impresionantes paisajes escoceses a vista de pájaro no lucen igual en la pantalla del cine que aquí, que la verdad lucen más como un anuncio de coches. Las batallas parecen escaramuzas si las comparas con las que protagonizó William Wallace e incluso la ambientación parece más de cartón piedra.

Sin el referente de Braveheart la película ganaría más presencia, pero es una trampa en la que sus productores se metieron voluntariamente, así que en su pecado llevan su penitencia. Pero en general es una buena película, entretenida y honrada, estilo Netflix 100%, lástima de ese final tan Disney. Incluso en esto le gana por goleada Braveheart.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Venom
Venom (2018)
  • 5,5
    16.989
  • Estados Unidos Ruben Fleischer
  • Tom Hardy, Riz Ahmed, Michelle Williams, Jenny Slate, ...
6
La crítica y su influencia en como lo vemos los de a pie.
Leyendo las críticas que iban llegando de Venom lo que quedaba claro es que aquello tenía que ser un desastre, un horror. Si la comparaban con Catwoman o el Daredevil de Affleck es que era un espanto. Se llegó a leer que Fleisher había traicionado a los espectadores, que era una comedia bobalicona, que las escenas de acción eran lamentables, que...

Con todo eso leído previamente, uno se puso a verla casi con prevención, y con el cuchillo entre los dientes para poder destrozarla en estas críticas amateurs, siguiendo la línea oficial de rechazo.

Y 110 minutos después, no salgo de mi perplejidad. Venom es una peli de superhéroes bastante potable. Es cierto que el guión es sencillo, casi infantiloide (como todas las de superhéroes), es cierto que está hecha para todos los públicos (como todas las de superhéroes) y es cierto que se toma muchas licencias con respecto a la historia original de cómic (como todas las de superhéroes) pero en general es una película entretenida, rápida y fácil de ver, con algunos momentos bastante bien logrados (la persecución por las calles de San Francisco está muy bien rodada, por ejemplo) y que en absoluto se merece la avalancha de críticas negativas que le cayeron.

¿Que el personaje podría ser mejor aprovechado, potenciando su vertiente más oscura? Sí, pero entonces podría perder la calificación para todos los públicos y eso sería una catástrofe para la taquilla. Aún así Venom le arranca la cabeza de un mordisco a algunos enemigos, así que tampoco es un cuento infantil, precisamente.

¿Que Tom Hardy sobreactúa bastante? Bueno, está interpretando a un tipo que oye a alguien que habla en su cabeza y que quiere comerse vivo a un policía, además de poder saltar un edificio o destruir un coche de un golpe. No creo que sea un personaje para interpretaciones shakesperianas, precisamente.

Y así con la mayoría de los críticas que la han machacado. Que no quiere decir que sea una obra maestra, ni siquiera una película notable. Pero tenía las expectativas tan bajas que me sorprendió gratamente. Y al lado de Catwoman o Daredevil es simplemente, una obra maestra. Y ya no digamos al lado de Predator (2018), que según algunos de los que pusieron a Venom a escurrir es "Excelente" y "Puro cine de acción"... En fin.
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Predator
Predator (2018)
  • 4,3
    7.433
  • Estados Unidos Shane Black
  • Boyd Holbrook, Olivia Munn, Trevante Rhodes, Sterling K. Brown, ...
1
Este bodrio es un insulto
Este bodrio (llamarle película es demasiado) es un insulto. Un insulto al personaje y la saga original, un insulto al cine de cualquier tipo y, finalmente, un insulto a la inteligencia.

A su lado las de Alien vs Predator son una maravilla. Con eso creo que se explica todo. En una hora y media se juntan un guión absurdo, unos personajes repelentes, un sentido del humor ridículo, unas ocurrencias lamentables y todo ello rematado por una escena final que provoca vergüenza ajena.

Creo que es un compañero el que comenta en su crítica que "esto" es la Scary Movie de Depredador, y es que parece escrita, dirigida e interpretada por gente que odia a Predator y quiere ridiculizarlo, porque si no, no se explica. Al ver lo que Ridley Scott le está haciendo a Alien sentí pena, pero es que esta basura me ha puesto de mal humor. Con todo el dinero malgastado en este desastre se podía haber financiado una docena de películas o un par de temporadas de una buena serie. O haberlo donado a la escuela de cine a la que no fueron ni los guionistas, ni el director ni los actores de "esto".

De un tiempo a esta parte Hollywood se ha empeñado en destruir todos sus mitos, pero esto lo supera todo.

En serio, hacía años que no me enfadaba viendo una película. Pero Predator 2018 lo ha logrado.
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2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Han Solo: Una historia de Star Wars
Han Solo: Una historia de Star Wars (2018)
  • 6,1
    18.221
  • Estados Unidos Ron Howard
  • Alden Ehrenreich, Emilia Clarke, Woody Harrelson, Donald Glover, ...
5
La rutina de las estrellas
Mi crítica del episodio VIII concluía con algo así como que Disney estaba estirando demasiado el chicle de la saga original y que necesitaba renovar la historia o esto se acababa. Pues bien, Han Solo no es, ni de lejos, esa renovación. En realidad es más de lo mismo. Parece como si a los guionistas los hubiesen obligado a repetir una y otra vez la fórmula original, prohibiéndoles expresamente cualquier atisbo de novedad. Y así, se limitan a calcar personajes, situaciones y decorados como si esto fuese un bucle eterno a las tres películas que abrieron la lata.

Parece un poco absurdo que en un universo entero de planetas solo haya los tres tipos que conocimos entonces: El desierto, la nieve y la ciudad/bar con los mismos músicos. Pero así sucede con todo en este reenganche patrocinado por la megacompañía de Micky Mouse. Además en esta tenemos a un Han Solo juvenil carente de carisma y que no funciona. Al pobre Ehreinch se le nota el esfuerzo por imitar a Harrison Ford (incluso en las posturas y el lenguaje corporal) pero no cuaja. Tampoco funciona su relación con el personaje de Emilia Clarke, totalmente carente de química. Y por cierto, puestos a buscar un actor desconocido ya podían haber elegido uno que se pareciese un poco físicamente a Harrison Ford y que no luciese mayor que el Han Solo del episodio IV...

Pero no todo es un desastre en Han Solo. La historia es menos rimbombante y pretenciosa que en los episodios VII y VIII y eso se agradece. Son una serie de escenas de acción intercaladas sin orden ni concierto, pero entretenidas al fin y al cabo, aunque sean casi todas imitaciones de otras escenas de las primeras. Woody Harrelson y Donald Glover aportan todo el carisma que le falta a la floja pareja protagonista y la galería de secundarios pasa sin pena ni gloria y sin que nos importe un pimiento lo que les pase.

No es tan mala como dicen las críticas profesionales, pero esto está a punto de acabar en ruina. Disney, es ahora o nunca. Innova un poco o te vas a acabar cargando la gallina de los huevos de oro...
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Jurassic World: El reino caído
Jurassic World: El reino caído (2018)
  • 5,7
    23.109
  • Estados Unidos J.A. Bayona
  • Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, James Cromwell, Rafe Spall, ...
4
La repetición jurásica
Veinticinco años y casi media docena de películas después, el filón de los dinosaurios también está agotado. A estas alturas ya cansan los niños repelentes, los cazadores cortos de luces o las escenas del juego del escondite mortal con el bicho de turno. Por no hablar del dinosaurio modificado genéticamente, que ya aburre lo de que esta vez sí, es "el más mortal, el cazador perfecto, la bestia asesina definitiva", al menos hasta la siguiente peli, en que volverán a sacar a otro aún más asesino y mortal.

Había curiosidad por saber lo que podía aportar Bayona a la franquicia. Es un director del montón al que el patrocinio de Mediaset ha convertido en estrella hasta el punto de recibir este encargo de Spielberg. Pero el resultado final podría ser dirigido por Bayona o por el Pato Lucas, porque no había mucho que rascar en un guión insulso, un refrito de todos los tópicos decenas de veces revisados en las anteriores entregas, y que no da mucho más de si. Cambiamos la isla por una mega mansión en la que caben T-Rex y Diplodocus y aún sobra sitio para museos y salas de subastas sin que su dueño se entere de nada. Pratt y Dallas Howard (ella con unos cuantos quilitos más que en la anterior) se limitan a cumplir el contrato que les une con la productora y les obliga a rodar un número indeterminado de entregas. La niña repelente cumple todos los cánones de los crios Spielberg y el resto de secundarios pasan por allí y se los comen los dinosaurios sin mayores emociones.

Para pasar el rato va cumpliendo, pero aunque el nivel medio hoy en día es tan bajo, se queda a las puertas del aprobado por lo plana, previsible y absurda que puede llegar a ser.

Y a esperar a Jurassic World III, en la que aparecerá otro depredador modificado geneticamente (¿el Cansinosaurio, quizá?), un jefe de cazadores muy chulo pero con menos luces que la bombilla de una nevera, un/os crio/s repelentes que se esconderán en una habitación a oscuras mientras los busca el dinosaurio asesino (incapaz de detectar a un humano a veinte centímetros de distancia) y el T-Rex se comerá al jefe de los malos por enésima vez...
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Un lugar tranquilo
Un lugar tranquilo (2018)
  • 6,7
    21.351
  • Estados Unidos John Krasinski
  • Emily Blunt, John Krasinski, Millicent Simmonds, Noah Jupe, ...
6
El silencio como mérito.
Que una película destaque por el silencio que le da título y justifica su existencia es un signo de como van las cosas en el cine actual. La premisa es más sencilla que el mecanismo de un botijo: En esta distopía los aliens (se supone que lo son) ven menos que un gato de escayola pero tienen un sentido del oído que les permite oír la caída de una lata al suelo desde kilómetros de distancia, lo que obliga a los protagonistas a vivir en un silencio perpetuo, si no quieren ser cazados por los susodichos aliens.

Y le ha bastado esta base argumental sencilla pero ciertamente original para convertirse en el must-see de estos últimos tiempos, la película que te recomienda el colega enterao de esto del cine, de la que hablan tus amigos en el grupo de Whatsapp y que "tienes que ver, está muy chula"

¿Mi opinión? "A Quiet Place" (espantosa traducción del título, como casi siempre) es una película cumplidora que parte de esa premisa un poco distinta y a la que Krasinski intenta darle un tono diferente, más "indie", no tan prefabricado como el resto del cine actual. Y por ello se salva, por eso y por las interpretaciones de los protagonistas, en especial Emily Blunt y el propio director/protagonista porque los niños hacen de niños Hollywood, incluyendo la actriz sorda.

Pero también es un ejemplo de todos los vicios/errores que tiene el cine de entretenimiento actual. El guión tiene un montón de giros sin sentido y la coherencia de todo el relato comienza a tambalearse a los pocos minutos de empezar, para acabar en una sucesión de comuniones con ruedas de molino que nos tragamos por las virtudes antes señaladas, pero que casi provocan sonrojo al espectador que se pare a pensar un par de segundos sobre lo que está viendo.

En otros tiempos "Un lugar tranquilo" hubiese recibido muchos más palos, pero el nivel actual es tan bajo que pasa por una buena película...
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Ready Player One
Ready Player One (2018)
  • 6,8
    27.972
  • Estados Unidos Steven Spielberg
  • Tye Sheridan, Olivia Cooke, Ben Mendelsohn, Mark Rylance, ...
6
Steven frente al espejo de su vejez
Steven Spielberg se ganó hace muchos años su puesto en la memoria colectiva de la cultura pop. De su mano, generaciones de espectadores hemos conocido alguna de las películas de entretenimiento más famosas de la historia. Incluso ha dejado muestras de que no es solo un director de cine de palomitas y que hay talento detrás de esa máquina de recaudar dinero para Hollywood.

Esto es tan cierto como que hace décadas (literalmente) que vive de la fama que tiene y que hace mucho que en su historial hay más sombras que luces, más patinazos que aciertos y más cine (irónicamente) que taquillazos. Puede ser que él ya tiene 71 abriles, puede que los espectadores nos hayamos hecho más incrédulos y difíciles de sorprender o puede que Hollywood, por el que él tanto hizo, se haya convertido en otra cosa distinta donde ya no tiene sitio.

Y Ready Player One es la muestra perfecta de que cualquier tiempo pasado fue mejor, al menos para el bueno de Steven. A pesar de su fama el libro en que se basa la película ya no era una maravilla precisamente. Repasaba la cultura pop de los 80/90 de forma profusa pero narrativamente no había mucho que rascar. Y el otrora "Rey Midas de Hollywood" firma una adaptación que tampoco da en el clavo. Aligera aún más la historia original despojándola de cualquier arista y haciéndola aún más infantil de lo que ya era. Se repiten todas sus obsesiones (ritmo frenético, exaltación de la amistad, niños protagonistas, exagerada corrección política) y el resultado acaba siendo un poco indigesto para cualquiera que tenga una cierta edad. Las referencias a la cultura pop están bien, pero pasan a tal velocidad que la mayoría son casi invisibles para el espectador y, además, la historia va decayendo en interés y verosimilitud a medida que se acerca al final.

Pero no todo es negativo, por supuesto. Primero, el Steven productor tiene los contactos y el dinero necesarios para que muchas franquicias le cedan sus personajes, aunque se resistan muchas de las más famosas hay decenas y decenas de guiños muy divertidos. Además, una vez aceptas el carácter ñoño de la historia y te dejas llevar, compruebas que Spielberg todavía tiene algo de aquel juju que le permitió rodar clásicos ya intemporales.

Aunque Ready Player One no estará jamás en esa liga y el propio Spielberg, por desgracia, hace mucho que tampoco ni está ni se le espera.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Tomb Raider
Tomb Raider (2018)
  • 5,4
    11.250
  • Estados Unidos Roar Uthaug
  • Alicia Vikander, Daniel Wu, Dominic West, Walton Goggins, ...
4
Aquel cine de palomitas que nunca volverá
Durante toda la historia del cine ha habido un tipo de películas destinadas a entretener a todos los públicos. "Películas de aventuras" les llamaba la gente. Argumentos sencillos, protagonistas carismáticos, héroes invencibles, malos malísimos, muchísima acción, algo de humor, tesoros ocultos, lianas, caídas, tiros, peleas al borde del abismo. Todas ellas transcurrían en la selva, porque a los espectadores les parecía un territorio mítico donde cualquier cosa era posible y cualquier peripecia plausible.

Al crítico profesional le producían ardores, al aficionado de a pie le encantaban. Nadie que tenga sangre en las venas puede resistirse a Indiana Jones, por ejemplo. Así que este cine resistió durante décadas. Ignorado por los exquisitos y sostenido por las masas que sólo querían un par de horas de diversión.

Hasta que llegamos a estos tiempos de zozobra. En que los aristócratas las siguen ignorando y la fiel infantería se encuentra con unos productos prefabricados, rodados sin alma ni cuidado, carentes de chispa y energía. Esta versión de Tomb Raider es un ejemplo de libro. No tiene ni un ápice de la magia de las películas de aventuras, todo es rutinario e incluso aburrido. Es casi imposible empatizar con los protagonistas y las cosas que suceden son absurdas, debido a unos guiones/montajes que no tienen ni pies ni cabeza.

Alicia Vikander se esfuerza, física y artísticamente, pero no es capaz de sostener un relato deslavazado, en el que las cosas absurdas se suceden unas a otras sin que nadie se moleste en intentar poner un poco de sentido. Y lo peor es que toda esa absurdidad ni siquiera es divertida, por lo que al final la película se hace larga.
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Tres anuncios en las afueras
Tres anuncios en las afueras (2017)
  • 7,6
    42.119
  • Reino Unido Martin McDonagh
  • Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell, John Hawkes, ...
6
No me he enterado de nada, McDonagh, a lo mejor esa era la idea...
Cuando al acabar de ver una película no sabes decir si te ha gustado o no, es motivo de reflexión. Si además eres incapaz de explicar de qué va o a qué género se adscribe, entonces ya empieza a ser preocupante.

A ratos parece un drama, a otros alguna especie de comedia negrísima. Un poco de los Cohen, algo de Lynch, una pizca de costumbrismo yanqui, algo de crítica social, giros inesperados, personajes absurdos que hacen cosas aún más absurdas...

Lo que evita que esto se vaya por el desagüe es obviamente Frances McDormand. Y Woody Harrelson y Sam Rockwell, que también sostienen un poco tan endeble andamiaje. Sus interpretaciones mantienen con vida un relato que va de un lado para otro sin que el espectador (al menos yo, claro) sepa qué quiere contarnos McDonagh.

Se ve cosas de mucha calidad, pero mezcladas con astracanadas y salidas de pata de banco. No es mala película pero tampoco es buena. En realidad, no sé lo qué es ni cómo calificarla...
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2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Black Panther
Black Panther (2018)
  • 5,9
    24.709
  • Estados Unidos Ryan Coogler
  • Chadwick Boseman, Michael B. Jordan, Lupita Nyong'o, Danai Gurira, ...
6
La uniformidad cultural
Una de las acusaciones más recurrentes (y acertadas) que se le suele hacer a Hollywood es que impone en todo el mundo una uniformidad cultural basada, por supuesto, en el modelo estadounidense. Que tantos años de arrasar en las taquillas de todo el planeta están creando una cultura homogénea, monolítica y que deja poco lugar a las particularidades de cada país.

Eso es cierto, pero con algunos matices. No es tan fácil para las películas sobre baseball o football americano triunfar fuera de su tierra, por ejemplo. Y en esa linea de no acabar de cuajar fuera de sus fronteras va Black Panther. En los USA la película de Coogler ha sido una pequeña bomba. Concebida para acomodarse en la linea más discreta del universo Marvel cinematográfico, resultó un gran éxito de taquilla y cosechó un montón de críticas positivas, que destacaban su profundidad, su crítica social o sus lecturas políticas.

Pero lo cierto es que vista desde este lado del charco la supuesta brillantez no lo es tanto. Sí, tiene algo más de profundidad de lo habitual en las pelis de superhéroes. Sí, se trata, al menos de pasada, sobre ciertos temas como la discriminación racial o los gobiernos totalitarios. Pero todo ello sin abandonar la óptica más neocon y conservadora del mainstream americano. Se sugiere bastante, pero se deja ver poco. Se sacan algunos temas a la palestra, pero se despachan con la ligereza y el poco compromiso habitual. Que nadie espere un alegato político ni una crítica, siquiera velada, al statu quo que gobierna el mundo.

¿Por qué tanto bombo entonces al norte del río Grande? Pues básicamente porque es una película protagonizada por negros (gente de color, según la corrección política actual), que son ricos y poderosos y que por una vez, no son los delincuentes o los compañeros graciosos del protagonista blanco. Así que su target en USA reaccionó convirtiéndola en un éxito. Y de ahí probablemente, las elogiosas críticas en su país. Elogios que se volvieron más tibios en cuanto cruzó el charco. Por estos lares tenemos otra estructura social y otros problemas y no nos entusiasmó tanto las peripecias de T'Challa y Wakanda...

Ello no quiere decir que sea una mala película, por supuesto. Sugiere ciertos temas y ya sólo por ello tiene su valor. Propone escenarios y situaciones poco convencionales en este tipo de cine. Está hecha con mucho cariño y eso se nota. Presenta un malo multidimensional, que por una vez no es una caricatura y con el que es más fácil empatizar incluso que con el protagonista (y esto es algo que está hecho a propósito, por cierto) y unos personajes femeninos fuertes (incluso en el terreno físico) que tienen mucho peso en la historia. Y luce una ambientación supuestamente étnica, un poco exagerada y demasiado estereotipada a veces pero que le da un aspecto visual atractivo al conjunto.

En definitiva, es una buena peli de superhéroes, otro acierto más de Marvel y una buena forma de pasar el rato aunque no llegue a los niveles de excelencia que le adjudicaron en su país.
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Blade Runner 2049
Blade Runner 2049 (2017)
  • 7,1
    36.035
  • Estados Unidos Denis Villeneuve
  • Ryan Gosling, Harrison Ford, Ana de Armas, Jared Leto, ...
6
Buen intento, no tan buen resultado...
Hay que agradecerle a Villeneuve que se atreviese con este Mihura. Hacer la secuela de una película mítica es meterte en la boca del lobo, hagas lo que hagas te van a despellejar. Así que tiene un gran mérito en atreverse y más aún, el hacerlo intentando no quedarse en lo fácil. En este tiempo de nadería, fugacidad y vacuidad, lo más fácil hubiese sido tirar por el pim-pam-pum, el espectáculo para todos los públicos prefabricado y el aquí paz y después gloria. Total, le iban a llover críticas igual...

En lugar de ello el canadiense optó por intentar darle enjundia al conjunto y no quedarse en el blockbuster habitual de Hollywood. Tiene buen gusto y sabe dirigir, así que esta secuela intenta recoger al menos parte de la carga filosófica de su predecesora y aportar algo a la historia.

Así dicho, Blade Runner 2049 tendría que ser una gran película. Pero por desgracia no lo es. Huyendo del espectáculo fácil, de los tiroteos sin fin y la acumulación de CGI, Villeneuve acaba cayendo justo a todo lo contrario.

Y es que la película es larga, lenta, incluso lánguida. A fuerza de querer ser profunda acaba siendo pomposa, de tanto huir del entretenimiento ramplón, termina resultando pesada. Hay una linea muy fina que separa la poesía del artificio, la filosofía del aburrimiento y lo bonito de lo recargado. Y Villeneuve la cruza varias veces. Sobra un montón de metraje, de planos que no aportan nada. Creo que nunca he visto tantas veces la nuca de un protagonista en una película, pero en esta tenemos un montón de secuencias en las que observamos a Ryan Gosling observando a su vez paisajes y objetos variopintos. Cada vez que se encuentran dos personajes sabemos que nos esperan varios minutos de conversación, supuestamente dramática e intensa pero normalmente plúmbea y aburrida. Incluso las (escasas) peleas y escenas de acción parecen transcurrir a cámara lenta, como si sus participantes estuviesen drogados y/o flotando en aceite...

Tal vez el mejor representante de este fallo sea el personaje de Jared Leto, que está escrito, diseñado e interpretado para resultar fascinante y resulta ser un lunático con ojos artificiales que se pasa la película diciendo y haciendo cosas absurdas. O esa historia de amor entre K y Joi, que pretende ser melancólica y dramática y acaba en estrambótica...

Tampoco es que sea un desastre, es una buena película que con una hora menos hubiese sido mejor. Intenta, sin lograrlo, tener cierta trascendencia pero al menos tiene el valor de intentarlo. Estoy seguro que con cualquier otro director hubiese sido un churro infumable, pero Villeneuve tampoco consigue una película redonda ni de lejos. Tal vez sea imposible lograrlo con el recuerdo de la original hipotecándolo todo.

P.D. Harrison Ford sale para justificar su presencia porque su papel es bastante prescindible, en realidad...
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Larga vida y prosperidad
Larga vida y prosperidad (2017)
  • 5,7
    451
  • Estados Unidos Ben Lewin
  • Dakota Fanning, Toni Collette, Alice Eve, River Alexander, ...
6
Buen rollo estilo Hollywood
Please stand by es la típica y tópica película de Hollywood sobre personajes con algún tipo de disfuncionalidad, en este caso una muchacha autista empeñada en ganar un concurso de guiones de Star Trek.

Como siempre, la protagonista es inverosímilmente capaz y logra superar desafíos que bloquearían incluso a alguien que no sufriese esa discapacidad. También como siempre se abusa del "Todo el mundo es bueno", y excepto un par de personajes malintencionados (con matices) todo el mundo es bondadoso, comprensivo y amable.

Pero también como siempre, transmite un mensaje positivo. Es obvio que no existen Wendys en el mundo y que de existir su viaje difícilmente tendría un final feliz, pero ese buen rollo tampoco hace mal a nadie.

Y Dakota Fanning (y el resto de actores) cumple perfectamente. Desde que empieza sabes que va a ser una peli sencilla, mentirosa y optimista. Y eso es lo que obtienes. Buen rollo estilo Hollywood.
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4 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil