Con el paso de los años se ha popularizado la idea de que todo está ya inventado en el cine, que el cine Norteamericano se roba las ideas del extranjero y las adapta a su cultura, además de su baja capacidad para crear arte en una pantalla gigante.

Si bien es cierto que el realizador es extranjero, en estos momentos no es un orgullo ser Mexicano, el cine de Hollywood sabe como adentrarse a los diferentes públicos, como se dice, la cosa es buscarle.

Birdman es una pasada, por donde se le quiera ver, la fotografía en un 99% cámara secuencia, las actuaciones de Keaton y Norton no recuerdan a sus mejores momentos, sino que pareciese que están en su mejor momento, y el guion, que raya en la perfección absoluta de un escritor que tuvo una idea maravillosa en un sueño y cuando despertó seguía intacta.

Iñárritu escribe un personaje que con el tiempo se hará mítico, un personaje hecho a la medida de un actor que como en la película ha vivido años mejores pero está de regreso con una fuerza atroz.

Michael Keaton, tu persona ha hecho que cada fotograma sea un sincero monólogo de las imágenes públicas necesitadas de atención, hacia los críticos, que sin la capacidad de muchos de nosotros de crear arte, destrozamos una producción de 6 meses en minutos, en una página que parece más de quejas que de análisis.

De esas veces que sientes que la entrada al cine te ha salido muy barata, porque disfruté como enano este hermoso film que saca sonrisas cuando las lágrimas se han agotado. Porque Birdman como Icaro, vuela tan alto cercano al sol. La diferencia es que este no trae alas de cera.

Para nadie es un secreto que Luis Estrada es un demagogo muy entusiasta, parte de una realidad mediocre de la sociedad mexicana para ganar un poco de dinero. No tiene nada de malo, es trabajo honrado y no amenaza a nadie para que asista el público a ver su producto.

Con una formula contra el imperialismo, el capitalismo y los poderes facticos, Luis Estrada tiene una formula muy efectiva, básicamente retratando lo que los conspiracioncitas quieren escuchar, una formula a lo Michael Moore.

La dictadura perfecta no es más que una sátira que relata, como ficción, noticias de los últimos tiempos y como los medios de comunicación desvían la atención de lo realmente grave que ocurre dentro de nuestras fronteras.

Podrá gustar o no, pero el experimento social no está en pantalla, quizá lo analizable y que interesa al público incomodo es, como el mexicano es un instrumento que los medios manejan a su antojo, consume lo que yo te digo y opina lo que yo opino, es demoledor el cómo nos reímos a partir de la ignorancia que tiene nuestra sociedad.

La fórmula es clara, no importa que tanto roben los políticos, siempre habrá una noticia que ocupará más tiempo al aire. Y no importa que tanto se mencione en redes sociales, México es el país del no pasa nada.

Luis Estrada retrata lo más podrido de la sociedad y sabe dar en el clavo, ahora, ¿Por qué, aunque sabemos que la sociedad va mal, no hay un cambio?

Difícilmente se puede obtener una obra de tanto peso, que por su levedad sea maravillosa.

Man on wire significa la verdadera sensación de lo improbable hecho historia, conmovedora hasta sentirse en una nube llena de sensaciones que jamás hemos experimentado.

El señor Petit se hizo un monstruo enorme, inalcanzable obra que consolidaría su arte, extrañamente paradójico, menciona que las torres fueron hechas para que el las conquistara, las torres no existen más.

Hombre que desafío la altura, la cima del mundo se conquistó y no se volverá a conquistar.

Irónicamente el revuelo que causó su hazaña hizo que perdiera el piso.

El francés que no perdió el equilibrio en un alambre pero si perdió a los que le daban balance a su vida.

El saltimbanqui que por amor a la adrenalina perdió al amor de su vida.

Alterador del orden publico anónimo que irónicamente se volvió un pop star.

La cuerda floja que significa la vida y cuando de verdad te la juegas empiezas a vivir.

Si el documental fuera más realista y más crítico todos saldríamos en vuelo directo a Indonesia y lincharíamos a los protagonistas de este film, no me queda duda que a alguien se le ocurrió en este mundo que combatimos a la violencia con violencia justificada.

The Act of Killig si fueran más hermosos sus fotogramas y más investigado no dudaríamos ni un instante en colarlo como uno de los mejores documentales de la historia.

Un análisis preciso da como variante el verdadero peso de este documental que esboza calidad por donde se le mire, al menos a un servidor ya se le ha tatuado en la mente ese final que parece bien merecido y bien trabajado dentro de la evolución inversa del film, mientras más vemos vamos perdiéndole el asco a los personajes omnipotentes.

Joshua Oppenheimer difícilmente se dará cuenta de la importancia y la relevancia de comunicar un mensaje como el de Act of Killing con un método casi surrealista, tan bello que espanta el calificativo apegado a la historia negra de la persecución de comunistas en los años 60´s en Indonesia.

La importancia de diseñar un documental que obliga a revisarlo una y otra vez por sus cualidades técnicas y artísticas pero que repele por su dureza de contenido.

Ojalá The Act of Killing sea una rama más de los documentales estéticamente bien cuidados que ya trabajó Wim Wenders y Werner Herzog.

Hay días que quiero ver los hermosos fotogramas de The Act of Killing otra vez, pero me acuerdo de lo mal que lo pasé viéndola y se me pasa.

Si algo nos ha quedado claro por los atentados del 11 de Septiembre es que Estados Unidos tiene un grave problema de seguridad. Pero los problemas de los gringos, así como la ropa sucia, se lava en casa.

Michael Moore hizo su debut en las grandes ligas de los documentalistas con una obra que perturba y sugiere más de lo que muestra. Así como reza su prólogo del porque en Estados Unidos mueren al año 11 000 personas por causa de armas de fuego, los datos inquietantes salen por oxigeno propio.

La psicología del origen del documental incita al espectador norteamericano a un pensamiento en común ¿en serio están más seguros mis hijos con armas por toda la calle?

En el resto del mundo el documental funciona de otra manera, quizá por la misma capacidad argumentativa de Moore al realizar su investigación, se puede visionar de diversas aristas para denunciar un problema de carácter moral.

Como extranjeros criticamos los modelos de seguridad que tienen en su país, y ellos como conciudadanos observan de manera intolerante cada vez que sucede una tragedia, producto de una mente mal encaminada.

La culpa se la echan a los videojuegos, a las películas violentas y a la presencia de satán en el núcleo familiar, pero jamás se le había observado desde la óptica de las leyes aprobadas por el mismo gobierno.

Estados Unidos vive con miedo, pero les da miedo decirlo, así que cada vez que aparece un panfleto de denuncia, el sueño americano se tambalea, últimamente más a menudo.

Bowling for Columbine mantiene al espectador tan horrorizado como alarmado, el panorama luce desalentador, pero se sigue presumiendo de una casa que guarda el polvo debajo de la alfombra. God Bless America.