arrow
Críticas de Ivovip
Críticas ordenadas por:
After Earth
After Earth (2013)
  • 4,3
    28.034
  • Estados Unidos M. Night Shyamalan
  • Jaden Smith, Will Smith, Sophie Okonedo, Zoë Kravitz, ...
1
La basura está ahí fuera, el verla es opcional
“Esta película es lo que quería hacer, que no solo entretiene sino que tiene un mensaje”

Esas palabras no son mías sino de Will Smith que parece estarse choteando del mundo entero en una película a la que solo le falta ser encontrada dentro de la misma como último resquicio de la humanidad antes de abandonar el planeta. Porque sinceramente, si este es el tipo de cine “entretenido y con mensaje” que nos queda en este planeta llamado tierra no me extraña que éste se revele contra los humanos y nos quiera extinguir. After Earth es increíblemente aburrida, adoctrinante, perezosa, carente de sentido del humor, sin perspicacia por el ritmo, es intranscendente, mal interpretada, peor dirigida y sobre todo un barullo en la forma de ser narrada. After Earth es un desastre absoluto y no es la peor película que he visto en años porque ni siquiera se esfuerza en eso aunque habrá escenas que permanezcan en mi recuerdo. Para lo malo.


En primer lugar la historia proviene de una idea original de Smith y producida en gran parte por toda la familia (son como los Burton-Depp todos en manada) que se ha emperrado en hacer de su hijo un actor y que tras ésta interpretación va a tener muy difícil que alguien vuelva a confiar en él a menos que sea un proyecto financiado por papá y mamá. Es curioso que éste chavalillo se haya hecho un adolescente tan enclenque en pantalla y sobre todo poniendo unas caras que resultan difíciles de observar y sobre todo de aguantar la risa. Su escena en el peñasco gritando a su padre es tan ridícula y mal interpretada que el cine no podía aguantar las risotadas, en serio tenéis que verla en versión original, una interpretación tan mala merece ser apreciada como debe.

Le acompaña Will Smith que continúa con su manía de colar una película en su cansina campaña de decir “no soy solo el príncipe de Bel Air, soy un actor serio”. Will Smith tiene carisma, tiene gracia, es atrayente a la cámara y sabe caer bien. Aquí se pasa toda la película inmovilizado y tratando de transmitir dolor, pero los encuadres de Shyalaman junto a los lugares tópicos de sus diálogos hacen que sea prácticamente imposible transmitir ninguna sensación que no sea aburrimiento cada vez que le enfocan. Ésta es quizás la peor interpretación de su carrera con diferencia. Y éste hombre ha hecho cada bazofia...
[Leer más +]
75 de 101 usuarios han encontrado esta crítica útil
Proyecto X
Proyecto X (2012)
  • 5,9
    27.758
  • Estados Unidos Nima Nourizadeh
  • Thomas Mann, Oliver Cooper, Jonathan Daniel Brown, Kirby Bliss Blanton, ...
5
Ida de olla con doble de trippis
Project X es una película inconsistente, que hace aguas al no ser ni la más divertida de su género, ni la más gamberra ni (mal que le pese) la más escandalosa. Sus resoluciones de escenas son muy torpes y las del final de película son de juzgado de guardia. Termina por no resultar convincente y por dar al traste algo que en otras manos y con mejores ideas podría haber sido grande.

Por un lado esta fiesta es bestial, divertida y entretenida y por otro lado no deja resaca, ni huella ni es tan escandalosa cómo de verdad cree ser porque termina fallando en uno de los pilares con los que pretendía jugar: la verosimilitud. Pero sobre todo, la sensación general viendo la cinta es que no llega a transmitir, no tiene un McLovin que nos arranque carcajadas y no creo que nadie se ría verdaderamente con ella, lo que termina dando la impresión de ser el amigo sobrio en una fiesta en la que no consigue conocer a nadie y ve gente pasándoselo bien. Y es que ese es el problema, por más que lo intenté no conseguí involucrarme y formar parte de la misma.

Está bien porque da lo que pides (aunque tarde 25 minutos en arrancar, 25 minutos de verdadero sopor) y está mal porque no tienes ni un ápice de empatía por ningún personaje. De hecho creo que el arranque me costó tanto porque los protagonistas, en especial Costa, me resultan muy cargantes, pesados, estúpidos, idiotas y más que inmaduros e inconscientes directamente con algún tipo de retraso mental. Y eso que los actores consiguen ser creíbles.

Pero sin lugar a dudas el gran hándicap de la cinta es la dirección del debutante Nima Nourizadeh que ha optado por la elección estilística de “metraje encontrado”. Algo que Chronicle consiguió dar frescura y que aquí el cámaras imposible que tenga el don de la ubicuidad de manera tan pasmosa y logre unos planos tan medidos en todo momento. Eso sumado a que las justificaciones del guión a éste respecto resultan pesadas.

Aunque lo que acaba por tirar todo por el atolladero es ese intento de rizar el rizo al final sin necesidad.

Lo mejor: El perro volador!!

Lo peor: el tramo final. Una ida de olla

Valoración: 5,5/10

P.D. Me he sentido más en la fiesta del último capítulo de Girls que con tanta parafernalia.
[Leer más +]
4 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Sombras tenebrosas
Sombras tenebrosas (2012)
  • 5,3
    34.593
  • Estados Unidos Tim Burton
  • Johnny Depp, Michelle Pfeiffer, Helena Bonham Carter, Eva Green, ...
3
Autodestrucción de carreras en 5, 4, 3...
Tim Burton, un hombre de esos que sabes que es bueno y que tiene un estilo visual muy marcado pero que hace que te pases media película esperando a que muestre algo de su talento. En lo que a mí respecta debió retirarse con Big Fish, pero la pela es la pela.

Lo que hace es un poco español, ha fichado por una multinacional que le da un pastón de aupa y que le permite meter a sus colegas y esposa en el reparto para que todo quede en casa. Así lleva unos cuantos años y vistos sus resultados en taquilla se tiene que estar forrando (siempre se mete en algo de producción para rascar de más lados). Así que cada vez que alguien dice “¿qué le pasa a Tim Burton?” Pues que se está haciendo un Julia Roberts, esto es: películas mediocres o directamente malas en las que se pone en modo automático y cobra una pasta escandalosa mientras nosotros como idiotas seguimos pagando por ellas pensando que ésta es la buena… Pero no, sigue sin serlo.

Sombras tenebrosas es un auténtico fracaso, carente de un estilo (¿es una comedia? ¿es un cuento gótico? ¿es una historia de amor? ¿es una producción de Disney Channel? ¿es una historia de terror?) y sobre todo sin una gota de de ritmo ni sentido de entretenimiento. En ningún momento sabes hacia dónde va el argumento, ni qué te pretenden contar ni con qué propósito y así se van languideciendo las escenas por la pantalla, escurriendo minutos de sopor y olvidándose de seguir ningún arco argumental.

Arranca con un buen prólogo que te hace presagiar buenos augurios, tiene claras reminiscencias a Sleepy Hollow (para mí una de las mejores e infravaloradas cintas de Burton) y te crea unas expectativas que la película es incapaz de satisfacer

Y pese a que todo te sugiere que la institutriz es la protagonista después el personaje desaparece por completo. Todo es el show de Johny Depp.

Porque Michelle Pfeiffer está petrificada por el botox, y claro, por supuesto en un rol metido con calzador tenemos a la mujerísima del director (Helena Bonham Carter) que viene a llevarse su parte del pastel poniendo su cara de rara y su expresión de siempre. Lo que me cansa esta mujer.

hay un humor increíblemente infantil que me recordaba a “La casa encantada” de Eddie Murphy y en la siguiente escena sugieren una felación o sexo duro (siempre con la ropa puesta) para pasar a asesinar sin piedad y ver chorros de sangre…

Pero lo peor es que la cinta es increíblemente aburrida, las casi dos horas de película se hacen interminables y hay tantos gags idiotas, tantas situaciones que no aportan nada y tanto devenir de la historia sin un arco central que es imposible apreciarla lo más minimo.

En resumen, “Sombras tenebrosas” se viste para ir hacia ningún sitio. Depp va a su propia bola y Burton es incapaz de hallar el jugo de la historia y saberlo narrar. Sombras tenebrosas empieza con una gran premisa pero pronto se ahoga su energía y termina siendo verdaderamente lamentable, y con todo eso no merece la pena hincarle el diente.
[Leer más +]
43 de 52 usuarios han encontrado esta crítica útil
Luna, el misterio de Calenda (Serie de TV)
Luna, el misterio de Calenda (Serie de TV) (2012)
  • 4,8
    1.455
  • España Laura Belloso (Creator), David Bermejo (Creator), ...
  • Belén Rueda, Lucía Guerrero, Álvaro Cervantes, Leonardo Sbaraglia, ...
1
El loooooobo que gran turrón, ¡qué gran turrón!
¡Qué chapuza!
No sé si es que estoy revisionando Twin Peaks o qué narices pasa con las series de misterio hoy en día, pero ¿tan difícil es hacer algo medianamente aceptable en este país? De toda la retahíla de estrenos recientes las únicas salvables han sido Gran Hotel y Punta Escarlata, el resto han sido desde muy malas hasta la categoría de vergüenza ajena. La que nos ocupaba anoche “Luna, el misterio de Calenda” es de ese último grupo del que te quedas ojiplático y con la carcajada idiota ante tal cantidad de mezclas de argumentos, géneros y copias a series y películas varias en un ton sin son de escenas mal entrelazadas y peor llevadas a puerto.
Esta serie es un desastre.

En “Luna, el misterio de Calenda” el ambiente está tan cuidado que podrían hacer un crossover con “Con el culo al aire” y no pasaría nada.

Y es que “Luna, el misterio de Calenda” tiene un aspecto cutre que no puede con él. Esos reflejos en los ojos de los hombres lobo, esos planos estúpidos y sin sentido, esas escenas metidas con calzador, esos diálogos cargados de perlas del tipo:

-Lleva una blackberry de esas que tienen de todo

O en el médico:

-Ha empeorado mucho mucho
-¿Qué quiere decir mucho?

O la mejor, by Fran Perea

-¿No deberíamos llamar a la perrera mi Teniente?

Y eso en la trama relativamente seria, porque esto es una serie española y como siempre tratamos de abarcar un montón de rangos de edad con tramas para toda la familia (no tan exagerado como el barco o médico de familia, pero ahí andamos) y es que la hija de Belén Rueda vive su crepúsculo particular: enamorada de un chico misterioso, callado, tímido que la protege y que encima todo apunta a que es un hombre lobo. Por otro lado su nueva mejor amiga está enamorada del policía torpe interpretado magistralmente como solo él sabe por Fran Perea, ese gran actor que dejó la tele para hacer cine y… venga no voy a hacer sangre del “cantante”... unas comillas no son suficiente “““““Cantante”””””.

El caso es que ya hemos tenido Crepúsculo y una serie cutrecilla que jugó a imitarla, ¿es necesario otra más?

Y la trama “adulta” (joder el uso de las comillas que tengo que dar con esta “serie”) trata sobre la desaparición de Leonardo Sbaraglia, el marido de Belén Rueda que se fue a sacar al perro y no volvió. Mi teoría es que mientras paseó al perro se dio cuenta del berenjal de serie en el que se había metido y decidió no volver, pero no ha sido degollado en el bosque… ¡qué misterio!
También está la ayudante o no sé qué leches de Belén Rueda que aquí es una jueza “implacable”, que “interpreta” Olivia Molina, esa actriz que hace todos los papeles igual de mal y que sigue recibiendo trabajo. Ese sí que es un misterio sin resolver y no el de la serie porque…
[Leer más +]
28 de 44 usuarios han encontrado esta crítica útil
Homicidios (Serie de TV)
Homicidios (Serie de TV) (2011)
  • 5,3
    936
  • España Miguel Sáez (Creator), Alberto Ruiz Rojo
  • Eduardo Noriega, Celia Freijeiro, Marian Aguilera, Vicky Luengo, ...
2
Si alguna vez me vuelvo asesino en serie empezaré por los de ésta
Ya no sé si soy yo el problema que veo demasiadas series americanas, que al otro lado del charco se están haciendo las cosas demasiado bien o vete a saber el qué, pero por cada estreno español que se precie y que tengo ganas de ver me llevo unos chascos monumentales.

Yo recuerdo que antes veía series españolas y no me parecían tan desastrosamente malas comparadas con el nivel de aquella época pero he visto series como El Comisario, Hospital Central, Policías, Periodistas… Y no tenían este pestiño y este aire de ir cincuenta pasos por detrás de todo lo que se hacía en esa época. Y no hace falta irse tan lejos, Sin tetas no hay paraíso mantuvo un nivel muy digno… comparado con lo que veo últimamente me parece que aquella era arte y ensayo.

Y es que esta anoche arrancó otra serie que sobre el papel pintaba bien: Homicidios. Unas promociones cuidadas, fotografía bien realizaba, actores de renombre y todo pintaba bien de cara a realizar un procedimental con empaque. Ilusiones de promoción, porque Homicidios ha sido para mí una de las mayores chuflas en mucho tiempo. En serio, os meteréis con Cheers pero ésa no tiene los aires de pretenciosidad que tiene este Homicidios.

Vamos por partes, ¿qué es homicidios? Pues es una serie en la que un hombre que recita frases de guión y las suelta como si las leyese en cartulinas de alguien que está detrás de las cámaras, pues este hombre que tiene un apellido tan cántabro como Sóller, da una clase en la universidad sobre asesinos en serie el día en el que un joven se pone a reconstruir Columbine.

El caso es que ayuda a unos policías y sobre todo a una con la que (sorpresa sorpresa) tiene una relación. Pero ese caso es solo la punta del iceberg de un caso mayor del que me desenganche al cabo de un rato porque tenían la misma intensidad y pasión en escena como si retransmitiesen a tiempo real cómo crece la hierba. Gracias a su ayuda la policía le ficha como asistente externo.

¿Referencias de la serie? Pues las que queráis: Principalmente el mentalista pero sin prota carismático y sin humor, pasando por Dexter, Mentes Criminales, Castle, Bones, CSI por su puesto y un etcétera tan largo que me canso de describir. La diferencia es que todas esas series tienen algo (relaciones personales fascinantes, casos intrigantes, planteamiento apasionante, ritmo apabullante…) todas tienen algo que le falta a Homicidios que sólo es un saco roto de ideas puestas sin ningún orden. Ni siquiera en su estructura, por no haber no había ni introducción, nudo y desenlace. Han querido jugar más arriba y se han estrellado.
[Leer más +]
4 de 16 usuarios han encontrado esta crítica útil
Capitán América: El primer vengador
Capitán América: El primer vengador (2011)
  • 5,7
    52.591
  • Estados Unidos Joe Johnston
  • Chris Evans, Hugo Weaving, Hayley Atwell, Tommy Lee Jones, ...
7
El paso previo a los vengadores
Hoy se ha estrenado una película basada en un superhéroe de cómic. Diréis ¿otra vez? ¿Cúantas van ya este año? ¿ocho? En realidad son sólo cuatro aunque parecen muchas más. ¿Y aquella de Seth Rogen? ¿La contamos también?

La que nos ocupa ahora es Capitán América por lo que ya conocemos su rango militar y su país de procedencia antes de empezar, lo que nunca viene mal. En este caso el Capitán América se llama Steve Rogers y es un héroe de la segunda guerra mundial.

En realidad Steve Rogers antes de convertirse en el capitán América es un tipo pequeñajo y enclenque con la cabeza de Chris Evans encima. Aunque toda la película se ambienta en 1942, en realidad es un flashback después de encontrar el cuerpo congelado de Rogers en el Ártico en el presente… y que nadie piense que le congelan para que no se pueda convertir en antorcha humana, porque, pese a que el actor protagonista era uno de los 4 fantásticos esta película no tiene nada que ver con aquella saga. Es que es un follón con tanto héroe en mallas.

El caso es que el enclenque cabeza globo en 1942 trata de alistarse una y otra vez en el ejército para matar nazis, y es tan pesado que al final le aceptan para experimentar con él. Y de ese experimento le convierten en el súper hombre de Capitán América.

Por supuesto aquí los malos son los nazis, lo que mola porque son fácil de reconocer y de odiar, pero hay un malo malísimo que está interpretado por Hugo Weaving, un terrorista nazi de la rama Hydra que tiene por cara una calavera roja que de vez en cuando cubre con la cara de Hugo Weaving. Y es que, sorpresa, es un super villano con súper poderes como los del capitán América… ¿Lo que pretende? No lo tengo muy claro, pero todos hablan inglés con acento alemán, así que a lo mejor ese es su propósito… No sé, imagino que en español será igual, todos hablarán castellano perfecto menos el malo que tendrá acento… También menciona eso de dominar el mundo, pero parece en segundo plano…
[Leer más +]
4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Piratas (Serie de TV)
Piratas (Serie de TV) (2011)
  • 2,0
    2.371
  • España Carlos Portela (Creator), Jorge Saavedra, ...
  • Óscar Jaenada, Pilar Rubio, Silvia Abascal, Miguel Ortiz, ...
2
Absolutamente lamentable
Creo que soy un hombre de mucha fé. Sino no me lo explico. Ante las propuestas de ficción de ficción del lunes por la noche decidí ver Piratas. Me pasé toda la tarde leyendo reportajes sobre la nueva de Piratas del Caribe y me entró mono de aventuras.

Mal.

Piratas, la nueva ficción de telecinco es una chapuza majestuosa, peca de nulo interés, escenas mal resueltas, inexistente sentido del entretenimiento y muy poca aventura. Los únicos momentos salvables del primer episodio fueron los cómicos: algunos intencionados (los menos), otros involuntarios (los más). Además se confirma una cosa que todos esperábamos y es que Elsa Pataky tiene que temblar en su casa porque Pilar Rubio ha presentado su candidatura de forma más que seria a robarle el puesto de peor actriz española.

Piratas en realidad ir no va de nada, el argumento tiene menos chicha que un anuncio de los ñampa zampa, un reciclaje de muchas ideas y ninguna buena y el resultado es una parodia mala y cutre (sobre todo cutre) de la franquicia de piratas de Jerry Bruckheimer.


Dirán que no la comparemos con el megablockbuster americano, pero es que es a lo que juegan desde la infografía a la música (creo que han cambiado dos acordes, tres a lo sumo) y sobre todo en la patética e infumable sobreactuación de un Óscar Jaenada que imita a Johny Depp en cada plano con unos resultados que como parodia son malos, pero que a nivel interpretativo son de vergüenza ajena.

Del resto de secundarios es rescatable a Silvia Abascal y a Octavi Pujades que hacen sus papeles, por lo menos, convincentes. También tenemos niño ahostiable como en cada serie española que se precie, y lo bueno es que aquí se lleva un par de hostias.

Respecto a la fotografía y acabo técnico la serie da el pego, quizás el barco parece recién sacado de la fábrica de Titanlux y el vestuario recién reciclado de la Duquesa, pero se nota que han gastado dinero en la serie. Lástima que no lo hayan empleado en buenos profesores de dicción porque a muchos no hay quién les entienda.

Respecto al reclamo comercial que es Pilar Rubio. Bien, mi mr. Potato tiene más registros interpretativos que esta chica. Se pasa todo el rato poniendo cara de mala y andando a horcajadas. Según ella ha confesado a la noria se puso una lata en el chirri para andar de esa manera. Creo que hubiese sido mejor que fuese a clases de interpretación. Cada frase que pronuncia suena a función de colegio y cada intervención termina provocando la carcajada con mención suprema a ese momento tan triste en el que espera a Óscar Jaenada.

En resumen Piratas es un despropósito, un barco abocado a naufragar, que a nivel de argumento hace aguas y que a nivel interpretativo lo acaba de fulminar. Uno de los buques insigne de Telecinco que termina siendo una mera patera cargada de despropósitos. Si la ley sinde quiere terminar con la piratería, que empiece por aquí.
[Leer más +]
55 de 57 usuarios han encontrado esta crítica útil
Invasión a la Tierra
Invasión a la Tierra (2011)
  • 5,0
    15.083
  • Estados Unidos Jonathan Liebesman
  • Aaron Eckhart, Ramon Rodriguez, Will Rothhaar, Cory Hardrict, ...
3
Dios bendiga a los marines americanos
Invasión a la tierra no es ni más ni menos que una americanada bélica cargada de todos los tópicos posibles y que no consigue integrarte en la acción de la pantalla en ningún momento, una película que sin embargo se ve sin dificultad y se escucha mejor desde la sala de al lado.

La película se alimenta del miedo americano surgido post 11S, ese pavor a ser atacados de nuevo por sorpresa, de hecho en su título original esconde menos este matiz (Battle: Los Angeles) y es que en esta cinta lo mismo da que hubiesen sido alienígenas que islamistas (salvo por la tecnología) ya que los aliens batallan cuerpo a cuerpo y bombardean aéreamente la ciudad de Los Ángeles. la opción estética y argumental de la cinta hace que su experiencia sea lo más similar a ver a alguien jugar a un videojuego sin coger el mando.

En la cinta tratan de ensalzar continuamente a los Estados Unidos de América y a su equipo militar (mucho ojo a la música épica) pero sin embargo la galería de tópicos es tan nutrida y variada que al final parece que el único ser inteligente de todo el planeta sea el protagonista. Por eso la cinta no acaba de coger el tono apropiado ya que trata de ser una epopeya y hay un batiburrillo de géneros (ciencia ficción, bélica, drama, comedia improvisada) que te deja absolutamente frío.

Además las escenas espectaculares que deberían estar ahí no terminan por despuntar ni por dejarte la boca abierta a golpe de efectos. Para entendernos está más cerca de la acción de Michael Bay que de la de Roland Emmerich.

Pero sobre todo lo que me cabreó de la cinta es que los protagonistas se pasan todo el puto rato gritando. Es horroroso. Ver esta película en el cine con sus sonidos THX, surround y toda su paranoia es la experiencia más dolorosa que pueden pasar tus oídos (a nivel físico). Es terrible, no hacen otra cosa que vocear y gritar y te exponen a tal nivel que cuando termina la cinta estás absolutamente agotado y agradeces salir de la sala.
[Leer más +]
4 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Burlesque
Burlesque (2010)
  • 5,5
    7.132
  • Estados Unidos Steve Antin
  • Christina Aguilera, Cher, Kristen Bell, Stanley Tucci, ...
3
Jo tía Jenny que fuerte.
Te acuerdas que el otro día vimos la película de Britney Spears. Sí la del Britney Bitch, pero antes de que se volviera loca. Pues me dije, tía quiero una película adolescente, pero con más empaque, porque soy Xtina Aguilera, y vale puedo sacar un disco pestiño como Bionic, pero en mi debut cinematográfico quiero hacer algo así como super genial ¿me sigues?

Y claro ya sabes que hay tres pelis que me encantan: Moulin Rouge!, Chicago y el Bar Coyote. Y Showgirls que nos la poníamos para… bueno, ya me sigues Jenny.

Quiero una película en la que brille, en la que cante y en la que mis fans carpeteras se sientan super super super identificadas. Ya sabes una de esas historias en las que las adolescentes que cantan con el peine y mirando al espejo sepan que los sueños se pueden realizar…

Y el resultado no puede ser más chuchi piruli:
Soy una camarera tope enrollada que se va a los ángeles para triunfar en la canción. Y le dice al que vende billetes que solo quiere ida. ¿lo pillas? Solo ida porque nadie vuelve de una ciudad como Los Ángeles. La gente se va a mondar con estos chistes.

El caso es que esconde el dinero en la cisterna del Water (Los Angeles es super cool, pero no debe de haber bancos) y consigue trabajar en Burlesque.
Vale es un local que parece un cuchitril rancio, un puticlub de barrio, de los que tienen ganchitos en la barra, pero no lo es. No tiene desnudos ni pezoncillos, que luego nos ponen la R y la hemos pifiado. ¡Hasta los guionistas han escrito una frase tan genial como “las únicas peras que verás aquí son las de los cócteles”! No me digas que no es total.

La pobre tiene tan mala suerte que le roban el dinero de la cisterna :( y le toca ir a vivir a casa de su compañero camarero que está super cañón :) Y entonces se hacen super friends forever, aunque no se pueden liar porque él está prometido. ¡Qué mal!

Primero trabajará como camarera, pero con el sueño de cantar sobre el escenario. Y hasta cierra los ojos y se imagina allí, ¡como Roxie Hart en Chicago!

Luego cantan una canción de Moulin Rouge, esa tan guay de Nicole y el columpio, la del Diamonds are a girls best friends… pero con Kristen Bell como mala malísima, ya sabes la de Veronica Mars que no ha dado todavía pie con bola en sus papeles sucesivos…
¡Y al final consigo mi oportunidad!

Además la película tiene su drama. No te creas. Que hay una vez que todas mis compis de burlesque se van a cenar pizza y no me dicen nada. Y claro me pongo triste. Es que es tan profundo que se vayan a por Pizza y no te lo digan… Mi chihuahua derramo tres lágrimas ahí.
[Leer más +]
19 de 27 usuarios han encontrado esta crítica útil
Los secretos del corazón (Rabbit Hole)
Los secretos del corazón (Rabbit Hole) (2010)
  • 6,5
    4.322
  • Estados Unidos John Cameron Mitchell
  • Nicole Kidman, Aaron Eckhart, Dianne Wiest, Tammy Blanchard, ...
9
Nicole is back!!!
Durante un par de años he tenido que soportar burlas, comentarios, incluso gente que me ha traído revistas de su casa (¡!) para enseñarme que lo mío con Nicole Widman es fanatismo y no realidad.

Ahora, tras terminar de ver Rabbit Hole (Rabbit Hole, 2010) puedo volver a levantar la barbilla, entornar los ojos y mirar de frente para decir: ADORO A NICOLE KIDMAN.
Nicole es dueña y señora de la cinta, te absorbe, te atrae, te contagia en su contención, lloramos con ella, nos estremecemos con sus desgarros, sonreímos cuando lo hace y nos pesa en el alma cada una de las palabras que pronuncia. No ves a Nicole Kidmna interpretar, ella es el personaje, ella sabe dar cada matiz sarcástico, irónico, frío, doloroso. Es un personaje complicado pero ella sabe dar cada mirada y cada gesto en el momento preciso para otorgarle una gran profundidad y complejidad.
Ha vuelto a hacerlo, ha vuelto a gritar entre sollozos, a coger aire con ese timbre tan particular que tiene, ha vuelto a ser ese alma frágil y esa mujer elegante con la piel más bonita del mundo. Nicole Kidman ha vuelto y Rabbit Hole es un recital interpretativo de los que solo una actriz que merece pasar a la historia puede hacer.

La película trata sobre la superación de la pérdida de un hijo por un matrimonio de clase media-alta. Pero no es un drama al uso porque mientras el marido intenta afrontarlo como la sociedad espera y se niega a perder el recuerdo de su hijo, ella parece por momentos querer olvidarlo todo y simular que no ha ocurrido, que su hijo no ha existido. Pero son todo lecturas que yo saco porque el filme rueda y eres tú el que va sacando las lecturas del viaje que te propone.

El otro gran tema de la cinta es la búsqueda de consuelo tras una pérdida: los grupos de terapia, la religión, la familia, experiencias similares, el cónyuge… cada uno busca el alivio en un lugar diferente.

La película trata sobre el dolor y esto no es sencillo de explicar.

El guión se basa en una novela ganadora del Pulitzer que por supuesto no he leído y que no tendría inconveniente de hacer ahora, tiene unos diálogos muy sabios, muy estudiados y muy profundos; y sin en embargo nunca cae en el maniqueísmo o en la pomposidad. Está en la barrera, pero que en gran media es por lo bien dirigida e interpretada que está.
Hay más que apreciar sobre el guión y es lo bien sembrada que está la información, la forma en la que te vas enterando de quién es quién y qué relación tiene en la historia sin explicaciones absurdas sino avanzando hacia delante la historia. Como lo hace la vida (que se nos muestra en una escena de manera muy pulcra).
[Leer más +]
61 de 70 usuarios han encontrado esta crítica útil
Tío Boonmee recuerda sus vidas pasadas
Tío Boonmee recuerda sus vidas pasadas (2010)
  • 6,0
    3.731
  • Tailandia Apichatpong Weerasethakul
  • Thanapat Saisaymar, Jenjira Pongpas, Sakda Kaewbuadee, Natthakarn Aphaiwonk, ...
2
Que recuerde las suyas, pero que me devuelva la mía
Lo único que he conseguido entender de esta película es que el protagonista padece insuficiencia renal aguda, es decir que no elimina los residuos. Se trata de una gran metáfora de lo que significa la cinta. La metáfora está en que Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas es una auténtica mierda concentrada.
No voy a entrar en más valoraciones.
No hace falta.

Siempre me ha dado asco la comida tailandesa. Allí comen cosas muy raras y muy poco higiénicas. La gente dice que es exótico, yo digo que es una marranada. Diferimos en gustos supongo.

No me ha gustado Uncle Boonme recuerda sus vidas pasadas. La crítica la adora. Diferimos en gustos supongo.

Ahora bien.

Me la pela…

Me la pela que haya ganado en Cannes, cada vez se van a lo más raro, sinsentido, exótico y anticomercial. Me niego a creer que esta película les ha entusiasmado a todos los del jurado. Creo que alguien (un subnormal fijo) dijo que era fascinante y compleja y el resto no se atrevieron a llevarle la contraria para no pasar por incultos. Otra opción es que todos se quedaron dormidos y nadie se atrevió a confesarlo y decidieron votarla antes que reconocer su error.

Me la pela su trayectoria posterior (premio en Sitges, seleccionada para los Oscar por Tailandia…). Me da exactamente igual. ¡Vivan los premios! Les pones una tropa de asiáticos y cine contracorriente y la gente se corre de gusto… Y si encima no se entiende nada los intelectuales ¡venga a buscarles dobles sentidos y metáforas! ¿Ha pensado alguien, que a lo mejor no los tiene y solo es una tomadura de pelo mayúscula?

Me la pela la crítica especializada (aunque a muchos les admiro).
“No es cine, es un animal que sangra” “armoniosa comunión entre cine de género y cine de autor" “un cineasta que parece estar dando forma a un arte futuro” “Obra maestra”

¿Eso qué mierda es?
Soy yo el que sangra de aburrimiento con la película
¿comunión entre cine de género y de autor?
¿De qué género?
¿Del de las nanas?
Si este es el futuro del cine entiendo que digan que va a desaparecer.
Esto no es cine, es una tomadura de pelo.
¿Obra maestra?
Por favor, me parece una obra para exhibir en un museo contemporáneo en una sala con bancos sin respaldo y paredes blancas. De esas que la gente ve 3 minutos y se queda maravillado por la belleza de una imagen sin sentido. Pero llevar el “experimento” a las salas convencionales me parece un insulto.

Sigue en el spoiler (sin spoilers porque no he entendido nada)
[Leer más +]
26 de 35 usuarios han encontrado esta crítica útil
Biutiful
Biutiful (2010)
  • 6,5
    21.106
  • México Alejandro González Iñárritu
  • Javier Bardem, Maricel Álvarez, Diaryatou Daff, Eduard Fernández, ...
2
Sé que soy guapo, pero siempre he querido ser feo
Hoy os voy a enseñar a ser un gran director de cine y que te respeten por todo el mundo.

Coge un personaje, cuanto más mono mejor y si es un sex symbol del calibre Gael García Bernal / Benicio Del Toro / Brad Pitt / Javier Bardem pues ya lo flipas. Le ensucias, le pones todo lo feo que puedas. Pero quese le reconozca. Una coletilla puede dar el toque deseado junto a una barba/guarro. Y entonces le pones en un escenario lleno de mierda, de mala iluminación, que se vea la miseria, azulejos amarillentos, chándal del mercata, ules de la posguerra por ahí… Añádele pis. El pis siempre da como más asco y si tiene sangre…. ¡Buah! ¡Eres todo un artista!

Y luego dedícate a hacer sufrir al personaje. De las mayores formas inimaginables, y ruédalo moviendo mucho la cámara. Pero que el personaje sufra con cojones. Cárgate a sus hijos, a su donante de corazón, hasta a la puta madre que le parió. Pero que sufra y llore en pantalla. Graba toda esa miseria: ¡Esto es el show Bussiness! Y que el personaje y sus amigos sean buenos, son el resto los malos, pero que todos sufran ¡Orgía de sufrimiento!
Además pon elementos religiosos por todos lados, que dan ese aire tétrico y costumbrista. (+1 en respeto crítico)

Una vez que has grabado el sufrimiento de un animal y lo has empaquetado de la manera más ruin, asquerosa y maloliente posible hay que vender la tragedia. Pon una voz en off profunda que diga cosas inspiradas del estilo “al morir se adelgaza 21 gramos” o “en el fondo del mar hay todo tipo de criaturas…” o la mejor “al morir las lechuzas sueltan una bola de pelo por la boca” (frase épica donde las haya que pasará a los anales de la historia del cine). Esto dará a la gente para reflexionar. Sé que es una mierda de reflexiones, pero a la gente le gusta creer que les estás haciendo pensar “una bola de pelo… que interesante. En cuanto llegue a casa lo busco en la wikipedia”

Para que esto no parezca una snuff movie de ficción hay que aderezarlo con planos estilizados, unos pajaritos volando en bandadas o unas hormiguitas trepando por un cristal son planos perfectos. Para colmo que alguien con caché te haga la banda sonora ¿a quién coño le importa que Gustavo Santaolalla deba autodenunciarse por plagio? Tiene ese aire intelectual que hará a los aspirantes a bohemios cagarse de gusto en sus gafas de pasta.
[Leer más +]
218 de 385 usuarios han encontrado esta crítica útil
Scott Pilgrim contra el mundo
Scott Pilgrim contra el mundo (2010)
  • 6,6
    42.661
  • Estados Unidos Edgar Wright
  • Michael Cera, Mary Elizabeth Winstead, Ellen Wong, Kieran Culkin, ...
10
Todos somos Scott Pilgrim
Scott Pilgrim es el Ciudadano Kane de las adaptaciones de cómic, es la Mona lisa de las adaptaciones de videojuegos y como no podía ser menos es una película de culto que no ha hecho una taquilla espectacular en Estados Unidos sino que se ha convertido en un film de culto con todas sus consecuencias. De hecho si hubiese amasado millones y millones de dólares esta película habría sido infiel a su espíritu. No es para todo el mundo, tampoco lo pretende, pero pasará a ser recomendada de boca oreja durante mucho tiempo y para los veinteañeros (sobre todo los que nos movemos en la edad de Pilgrim 23-28 años) va a ser una película histórica que nos recuerde la juventud como otras cintas lo hacen a otra generación.

Scott Pilgrim contra el mundo (Scott Pilgrim Vs The World, 2010) es la obra maestra del posmodernismo cinematográfico, de los juegones videoconsoleros, de los devoradores de comic underground, de los más cool de la sociedad, de los que ingerimos multimedia sin parar, de los que llevamos el iPod cargado de música que nadie conoce, de los que nos compramos el iPad el mismo día que salió (o sino lo hicimos fue porque no teníamos dinero), de los que utilizamos Conversers, de los que llevamos corbatas estrechas, de los que pedimos Coca Cola Zero… Scott Pilgrim desde su creación ha dejado de ser una película de cine a formar parte de una generación. Y si encima esa es mi generación… pues solo puedo deshacerme en halagos.
Scott Pilgrim contra el mundo es obligatoria para todos nosotros, jóvenes impertinentes y viejos que nos negamos a envejecer y le seguimos dando caña a nuestros joysticks

En resumen que no me quiero alargar demasiado sino dejar mi crítica expuesta. Scott Pilgrim Contra el mundo es a la generación de los videojuegos lo que Don Quijote de la mancha fue a la generación que leía novelas de caballería. Una pasada divertida que te hará sentir eternamente joven, un festín de pirotecnia que te dejará agotado como cuando te pasas por fin el malo final de pantalla. Scott Pilgrim te agita, te revuelve, te divierte y te deja con ganas de más, y además tiene los mejores 20 minutos iniciales de las dos últimas décadas.

michael Cera es Dios, Edgar Wright hace maravillas con el espíritu del cómic y el montaje y los efectos visuales son absolutamente novedosos

Película de culto a la vista.
[Leer más +]
6 de 14 usuarios han encontrado esta crítica útil
También la lluvia
También la lluvia (2010)
  • 7,2
    25.679
  • España Icíar Bollaín
  • Luis Tosar, Gael García Bernal, Karra Elejalde, Juan Carlos Aduviri, ...
6
Ya hemos perdido el Óscar
Vaya por Delante que “Y también la lluvia” no es ni de lejos una mala película. Se trata de una cinta bien estructurada, mejor interpretada y que tiene una gran carga de denuncia social.

¿Es eso suficiente? Pues depende.

Vista desde un punto analítico es una gran película, vista desde la crítica de alguien que se “traga” dos películas diarias esperaba algo más que algo correcto y formal.

Me recuerda a Hotel Rwanda en esa categoría de películas formalmente buenas, a las que nadie se atreve a decir que sean malas porque no lo son, pero que no consiguen traspasar la pantalla y hacer de aquello algo diferente y espectacular. Está bien, es buena, pero…

La película de Icíar Bollaín retrata el trato prácticamente racista y sin contemplaciones al que se somete a los indígenas en muchas manifestaciones actuales, en el caso de la película por la privatización del agua y lo compara, de manera nada metafórica, con la colonización de america y el trato vejatorio de los conquistadores a los por entonces pobladores de dichas tierras.

Para ello se ayuda del rodaje de una película sobre la conquista de América (bueno sobre un cura que luchó por los derechos de los indígenas) y las revueltas sociales sobre la privatización del agua y el derecho a sobrevivir de los “indios”.

El guión viene firmado por Paul Laverty que suele ser habitual de los cines de Ken Loach, así que ya sabemos por donde van los tiros. La película la dirige Icíar Boillaín una buena directora pero que a mi personalmente no me termina de enamorar salvo por su excelente manera de dirigir actores.

Es como si todas las piezas encajaran perfectamente, es la película perfecta para Bollaín, para los actores, para el guionista…
Nadie puede decir que sea una mala película.
Pero dudo mucho que sea la película favorita de absolutamente nadie.

También la lluvia es buena
También la lluvia convencerá al público
También la lluvia no me ha convencido a mi
[Leer más +]
34 de 60 usuarios han encontrado esta crítica útil
Hostel
Hostel (2005)
  • 5,4
    28.300
  • Estados Unidos Eli Roth
  • Jay Hernandez, Derek Richardson, Eythor Gudjonsson, Barbara Nedeljakova, ...
1
Chochitos asesinos
Hostel creo que es una de las peores películas que he visto jamás que se compone de 45 minutos de estupidez paródica que me hizo odiar la estupidez de la cinta para después dar paso a 45 minutos brutales y repugnantes. De lo peor que he visto y no es broma.

creo que hay una línea de asquerosidad y esta película la cruza. No sé donde está la línea pero está mucho más al norte que Hostel. Además como panfleto antiturístico no tiene precio al ser total y radicalmente irracional lo que cuenta aderezado de luna profunda estupidez.

La película tiene un 59% de opiniones positivas en rottentomatoes con frases como “hay un puñado de buenas ideas flotando entre mareas de sangre” o “sea o no sea tu tipo de película de terror tienes que admitir que Roth ha tenido osadía y creatividad para adornar el invento. También hay varias negativas, pero no he entrado buscando ideas para mi crítica sino para ver si alguien decía “Me entraron ganas de vomitar y llorar a la vez”. Nadie lo ponía así que seré el primero.

Antes del casquerio repugnante de la charcutería me tragué 45 minutazos de estupidez mundana en la que un par de mochileros americanos viajaban a Europa y se encontraban con un Islandés en Holanda y nos enseñaba un poco de cultura europea. Sé que toda película de terror debe tener un prólogo, pero ¿45 minutos? Además nada de lo que cuentan sirve para explicar nada de la segunda parte. Cada vez las películas de terror se parecen más a las porno en las que te tienes que tragar un ratito de tontería antes de ver lo que esperas. Aquí ese trocito dura media película. Pero me dieron una lección de viaje.
[Leer más +]
6 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil
Niños grandes
Niños grandes (2010)
  • 4,9
    14.426
  • Estados Unidos Dennis Dugan
  • Adam Sandler, Kevin James, Chris Rock, Salma Hayek, ...
3
El engaño de un trailer (por enésima vez)
Hay veces que una tropa de actores se juntan para hacer el gamba y les gusta grabarse y llamarlo película.
En estos niños grandes tenemos unos jugadores de baloncesto que ganaron uno de estos campeonatos escolares que tanto les gustan a los niños americanos. Entonces pasan 20 años y cada uno de ellos se convierte en un estereotipo de comedia diferente.

Con la muerte de su entrenador se juntan todos con sus familias en una casa en el lago donde celebraban sus victorias y se dedican a… bueno a partir de ahí no tengo nada claro.
También coinciden ese fin de semana los del equipo al que ganaron y que le spide la revancha que al principio declinarán y tú pensarán, si vais a jugarlo porque no tenéis muchas más líneas de guión abiertas, jugadlo y dejad de marear.

Las cosas se suceden a ritmo de gag donde el 70% de los chistes no funciona, el 80% de los actores está sobreactuado (mención mayúscula para Salma Hayeck), el 90% es humor de sal gorda y vulgar (tetas, caca, leche materna) y el 100% es una pérdida de tiempo, porque al final solo vemos a una tropa de actores riéndose, que entiéndame eso está bien pero sólo si no fuesen los únicos que lo hacen.
La película no avanza hacia ningún lugar, no tiene una acción que desarrollar y visitan un parque acuático a cámara lenta para justificar los 100 minutos de duración.
Lo único bueno es que no te intentan meter el argumento por ningún sitio y, aunque tenga la típica escena donde todos sacan una lección de vida, no se esfuerzan en crear conflictos para luego resolverlos y se agradece.

Por otro lado hay tal cantidad de actores por metro cuadrado que a veces solo parece una foto de grupo, ya que muchos no son ni personajes sino que hacen bulto.
Absoluta y decididamente intranscendente.
[Leer más +]
78 de 93 usuarios han encontrado esta crítica útil
El equipo A
El equipo A (2010)
  • 5,3
    24.892
  • Estados Unidos Joe Carnahan
  • Liam Neeson, Bradley Cooper, Quinton 'Rampage' Jackson, Sharlto Copley, ...
5
Pues parece un equipo B
El problema del paso de los años es que se sobrevaloran las cosas.
No nos engañemos, la serie del equipo A tampoco era ninguna maravilla y más allá del primer episodio el resto no tenía demasiado que ofrecer salvo entretenimiento. El problema es que con el paso de los años se la ha mitificado porque tenía cierto, llamémosle encanto.
Ese, llamémosle encanto es el que le falta a este Equipo A la película, que a parte de innecesaria no es más que entretenimiento para matar el rato. Y yo me pregunté durante toda la película, porqué narices la llamaron Equipo A en lugar de haber partido de material original y haberse ahorrado los derechos.
Ya no son veteranos de Vietnam sino de Irak, ahora todo es más violento y salvaje, el ordenador está por todos lados y los actores imitan a los originales y algunos no pasan de un capítulo perdido de Homo Zapping. Sí, hablo del negro.

Al final me di cuenta de que le llamaban Equipo A para intentar atraer algo de atención porque la historia es inexistente y todo es un recital de efectos especiales sin alma ni concierto.
A este equipo A le falta el alma y le sobra el ordenador, lo mejor es que es rápida y se consume con facilidad, pero a todas las vistas es una decepción.
Vete a verla si te gustan las de acción y ya has visto Noche y Día (bastante mejor que este Equipo A)
[Leer más +]
3 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Noche y día
Noche y día (2010)
  • 4,7
    21.248
  • Estados Unidos James Mangold
  • Tom Cruise, Cameron Díaz, Peter Sarsgaard, Paul Dano, ...
6
Cruise & Díaz.
“Noche y Día” (pésima traducción del Knight and day original) tiene toda la pinta de haberse planteado sobre el guión como una comedia de acción con una pareja con encanto que se enamora a lo largo de la cinta y sin saber muy bien cómo se han metido en una huida desesperada. Una suerte de “Charada” del siglo XXI. Y pese a que el resultado se queda lejos de aquello, sí que obtenemos un refrescante entretenimiento con cierto encanto que nos permite pinchar el cerebro en modo automático y reírnos de su insultante intrascendencia.

En “Noche y Día” Cruise rebusca por un aeropuerto esperando que vuele su avión y buscando una rubia mientras tanto (que tonto el chico no es), tras encontrar en Díaz su apuesta víctima chocan casualmente. Cruise nos lo advierte

“A veces las cosas no ocurren porque sí.”

Ella bebe tequila con hielo (algo que parece a todas luces normal) y él pelea a muerte con cinturones de seguridad y mascarillas de oxígeno. A este punto de la película observamos que:

- La película no se toma en serio a sí misma en ningún momento.
- Que las escenas de acción están perfectamente rodadas y montadas (por fin una pelea en la que no solo se ven puños y movimientos horribles de cámara)
- Que la química entre Tom Cruise y Cameron Díaz es apabullante y la vis cómica y el carisma de los dos actores está a prueba de bombas.

Entonces es cuando nos intentan meter algo de trama por algún sitio, los malos buscan “algo”, los buenos persiguen a Cruise y éste le hace creer a Díaz que la buscan a ella también. Y en eso discurre la trama (mínima, pero ¿a quién le importa) de esta cinta. En dos estrellas repletas de carisma y con un toque de humor infranqueable en cada secuencia de acción.

Y mientras tanto unimos escena de acción con escena de acción y ese toque pretendido de autoparodia constante (el secuestro es un ejemplo claro): luego tenemos avión, lancha, helicóptero, moto, autopista, tren… Un no parar.

Además la película homenajea pretendidamente a la saga Bond (Cruise emergiendo del mar cual adonis) y a Mision Imposible (ese suero de la verdad que da lugar a la Cameron Díaz más descacharradamente simpática), y este entretenimiento ligero lo adornan con una banda sonora simpática.

Una película que se mofa del género de espías sin ser una Scary Movie, sino que solo pretende divertir(se) con un montón de autorreferencias y pareja con encanto. El argumento no se sostiene por ningún sitio, le falta más Cary Grant y sonrisa de Díaz, a la par de coqueteo entre ambos, pero no hay que tomarla en serio. Ella no lo hace.

Vete a verla si buscas un entretenimiento eficaz sin más previsiones que algo palomitero y veraniego.
[Leer más +]
17 de 19 usuarios han encontrado esta crítica útil
La saga Crepúsculo: Eclipse
La saga Crepúsculo: Eclipse (2010)
  • 4,7
    41.577
  • Estados Unidos David Slade
  • Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Billy Burke, ...
5
BENDITO SLADE
A película por año nos llega una nueva entrega de Crepúsculo esa saga millonaria de vampiros pijos y chicas con tan poca sangre que no entiendo como pueden enamorar a un vampiro precisamente. Seguimos con el romance entre esta chica Bella, más conocida como “la calienta monstruos” y su debate entre vampiros o hombres lobo. Que ya ven ustedes que cosas tiene la vida, que un día te puede apetecer una cosa y otro día otra. ¿O no? Hay días que quieres un vampiro y otros te molan los hombres lobo. Un follón.

En Eclipse hay más de lo mismo (respecto a las anteriores entregas) pero mucho mejor. David Slade el maravilloso director de la fantástica y macabra Hard Candy y la entretenida 30 días de oscuridad ha sabido ser fiel a los libros, a la historia y darle un poco más de profundidad. No es una obra maestra ni nada de eso, pero de lo rematadamente malas que eran las anteriores, en esta hay entretenimiento, acción e interés.
Que quiero decir, que a los que les gustó las anteriores está adornará las carpetas porque es la mejor con diferencia y a los que no les acabó de convencer las anteriores esta sí que puede hacerlo. Ahora, no la vean si no han visto las anteriores porque la cara de cuadro entre tanto bicho y aspiraciones románticas puede ser de época.

Vete a verla si te interesa esta saga algo porque no te defraudará entonces.
[Leer más +]
4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Batman y Robin
Batman y Robin (1997)
  • 3,6
    43.804
  • Estados Unidos Joel Schumacher
  • George Clooney, Arnold Schwarzenegger, Uma Thurman, Chris O'Donnell, ...
1
¿Pero cómo puede ser tan mala?
Llevo un rato mirando la pantalla embobado porque me cuesta creer que sea de verdad. No voy a criticar aspectos técnicos porque no tengo por donde cogerla. ¿Cómo puede ser esto tan malo? Es como una droga caducada, ya me quedé hasta el final a ver si salía el director al final diciendo ¡picaste!, pero no, no salió. No sé quién de todos los involucrados en esta cinta es el peor. Bueno sí yo por verla completa. QUiero mis ¡125! minutos de mi vida de vuelta.
[Leer más +]
4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil