Dulces sátiras, farsa estética y humor negro; como 'La Vida es Bella', pero desde el punto de vista de los alemanes. El director Taika Waititi interpretando a Hitler es una revelación. Sam Rockwell, por enésima vez, en el papel del malo que en realidad es bueno (¿había algo de tensión sexual entre él y su suboficial?). Los agentes de la Gestapo como si fueran los Hombres Grises de Momo, sí, tiene un aire de Wes Anderson. La película descansa sobre los hombros de Roman Griffin Davis y, acertadamente, Waititi convocó a Thomasin McKenzie, una joven actriz que he visto con frecuencia, hay que recomendar ampliamente su película 'Leave No Trace', dirigida por Debra Granik.

Debo decir que la película me decepcionó un poco, injustamente. La gente decía que era la mejor película del año para ellos, incluso mejor que Parasite (sigo pensando que ese puesto lo tiene The Lighthouse). No es mejor, pero fue un buen año, pues varias películas podrían ser las mejores. Todos deberían echarle un vistazo si gustan de otros trabajos de Waititi.

Fue divertida a su manera. En un momento te estás riendo a carcajadas, y al siguiente estás a punto de sacarte los ojos. Es casi imposible abordar el tema del Holocausto sin dar golpes en el estómago. Disfruté el motivo visual de los zapatos y las diferentes cosas que connotan: ponerse en los zapatos de otro, seguir sus pasos, caminar, bailar, atar los cordones de otra persona -ayudar, y cómo todo esto es relevante para la historia y los personajes.

"Debemos bailar para mostrarle a Dios que estamos agradecidos de estar vivos".

Una joven llamada Sophie viaja a su ciudad natal de Arizona, con el objetivo de filmar un documental sobre la desaparición de su hermano mayor, Josh. En la noche de la fiesta del sexto cumpleaños de Sophie, en marzo del 97, varias luces misteriosas aparecieron en el cielo, y Josh quedó fascinado con ellas. Comenzó a investigar y a grabar en video sus hallazgos y luego desapareció sin dejar rastro junto con sus amigos Ashley y Mark. Sophie encuentra algunas de las viejas cintas de video de Josh y entrevista a varias personas, pero ni ella ni la policía logran descifrar qué ocurrió realmente con los jóvenes. Luego, se descubre una segunda cámara destrozada con una cinta intacta. En esta hay imágenes que Sophie apenas puede creer… y que los militares le advierten que nunca deje salir.

Suena simple, pero hace una gran diferencia al vincularnos a la situación de los personajes y dotar al resultado de un poco de credibilidad -aunque sabemos que todo es falso-. Eso es mucho qué decir para una pequeña película de terror. La cámara inestable se convierte en una opción estilística en lugar de una excusa para reducir el presupuesto. No puede asustarnos a menos que estemos totalmente enganchados, y el director Justin Barber claramente comprendió esto desde el principio.

La construcción de la película también es correcta. Se siente realmente como un documental auténtico, y los videos más crudos de 1997 lucen como de esa década. El envejecimiento de los personajes que aparecen en ambas épocas también es creíble. Barber, invierte una cantidad impresionante de tiempo preparando el misterio, construyéndolo antes de finalmente pagarlo con la última cinta de video encontrada. Que la revelación final no esté a la altura de nuestra imaginación es quizás el mayor defecto de la película, pero antes de eso, es un viaje fantástico.

El segundo factor de valor que establece, es su argumento basado en un incidente real. Una serie de luces extrañas realmente aparecieron sobre Phoenix el 13 de marzo de 1997. La explicación oficial, de que las luces eran bengalas militares, ha resultado insatisfactoria para muchos, y el hecho se ha convertido en un momento crucial para la comunidad de observadores del fenómeno ovni. La película también contiene fragmentos de videos reales, como la aparición en televisión del entonces gobernador Fife Symington, quien inicialmente se burló del incidente antes de admitir que no tenía idea de qué eran realmente las luces.

Justin Barber ofrece una explicación, y se apoya fuertemente en "The Blair Witch Project" y en "The X-Files" para encontrarla. El guión que coescribió con TS Nowlin y Ridley Scott, vincula la aparición de las luces con la desaparición de los tres adolescentes.

Resulta preocupante en una era donde la autenticidad se está volviendo cada vez más difícil de analizar e inferir, que los personajes de la película desaparezcan durante un incidente que fue real. Pero con esto se otorga cierta autenticidad a un género que depende de ser plausible, y siempre que todos entiendan que es una obra de ficción, no se inflige ningún daño. Caben también las preguntas ¿Cuánto se muestra realmente? ¿Parece que vimos más violencia de la que realmente se muestra? ¿Qué te afecta más, lo que ves o lo que no?

Demuestra que se puede encontrar vitalidad en un subgénero moribundo, y cómo incluso una película sin un gran presupuesto se beneficia con la atención al detalle. Ahí radica su verdadero valor, en recordarnos con qué frecuencia nos conformamos con producciones más opulentas pero no tan creativas. Puede que no sea completamente revolucionaria tanto en su enfoque como en el material que explora, pero fue mejor de lo que mucha gente quiere aceptar. Esta película de terror / ciencia ficción surge como uno de los esfuerzos más interesantes y apasionantes en un género típicamente cansado.

La gloria de brazos arrancados, cabezas divididas, caras arrancadas con un hacha, alguien evitando que sus intestinos se derramen, cabezas explotando y armaduras hechas de piel y carne humanas. El equipo insensible detrás de esto merece un elogio. Interesante que esto provenga de Australia.

Una buena idea, con escenarios impresionantes, una protagonista carismática, y prácticos efectos gore. Pero que probablemente no trascenderá más allá de colocarse en el gusto de los seguidores del slasher, quienes agradecerán su corta duración para deleitarse con toda la sangre.

Tiene bien ritmo y resulta cautivadora hasta que llega a su primera mitad, ahí se estanca, alarga y se torna redundante. Luego viene el dilema moral que como en todo reality show es lo que ofrece algo más de interés.

La historia comienza en un puesto militar lodoso y desolado en los Andes que pertenece a un grupo rebelde antigubernamental llamado La Organización. Una unidad de ellos llamada Los Monos, son un grupo de adolescentes. Los Monos son malos soldados, y permanecen abandonados a su suerte y con sus propios dispositivos, en esta fortaleza en la cima de una montaña, una isla flotando en las nubes.

Los Monos suelen disparar sus rifles automáticos con poca consideración, y la pobre Shakira paga el precio accidentalmente. La sigue el líder del escuadrón, quien se suicida anticipando ser torturado hasta la muerte por no proteger a la vaca. Posteriormente, el grupo cae en el caos.

Se mantiene dentro de un drama emocional, ya que el grupo está dividido por enredos sexuales y egoísmos. Las relaciones se fracturan, pero no tanto como las secuelas de eso. La presión que el Mensajero ejerce, pone en marcha una cadena de eventos asesinos, hasta convertir a los adolescentes en el corazón oscuro de la historia, descendiendo a la pura barbarie.

La configuración, como ha señalado cada crítico, es paralela a ‘El Señor de las Moscas’, ya que omite cualquier noción de ideología o identidad nacional para mirar los instintos tribales en su forma más básica. Aunque la comparación más cercana de esta película es con ‘Aguirre, La Ira de Dios’ de Werner Herzog .

Landes sugiere otros detalles, que incluyen raza, clase y género. Pero es difícil analizar gran parte de esto, ya que la historia está enterrada en un exceso de estilo, uno impresionante sin duda, pero que hace a la película incoherente. Su enfoque inmersivo (que también incluye elementos de Apocalypse Now , Predator y Enter The Void) transmite una pesadilla inusualmente sombría, pero no está claro qué pueden hacer los espectadores con eso cuando termina.

Una vez que la adrenalina desaparece, la falta de contexto mantiene al espectador a distancia. Los destellos de un mundo plenamente realizado en las periferias de esta historia ayudan a mantener la intriga, pero en la reflexión, esto no parece ser más que un escaparate: una ilusión de una historia más amplia sobre un conflicto del que no hay interés por contar. La película es indudablemente emocionante y lo suficientemente inventiva, y cuanto más lo pienso, más difícil me resulta pasar por alto su entusiasmo por evitar cualquier cosa que agregue más profundidad a una historia que prospera en la superficie.

Todo esto se complementa con el diseño sonoro de Mica Levi (Under The Skin, Jackie), conocida en la escena pop y experimental como Micachu, una de las compositoras más creativas del cine actual. Imbuye este thriller de supervivencia con una extrañeza de nivel subcutáneo. Esto se suma a la calidad del sueño febril de la película, y si bien ese descriptor particular puede ser usado en exceso cuando se refiere a una historia con narraciones resbaladizas e imágenes etéreas, realmente es apropiado en este caso. Ganadora del premio a Mejor Música Original del BAFICI por su trabajo en Monos.

En resumen, Monos es más que una simple curiosidad, es una experiencia estética extraña y satisfactoria por derecho propio. El Apocalypse Now de la generación actual, obsesionada con los celulares y con la igualdad de género. Los niños soldados, colocados en escenarios donde se ven obligados a defender sus vidas, no están al tanto de las maquinaciones políticas que sustentan la causa por la que aparentemente luchan. No hay una explicación clara para el tipo de conflicto que uno podría inclinarse a leer en esta historia como alegoría o representación. Monos equivale a mucho más que una moralización directa sobre la juventud y la inocencia perdida.