La novela "El velo pintado" comienza con una cita de un poema de P. Shelley:
"... el velo pintado al que quienes viven llaman Vida."
Así que parece ser que el título de la película y la novela hace alusión metafóricamente a la vida que la protagonista comienza a descubrir en aquella región remota de China.
En mi opinión la película, además de tener una fotografía y una música preciosas y unas estupendas interpretaciones, retrata muy bien la psicología de los personajes. Además actualiza la novela de Somerset Maugham, que leída hoy resulta un tanto anticuada, con unos añadidos muy interesantes (como la confesión de la madre superiora o la última escena de amor entre los protagonistas) y suprimiendo partes del libro que no aportan nada a esta preciosa historia de amor, rencor y reconciliación.

Si quieres disfrutar realmente de esta película tienes que ser un poco (al menos por un rato) como Odette: ingenuo, sencillo, sin prejuicios ni miedo al ridículo. Entonces podrás pasar dos horas con una sonrisa en los labios y volver a creer en la bondad humana. Y al salir del cine se te habrán olvidado los trucos que ha utilizado el director para emocionarte pero seguirás con la misma sonrisa. Hacía mucho que no invertía tan bien 6 euros. Por cierto, a mí las canciones y los bailecitos me encantaron.

P.D.: Terminantemente prohibida para intelectuales y críticos sesudos (véase el personaje del crítico literario).

Quizá no sea una película especialmente original, puede que el conflicto generacional entre hijos integrados en la cultura occidental y padres aferrados a sus costumbres lo hayamos visto ya mil veces,... Pero no por ello "El buen nombre" deja de ser un soplo de aire fresco en la actual cartelera, una película amable para sumergirse durante un par de horas en dos culturas tan diferentes y salir del cine con un muy agradable sabor de boca. Estupendas la banda sonora y la fotografía. Y eso sí, imprescindible, hay que verla en versión original.

Cuando leo que la mayoría de las críticas califican esta película de ñoña y convencional, pienso que o yo he visto otra película o vivo en un mundo equivocado. No suelo llorar en el cine, pero esta vez la película me tocó desde el principio, mucho antes de que apareciera la primera situación "emotiva", y una vez abierto el "grifo" ya no pude parar. Más allá de las situaciones dramáticas a las que se tiene que enfrentar la protagonista (que creo que se quedan cortas al lado de las que vivió la maestra en cuya vida se basa la película), para mí el mensaje central es ese "espejo en el cielo" del que habla el marido de Laia, que él encontró entre las montañas y que ella encuentra en los barrios de chabolas de Katmandú. Si eres de los que siguen buscando ese espejo, creo que esta película también tocará tu corazón.

P.D.: ¡¡¡Vedla en versión original!!!

No me suelen gustar las películas políticas, pero esta, aparte de ser entretenídisima, tiene la virtud de no pronunciarse y dejar que el espectador saque sus propias conclusiones. Todo el mundo conoce la situación actual en Afganistán y, por ello, la historia del Maestro Zen que cuenta el personaje interpretado por Hoffman (magistralmente) cobra especial sentido: nunca se sabe las consecuencias que a la larga traerán los acontecimientos. Un guión muy trabajado y con un gran sentido del humor, unas estupendas interpretaciones y la magnífica recreación del Afganistán en guerra y los campos de refugiados, consiguen un producto para disfrutar y reflexionar.