Gray realiza una película con un estilo diferente al suyo; podemos decir que esta es su obra más seria y con la que se encuentra más comprometido. Se nota que el director ha realizado los deberes y se ha empapado del cine de inmigración como América, América de Kazan o la gran Érase una vez en América de Sergio Leone para no caer en los tópicos de la mafia y los italianini de turno.

El guión no llega a ser consistente, a ratos es magistral y otros flaquea un poco aunque no desmerece el resultado final; pese a su inconstancia funciona aunque se nota un claro enfoque comercial. Esto es Estados Unidos y aquí hay que vender. Amor, libertinaje y religión forman un trípico ideal para desarrollar una historia potente que, sin pretensiones, intenta contar un relato de apego y desconfianza, de esperanza y desesperación en una Nueva York decrépita donde conviven fulanas y proxenetas. El final, al estilo libre de una Casablanca yanqui sin héroes, pone la guinda a un buen proyecto.

Joaquin Phoenix está grandioso, balanceándose entre la dulzura y la atención de un enamorado y la cólera y frustración del que se siente traicionado. Este actor derrocha una fuerza descomunal en un juego de amores y obligaciones que lo llevará a la soledad y a la autocompasión. Marión Cotillard también está perfecta con un dominio excelente de su acento y de su polaco (su diálogo parece de verdad de Polonia), una desdichada inmigrante que se ve arrastrada a un mundo ingrato del que parece que no hay forma de salir. Resignada, frágil y sufridora, la francesa se muestra como baluarte de la lucha sin descanso por conseguir sus sueños, "welcome to the American Dream". El primo chulo y guaperas de Phoenix, encarnado por Jeremy Renner (En tierra hostil), es un guay de la vida que enseña un doble juego de caridad y de egoísmo mezclado con orgullo y bravuconería.

La música, que aparece en su justa medida y se agradece que deje el silencio para los diálogos y para las escenas más potentes, está claramente influenciada por aquella genial partitura que compusiera Ennio Morricone para la película de Leone de la que antes hablaba. Con un montaje y una fotografía básicos más bien enfocado al cine comercial y una puesta en escena muy bien caracterizada, el visionado de The Immigrant ha sido más que grato.

Esta película recibió el premio Un certain regard en la pasada edición de Cannes y su proyección ha estado envuelta en la polémica por culpa de sus escenas subiditas de tono. En general, no me ha gustado.

Guiraudie no sabe muy bien qué historia tiene que contar: de amistad, un drama, de amor, un thriller... Todo y nada. Tanto batiburrillo hace que no funcione. No me parece que la idea de la película esté bien definida, más bien parece como un todo vale y ¿por qué no? No obstante, tengo que destacar el naturalismo del francés y su atrevimiento al no estigmatizar el sexo homosexual y tratarlo de manera natural, enseñando todo lo que hay que enseñar, sin complejos ni tapujos, con una libertad total que es digna de alabar.

Sin embargo, el guión sí que tiene problemas: es incoherente, está perdido, está falto de objetivo y de razón, por lo que ni me convence ni me engancha la historia de gays de cruising en un lago con erótico resultado y con un misterio por resolver en un final ridículo y desproporcionado. Me hubiera gustado que se hubiera explotado aún más la relación del protagonista con el señor mayor que lo espera todos los días, hubiera sido más empático y a la larga hubiera dado mejor resultado con el final que se ha inventado Guiraudie.

Otra cosa que no entiendo es el sexo. La película es un campo de nabos, enseña de todo (miembros viriles al aire, masturbaciones en primer plano, felaciones, eyaculaciones...). Por momentos parece que esté viendo una porno gay que no viene al caso. Me sobra mucho sexo porque una gran parte de él no está lo suficientemente justificado como para mostrarlo de forma tan abierta. No tengo nada en contra del sexo en el cine, ni me molesta ver ciertas escenas; lo único que ocurre es que no entiendo el por qué, la historia no me lo justifica.

Las interpretaciones son aceptables y punto. El protagonista es inexpresivo, su novio tres cuartos de lo mismo: en las escenas de tensión existe de todo menos tensión. El señor mayor está mejor porque es el que más experiencia tiene y el policía es un señor demasiado extravagante y sobreactuado. El montaje naturista con una fotografía muy bella por los paisajes y la naturaleza debido a un rodaje íntegramente en exteriores y una pobre escenografía no sirven para aumentar el interés en esta historia sin rumbo e indefinida.

Esta cinta es candidata a los Oscar como Mejor Película Extranjera por Italia; estuvo en la Sección Oficial en Cannes (y se fue de vacío, imperdonable); ha conseguido el galardón al Mejor Montaje de los Premios de Cine Europeo y en los mismos premios está nominada a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor para Toni Servillo y Mejor Guión; ganó la Mejor Fotografía en los Globos de Oro (de Italia, que los de Hollywood no se entregan hasta el año que viene) y estuvo nominada en ellos a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor para Toni Servillo y Mejor Banda Sonora; además también ha conseguido los premios de Mejor Película, Mejor Actor para Toni Servillo, Mejor Actor Secundario para Carlo Verdone, Mejor Actriz Secundaria para Sabrina Ferilli, Mejor Sonido y Mejor Fotografía de la asociación de prensa de cine italiana también nominada a Mejor Director, Mejor Guión, Mejor Productor, Mejor Vestuario y Mejor Banda Sonora. Con semejante palmarés no hay que negar que nos encontramos ante algo importante. Y vaya si lo es.

Paolo Sorrentino es uno de los mejores directores italianos en activo, de eso no hay duda. El director de Il Divo presenta aquí su película más atrevida y audaz y se muestra, a la vez, reflexivo y espontáneo. Se nota que mama de la teta de Fellini y su La dolce vita, pero no es la revisitación de un clásico que algunos críticos están empeñados en que veamos. Es, simple y llanamente, su mejor película. La historia es sensacional, habla de todo y de nada, de la mediocridad y de la exuberancia, de la decadencia y de lo grandioso. Es poesía pura. El reflejo de una alta sociedad romana decrépita que se reúne en fiestas en las que corren el alcohol, las drogas, el "arte contemporáneo" y la libertad sexual. El guión es simplemente brillante. Las escenas se suceden regadas de grandes diálogos y situaciones que invitan a la reflexión y a la autocrítica en una búsqueda mezquina de lo que es más importante, las raíces, que no son los antepasados o la tradición familiar, sino lo que verdaderamente sostiene tu vida. Una búsqueda en la que hay cabida para el drama, la comedia negra, la ironía, el sarcasmo y el esnobismo dentro de una fauna de lo más variopinta.

Los actores están imponentes, sobre todo el protagonista, un soberbio Toni Servillo (Mejor actor en el Festival de Sevilla 2013) que no actúa, lo vive. Su labor tiene tintes tan naturales que son casi insultantes, se desenvuelve con una facilidad pasmosa y su influencia y su atracción son impresionantes. Completa un espectacular reparto de secundarios en los que cada uno brilla en su cometido dando vida a la high society de Roma. La música es también così bella: a caballo entre lo clásico y lo moderno, del adagio de cuerdas y final en viento al chundachunda. Destaco la utilización del instrumento más conmovedor: la voz humana, una coral polifónica femenina que impregna la historia con un halo de misticismo y santidad que le viene que ni pintado. Visualmente es muy atractiva. Su montaje es poderoso, extravagante, pretencioso... Pero, ¿qué más da? A Sorrentino por esta película se lo permito todo y más. La fotografía es portentosa; la cámara no para quieta casi nunca, atrevida, inquisitiva, a la búsqueda del detalle. Una postproducción muy atrevida y única para buscar dónde reside la gran belleza.

Y la escenografía... ¿qué puedo contar? Más que decorados, Roma se erige como actriz imprescindible del elenco con un recorrido romántico y bello por sus monumentos y sus calles. Con Roma como telón de fondo ¿para qué añadir más? La extravagancia de los interiores e incluso del vestuario complementan esa visión rimbombante y casi hortera de una sociedad decadente y mediocre que vive creyéndose que es digna de compasión. Para mí es una de las películas del año. Maravillosa, simplemente soberbia.

Vincent Bal es un director belga especialista en proyectos para niños y adolescentes que presenta aquí una película juvenil con toques policiales. De narrativa dinámica, Bal sabe bien lo que funciona para el público más joven y no titubea a la hora de trabajar con actores de renombre que podrían haber rechazado los papeles por tratarse de una historia más juvenil; de ahí que intuyamos que trabajar con el belga debe ser un privilegio y porque se sabe que, cuando se trata de jóvenes, Bal es uno de los mejores directores europeos. La historia es fresca, divertida y amena; muy fácil de seguir, dinámica e interesante. La comedia tiene momentos de intriga y de investigación policial mientras Nono intenta averiguar qué ocurrió con su madre y por qué su padre quiere guardar el secreto. Aún para un público joven, el guión trata una temática que no es muy apropiada para ellos, que es el suicidio. Intentar contar algo así en una película dirigida a niños es difícil. Bal sale del paso sin meterse en profundidad, más bien lo cuenta de soslayo y no insiste en el tema por lo que en esos momentos la historia flaquea algo porque no se desarrolla un elemento tan determinante como este. Ya que lo has metido, inventa algo; no lo intentes disimular haciendo que a Nono no le afecte particularmente y se quede satisfecho con la explicación que le da su padre. La interpretación favorece a la película. La expresividad de Nono y el rápido sentimiento de empatía que se le coge unido a unos veteranos Isabella Rossellini y Burghart Klausner cuyas tablas se notan en el resultado final de la película ayudan al disfrute de la cinta que se deja acompañar por música de estilo de jazz de las películas policíacas ambientadas en los años 40 o 50; una partitura que le va a bien a las escenas de investigación. The Zigzag Kid gusta a toda la familia. Una comedia divertida y entretenida.

La francesa Claire Denis, de reconocido prestigio, que aunque empezó vetusta en esto de los largometrajes desde Chocolat (no la de Juliette Binoche y Johnny Depp) en 1988 lleva una carrera muy ajetreada, crea de forma notable una atmósfera de tensión e intriga que se queda precisamente en eso, en atmósfera. El guión es enrevesado y, la verdad, debo tener un problema en algún lóbulo de mi cerebro porque no he entendido parte de la trama, hay veces que no tiene ni pies ni cabeza; aunque debe tenerlo si hay gente a la que le ha gustado. Yo, perdóneme, no se lo encuentro. Me ha parecido que tiene un ritmo inconstante a medio camino entre el drama y el thriller con un final raro que no sé yo qué conclusiones sacar. Los actores están bien, así, sin más. Así que bueno, poco más puedo decir porque la verdad es que he desconectado bastante. No me ha llamado la atención ninguno de ellos en particular. El montaje unido a la fotografía con predominio de tomas oscuras hace esfuerzos ímprobos por mantener esa atmósfera negra, casi perversa, de intriga y thriller; pero el guión es tan indeterminado, o al menos a mí me lo parece, que no funciona. Así que ruego que me perdone por esta escueta valoración pero poco más puedo sacar de esta película. ¡Ah, sí! Banda sonora inquietante y muy interesante de Tindersticks.