Mientras duermes es la última película de Jaume Balagueró, el más prolífico de los cineastas españoles en el género del suspense y el thiller psicológico. Para este trabajo ha contado con la pareja de moda: el gallego Luis Tosar y la donostiarra Marta Etura, que contribuyen de modo sobresaliente a dotar a la película de una credibilidad angustiosa. Tanto, que a la luz de los focos de este largometraje, cuesta pensar que esta pareja comparta una relación sentimental real.

Las puertas vitales de un psicópata amargado que trabaja de amable portero de comunidad de vecinos en pleno ensanche moderno de Barcelona, parecen cerrarse una a una. A medida que se estrechan las salidas, la reacción del sujeto resulta más extrema y verosímil a la vez, y nunca termina de suicidarse. Mientras, una despampanante muchacha ignora la amenaza que le acecha, al tiempo que experimenta una “mala racha” que no aparenta ser sino un cúmulo de coincidencias desgraciadas.

Uno acude a la sala de exhibición presuntamente preparado para ver una película de intriga y tensión, pero no espera pasarse la mitad de la misma suplicando que termine. Y es que el guión, el ritmo, las interpretaciones y la dirección celebran en este trabajo una negra alianza sólo pensada para provocar nerviosismo y desasosiego. Es posible que parte de la trama pueda resultar previsible, pero de eso sólo te percatas cuando la cinta muestra los títulos de crédito, pues, entretanto, no hay margen para imaginar ningún futuro posible. Y es que, pocas realidades resultan tan inquietantes como un vecindario de frikis. La óptica de Alex de la Iglesia al retratar a través del humor negro, La Comunidad (2000), resultó bien distinta, pero igualmente tormentosa.

El ritmo al que se van precipitando los acontecimientos, el coro de secundarios a cada cual más siniestros (la niña, el argentino y la anciana solitaria de los perritos), así como el desenlace final, redondo, hacen de esta película, un trabajo de gran factura y obligado visionado.

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La pasada noche de reyes se estrenaba La Dama de Hierro, la última película de la polifacética y admirada Meryl Streep, que en esta ocasión se incrustaba en el papel de Margaret Thatcher, la Primera Ministra británica durante los convulsos años 80. Albergaba muy pocas dudas sobre el resultado de la interpretación del personaje, por otro lado muy característico y singular, y por tanto con una buena base para la imitación. Aún así he de reconocer que, una vez más, la Premio Donosti culminó un trabajo espectacular que por sí sólo justifica el visionado del filme. La caracterización es sublime y, eso si, resulta obligado ir a verla al Trueba en VOS. Su perfecto acento británico forma parte indisociable del éxito interpretativo.

La cinta narra a modo de flashback el ascenso de Margaret Hilda Roberts Thatcher (Grantham, Lincolnshire, Inglaterra, 13 de octubre de 1925), dentro del partido conservador británico así como la llegada al número 10 de Downing Street de la primera mujer que es investida Primer Ministro en el Reino Unido. Lo hace desde la perspectiva de una anciana cuya memoria débil y nublada ya no es capaz de distinguir presente y pasado y flirtea con la cotidianidad de comprar leche en la tienda asustándose con el incremento de los precios.
La película pega algunos saltos en el tiempo que se saldan con lagunas que los más interesados en el relato político del personaje y de la época acusarán con toda seguridad. Pero con eso y con todo, este trabajo de Phyllida Lloyd nos cuenta con meridiana claridad cómo Margaret Thatcher se come a Margaret Thatcher, o cómo el personaje de Dama de Hierro que se construye la premier británica acaba por devorar su crédito a base de intransigencia y obstinación. Lo que inicialmente se valoraba como solidez, firmeza, visión, determinación y clarividencia, derivan finalmente en autoritarismo y despotismo, que la aleja de la realidad.

En cualquier caso, la mirada de la anciana desvalida y desorientada en que se ha convertido Maggie Thatcher -ahora viuda de su gran compañero de viaje, Denis Thatcher-, permite humanizar un poco el personaje, como si con este cálido documento, se pretendiera fundir un poco el hierro frío que ha quedado en la memoria colectiva. El relato invita más a apiadarse que a otra cosa, vista la manera en que se precipita el ocaso de esta líder Torie.

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“Los idus de Marzo” nos presenta a un George Clooney metiéndose en el papel de un candidato demócrata en las primarias presidenciales norteamericanas. La historia transcurre en el Estado de Ohio, donde se desarrolla una trama política no exenta de bajas pasiones.

Ryan Gosling, que hace poco nos sorprendió en “Drive” con un personaje hierático e inmisericorde, encarna ahora el papel de un astuto asesor de campaña del candidato, y se lleva a la espalda el mayor peso del relato, con una estrategia nada previsible, más parecida a una partida de ajedrez. Su coqueteo con las periodistas o con las compañeras de la oficina de campaña, le confiere un atractivo añadido que no está de más poner en valor.

Clooney, que también dirige el largometraje, deja entrever un juicio muy peyorativo tanto de la democracia americana como de sus representantes, que no son capaces de ser honestos siquiera consigo mismos a la hora de cumplir las promesas o de rebasar cualquier límite con tal de alcanzar los objetivos propuestos. La película, en cualquier caso, nos trae a la memoria las míticas “Primary Colors” o incluso a “13 días”, en la que Kevin Costner juega un papel clave asesorando a JFK durante la tensa crisis política de los misiles rusos en Cuba.

Es posible que, como dice mi amigo Rubi, se trate de una película política para políticos, pero estoy seguro que la cinta desprende un aroma a cine negro que, sin llegar a serlo, permite acercarse a verla a cualquiera que busque un buen guión con un tema de rabiosa actualidad, además de un rato inquietante. El filme juega con un final abierto y sugiere que la historia, en principio sencilla, podría haber dado incluso para una serie televisiva.

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Este próximo viernes 29 se estrenará en las pantallas comerciales “Bienvenidos al fin del Mundo”, una tragicomedia del británico Edgar Wright que pudimos ver en la inauguración de la reciente Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián. La cinta cuenta la historia de una cuadrilla de amigos que se disponen a celebrar un revival de las juergas que se corrían de jóvenes. El más crápula de los cinco, obsesionado con volver a la adolescencia, convence al resto de regresar al escenario donde hace lustros quedó alguna causa pendiente. Los acontecimientos experimentarán un giro insospechado y la acción trepidante tomará el testigo del realismo inglés.

Contraindicada para los nostálgicos, The World´s end recuerda al espíritu grupal de Full Monty y a la huída hacia adelante de los jóvenes escoceses de Trainspotting, ambas presididas por un ambiente decadente, postindustrial y en entornos depauperados. Aunque el filme de Wright no tiene por trasfondo ningún drama social, sí escudriña los entresijos de la inadaptación y la insatisfacción que destilan los personajes, ciudadanos de clase media más o menos aburridos de sus respectivas rutinas.

Si Alex de la Iglesia fuera inglés, perfectamente podría haber inspirado la deriva dantesca que toma el relato, un guión más que entretenido y no exento de socarronería y crítica social.

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Recursos de los que importan de verdad en el cine, me refiero. Esa es la impresión que me dio Intruders, el largometraje de Juan Carlos Fresnadillo, con el que arrancó ayer la sección oficial del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Lo cierto es que la trama tiene su interés: trastornos psicológicos compartidos por dos personas que de modo simbiótico desarrollan algo parecido a unas alucinaciones. Creo que esto, combinado con los sueños infantiles obsesivos que también son objeto de tratamiento, podría haber dado algo más de sí.

No me gusta que una peli de suspense me anuncie descaradamente los momentos de mayor tensión que vamos a vivir, con recursos manidos como elevar el volumen de la música. Lo hace previsible, y, en el fondo, le resta capacidad de sorpresa y también de generar inquietud. No vi la intriga por ningún lado, al menos en las suficientes dosis como para ubicar la cinta en el género. El guión se adivina casi por completo y el poco margen de sorpresa real que queda para el final no alcanza, a mi juicio, el nivel de pasmo que generaron otras cintas precursoras como El Sexto Sentido o Los Otros.

Intuyo que el festival ha querido, en esta edición, cambiar el paso y hacer un esfuerzo por ofrecer, en la gala de inauguración, una película de corte más comercial y digerible para el amplio abanico de públicos que pueblan las gradas del Kursaal. Lo alabo. El filme elegido para ello no deslumbra, pero al menos tampoco ha provocado una salida de zoombies del auditorio. A partir de hoy toca comenzar a ver cine del bueno.

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