Volvía en el tren de Madrid a Pamplona tras un fin de semana dedicado a todo menos al reposo. Esperaba que la proyección de la peli al menos me aliviase la duración del viaje.
Pero héte aquí que no tienen mejor idea que proyectar "Envidia", peliculón señoras y señores, no se lo pierdan, una vez tocado fondo cualquier despojo les parecerá una obra maestra, se trata de un buen ejercicio psicológico. Cuando a uno ya nada le queda y ha perdido todo (el buen gusto, la ironía, un guión), empieza a valorar la vida cinéfila y la estimará el resto de sus días.
Una pregunta nubla desde ese día mis pensamientos: ¿el programador de cine de los trenes de largo recorrido habrá obtenido el puesto por oposición? Desde entonces el BOE es mi lectura de cabecera y sueño con obtener el puesto. Prometo hacer justicia.

Hasta el día de ayer el cine de Von Trier me parecía un derroche de creatividad, uno de los grandísimos, Dogville era impresionante y hasta en 5 Condiciones -una rareza- demostraba su condición estratosférica. También hasta ahora su mensaje de fondo me resultaba interesante y transgresor.
Tampoco me parece igual criticar a Bush que a las minorías afroamericanas, ni me da lo mismo ser sutil que vanal, ni profundo que superficial: ¿pero de dónde ostias se ha sacado esta historia? No hablo de incorrección política, allá cada cual, me refiero a resultar completamente desproporcionado y pretencioso. Dogville me pareció una fábula demoledora sobre la condición humana y no creí verla más ubicada en los EEUU que en cualquier otra parte. Para Manderlay, al parecer se ha basado en un cuento de sumisión y masoquismo de la Historia de O, y en una historia de un grupo de esclavos que tras ser liberados quisieron permanecer como tales. Pues mira tú que bien, ¿y esto es tu trilogía de América? ¿y esta es tu visión sobre los negros en América? ¿no tenías nada más que decir, es esta historia lo más significativo?
Supongo que habrá desacuerdos con lo que sigue, pero es que además me pareció racista, como si mostrase un darwinismo social y un desprecio, vale el arte es arte y el cine no tiene porqué ser un tratado de urbanidad, pero es que ni uno sólo de los personajes negros mostraba una visión o actitud positiva de su raza. Etnocentrismo puro.
Estupefacto igualmente que quedé con las alusiones a las mujeres y sus deseos de ser perseguidas por tribus o formar parte de harenes, sin palabras, así se empieza y se termina como Aquilino Polaino. Vaya perspectiva de género.
En fin, que tampoco me sorprendió ya la puesta en escena, el montaje tenía fallos clamorosos en algunas escenas, transmitir como Nicole Kidman no es tan fácil y lo que más me gustó el final de los títulos de crédito con la música de David Bowie.

Gracias Isabel, eres un extraño, imprescindible y mágico especimen, y una vez más gracias por tu pelicula. Fantástico guión, estupendos personajes y mejores interpretaciones (Polley y Robbins increíbles), brillante banda sonora, ocurrentes diálogos, sutil poesía en las imágenes.
Gracias por abordar una hitoria de amor sin cursilería y hacerlo con el fondo demoledor de la denuncia de un conflicto bélico olvidado que se cebó una vez más contra las mujeres y los/as civiles.
Indescriptibles las miradas y los silencios (me da la risa cuando se objeta de la película que contiene muchos silencios, sí de acuerdo, silencio versus ruido, viva el silencio).
Entiendo las críticas que aparecen en esta web y puedo compartir algunas, en especial sobre los secundarios de la plataforma que nada aportan, pero sigo pensando que el mundo interior que nos ofrece Isabel es único (muy recomendable su libro: La vida es un guión), gracias por tu sensibilidad y compartirla con nosotros/as.
Lástima que ahora haya que esperar a la siguiente. No te demores mucho, por favor.

Con el cine a veces obtengo evasión, otras reflexión, algunas arte, pero casi siempre son vidas ajenas lo que la pantalla me muestra. En el cielo gira me veo, veo ese mundo rural que tanto me atrae pese a sus -en aparencia- limitadas ventajas y virtudes, una opción en contraposición a la enloquecida vida urbana, veo un mundo que desaparece y en el que se muere pero ya no se nace, veo un lugar en el que la contaminación no impide disfrutar de un cielo que gira. Un lugar en el que como diría Luis Sepúveda todo es como debe ser. Me ha parecido una película magnífica (más allá del genero documental, que no agota su definición) y con la que además me he identificado.

Expectativas, son jodidas las expectativas.
Atxaga en Obabakoak recrea el realismo mágico euskaldun, nuestro particular y marqueciano siglo de soledad. Aunque se le ha acusado de presentar una Arcadia vasca y feliz, en realidad su crítica resulta en ocasiones feroz.
Armendáriz es un cineasta honesto que rueda por virtud y no por necesidad; sus atmósferas, silencios y miradas son capaces de provocar mil sensaciones y hormiguearte por dentro, cada uno de sus fotogramas desprende proximidad y homenajea los valores humanos.
Ambos coinciden en que parten de lo local para alcanzar lo universal y cada uno desde su propio soporte artístico refleja el compromiso del artista no como una pose sino por coherencia con sus convicciones.
Obaba no decepciona, pero sí que esperaba más de ella. Por un lado la novela de Atxaga resulta imposible de trasladar a un guión cinematográfico, es una cuestión obvia y debe asumirse previamente a su visionado. Además creo que Armendáriz no ha bordado como otras veces sus personajes y tampoco me ha convencido la selección de entre los cuentos que Obaba contiene.

En todo caso y hechas estas salvedades, resultado de los pre-juicios y las expectativas, no puedo por menos que recomendar Obaba y confirmar que otro cine es posible, y que la palabra, la imaginación y los sentimientos bien expresados siempre estarán por encima de los fuegos artificiales y los efectos digitales burdos y comunes que salpican el cine actual.