Recuerdo que, de pequeño, cuando le preguntaban a mi hermano qué quería ser de mayor, respondía que "ladrón". Finalmente, no pudo cumplir su sueño y acabó en un trabajo de oficina. Pero la cosa podría haber sido diferente si hubiese tenido la oportunidad de ver Sapo SA en aquel momento.

Y es que la serie es una oda al ladrón de guante blanco. Un hombre entrenado en la Armada y en los servicios secretos de varios países que decide usar su preparación para cometer delitos en España, en ese momento, el pais con las leyes más laxas para este tipo de crímenes.

La serie resulta muy adictiva al mezclar los testimonios del Sapo sobre sus fechorías ya prescritas, el de los policías encargados del caso y las noticias de la época. Da detalles interesantes sobre la preparación de los atracos, sus compañeros de robo y algunas pinceladas sobre las cloacas del estado.

Lo mejor de la serie es claramente el personaje de El Sapo, un psicópata muy carismático, soberbio y que te engancha con la mirada y su acento francés.

El último capítulo lo arruina todo. Si estás a tiempo, ahorratelo. Es un corta pega de trozos de episodios anteriores increíblemente largos junto a apariciones del director gustandose sobre lo bien que ha hecho las entrevistas al Sapo y explicándonos lo que hemos visto en los otros capítulos como si no lo hubiésemos entendido por nosotros mismos. Absolutamente innecesario.

Película autobiográfica sobre la juventud de Steven Spielberg. Narra cómo se va fraguando la pasión del director por el cine desde su infancia.

Pinta un retrato visualmente atractivo de su familia y las dos visiones tan distantes que tienen sus padres de entender el mundo.

Lo mejor de la peli son, sin duda, los 10 minutos de actuación de Judd Hirsch (uncle Boris) y el speech que le da al niño sobre las dificultades que entraña el mundo del arte. También destaca la genial actuación de Michelle Williams.

Mas allá de eso la película resulta plana y demasiado extensa. Da la sensación de que Spielberg la hace más para el y para su familia que para el público, que era una cuenta pendiente consigo mismo. Quizás por eso no llegues a empatizar demasiado con la historia y la vivas desde una cierta distancia.

Si no se supiera quien es el director no la nominan ni a los premios Feroz.

Llevaba ya varias películas vistas últimamente que el consenso consideraba conmovedoras, pero que, sin embargo, a mi no llegaron a tocarme la fibra. Esto me llevó a plantearme que a lo mejor el loco era yo, que era un ser frío, de cartón, sin sentimientos. Pero no. "Vidas pasadas" me ha llegado, puedo asegurar que no estoy muerto por dentro. En tiempos de auge de la IA, propongo el visionado de esta peli y la descripción de tus sensaciones como termómetro para confirmar si estamos ante un ser humano o un simple bot.
Es el primer largometraje de Celine Song, una película de debut con mucho de autobiográfica, y que, creo, dará mucho que hablar.

La película narra la historia de dos amigos de la infancia coreanos que experimentan su primer amor a los doce años. Sin embargo, sus caminos se separan pronto cuando ella se muda a Canadá y luego a Estados Unidos para hacer la vida que sueña. Doce años más tarde, retoman el contacto a distancia desatándose un nuevo torrente de emociones que Nora decide frenar debido a la imposibilidad de un encuentro físico. Otros doce años después, él viaja a Nueva York para verla en persona pero Nora ya está casada.

Se trata de una película bonita, pausada, con grandes silencios, conversaciones auténticas, una fotografía perfecta y rodada con una delicadeza sorprendente. Para disfrutar a pequeños sorbos...
Habla de todo y de nada, de la vida, en definitiva. Del amor, de las dudas que nos corroen, de esas pequeñas grandes inseguridades, de las decisiones tomadas y las obviadas, del destino y del paso del tiempo.

A veces, da la impresión de que nuestra vida es un barco a la deriva, movido en una u otra dirección de acuerdo a una concatenación de pequeñas circunstancias que suceden en nuestro entorno y en menor medida por decisiones tomadas racionalmente por uno mismo. Y el destino nos sirve como gran excusa para convencernos de que hemos hecho lo adecuado.

Barbie comparte cartelera con Openheimer. Tras el visionado de ambas películas, he encontrado un punto en común de gran importancia. Barbie es un arma de destrucción masiva, una película que, de recomendarla, puede suponer el fin de una relación amorosa, de una amistad e incluso tirar por tierra tu reputación, buen nombre e imagen de forma inmediata e irreversible.

Estamos ante una producción lamentable que parece haber sido creada sin ningún esfuerzo ni dedicación. Desde el inicio, queda claro que el objetivo principal de esta película es explotar el nombre de la famosa muñeca y sacar provecho de su popularidad, sin preocuparse por ofrecer una historia coherente o entretenida.

Visualmente, la animación es decepcionante y poco impresionante. Los diseños de los personajes y los escenarios son tan superficiales como el título de la película, sin mostrar ningún tipo de creatividad. La película se contenta con mostrar colores brillantes y escenarios estereotipados sin profundizar en ninguna de las escenas.

La trama es tan insulsa como la sonrisa plástica de la muñeca. La historia sigue un camino predecible y aburrido, donde Barbie es retratada como un modelo de perfección sin defectos ni desafíos reales. La falta de desarrollo de personajes y situaciones interesantes hace que sea imposible involucrarse emocionalmente en lo que sucede en la pantalla.

Es evidente que la película está destinada a promocionar productos y estereotipos poco saludables.

El guion es una serie de clichés y diálogos poco inspiradores. Los intentos de crear momentos emotivos o divertidos son forzados y carecen de autenticidad. En lugar de brindar entretenimiento de calidad, la película parece más un comercial largo y aburrido de productos relacionados con Barbie.

Alemania, 1917, un joven falsifica su edad para poder alistarse, junto a sus amigos, en el frente occidental durante la Primera Guerra Mundial.

La euforia y alegría de los jóvenes se da de bruces contra la cruda realidad de la guerra de trincheras.

Hace mucho hincapié en el sinsentido de la guerra. Las decisiones se toman a menudo por el capricho de un comandante, basadas en su orgullo y totalmente desconectada de sus repercusiones y de lo que puede suponer para los que están en el campo de batalla.

La verdad es que, personalmente, me siento muy identificado con estos mensajes. En la oficina, siento que soy Paul, trabajando en el barro de las trincheras, emprendiendo tareas imposibles decididas en despachos alejados de la realidad y de todo lo que implica.
Llevo a cabo misiones sin conocer la razon y seguro de que no llegarán a buen puerto pero sin rebelarme por miedo a ser fusilado.

La película me ha gustado visualmente, me resulta entretenida aunque algo larga. Buena banda sonora.