Sábado, 22:00, enorme sala de cine abarrotada de gente con gafas 3d... y no hay niños.

La película comienza y unas imágenes estilizadas para niños llenan la pantalla. El público piensa ¿nos hemos equivocado con esta película? Los gráficos coloridos, llamativos y vistosos pintan a un personaje que aparenta ser un villano en un coche propio de los autos locos. Todo parece indicar que está por llegar el primer gag de la noche, los espectadores ansían ver la primera broma - todos saben que la primera broma indica cómo será la comedia- no se sabe por dónde saldrá, todos miran ansiosos y cuando el gag ha alcanzado el clímax pretendido y todos los ojos están pendientes... Sucede. Y las carcajadas llenan la sala tanto como los logrados efectos 3D.

La película se ha quedado con el público, le ha enganchado. A partir de ahí comienza una historia agradable y amena, aunque casi prescindible, en la que se enganchan con la maestría de un artesano un rosario de gags, bromas y situaciones que ganan el título de "extremadamente divertidas" por lo "extremadamente sencillas" que son.

Algunos esperaban un humor fácil y tonto, lleno de bromas para adultos disfrazadas de bromas para niños, otros esperaban un humor lleno de bromas para niños que harían sonreír a los adultos y todos, finalmente, se encuentran con auténticas bromas para niños, que hacen desternillarse a los adultos.

Poco a poco, el público se convierte en un grupo de pequeñas personas capaces de reírse con un mundo de muñecos amarillos, niñas pequeñas y un villano con ansias de ser el mayor villano del mundo. Al terminar la película nadie se va, todos esperan unas últimas bromas en los créditos y, una vez más, no quedan defraudados. Es la última carcajada antes de salir del cine. Ya fuera, se lee en la cara de todos esa expresión que dice, "me lo acabo de pasar como un niño pequeño, hacía tiempo que no me reía tanto".

Y con esa sensación y una sonrisa permanente sobre el recuerdo de Gru, os escribe uno que estuvo allí esa noche.

Vibrante, emocionante, en ocasiones agobiante y siempre profunda película que narra la historia de un submarino y su tripulación en una misión de cuyo éxito duda hasta el capitán del navío.

El peso de la película y su brillantez recaen sobre los hombros de Harrison Ford, el capitán, quien, con una gran actuación, impregna la cinta de tensión. Una tensión que atrapa al espectador haciéndole partícipe de cada una de las decisiones tomadas y de sus posteriores y siempre inquietantes consecuencias para, finalmente, respirar y paladear un desenlace con sabor agridulce que hace contemplar cara a cara la verdad sobre la guerra y lo que en ella sucede.

Gustará a todos y deleitará a los amantes de este género bélico-submarinos

Todos aquellos que disfrutamos con las películas y novelas de ciencia ficción sabemos que al inicio de la narración, o en los primeros instantes de ella, hemos de aceptar unos supuestos más o menos creíbles sobre los que después se enarbolará toda historia. Hecha la concesión inicial, en algunos casos excesiva, el espectador o lector espera encontrar, sin tener que hacer más concesiones, una historia cabal y sorprendente, tanto más sorprendente cuanto menos reales sean las premisas iniciales.

En esta ocasión “Los juegos del hambre” nos presenta como marco una sociedad futurista regida por un tiránico gobierno (presentación muy manida en la ciencia ficción) en la que anualmente se celebran los “juegos del hambre”. En ellos 24 jóvenes elegidos al azar entre los 12 distritos en los que se distribuye el país han de combatir cruelmente hasta que sólo quede uno con vida. Todo ello es televisado para disfrute y goce de los opulentos habitantes de la capital y para sufrimiento y escarnio del pueblo llano que comprueba cómo el gobierno liquida a sus hijos recordándoles quién tiene el poder.

La película narra la historia de Katniss, una joven de uno de los paupérrimos distritos, que se presenta voluntaria a los juegos para ocupar el lugar de su hermana pequeña a quien el azar había señalado como “gladiadora”.

Esta premisa inicial, si bien es aceptable aunque poco verosímil, sirve muy bien para crear una película de acción con un fondo dramático y, ciertamente, la cinta tiene un ritmo ágil que te sumerge con eficacia en la acción. La presentación de los personajes es escasa (mucho más escasa que en los libros) y la cámara, en un intento frenético de transmitir ansiedad al espectador, llega a marear, pero el núcleo de la trama está fantásticamente conseguido y la crueldad de los juegos mezclada con la más que buena actuación de la protagonista hace que el espectador empatice con ella y llegue a sufrir por ella y su desafortunado destino. ¿Qué más podemos pedir? Quizás un desenlace con un clímax mejor conseguido pero el final, que deja con ganas de más, es el propio de una trilogía y es el mismo que en el libro.

Y aquí hemos dado con lo verdaderamente impresionante de la película: estamos ante una de las pocas adaptaciones que siendo fieles a los libros no sólo han conseguido igualarlos sino mejorarlos. Las novelas, aunque tienen gancho, adolecen de una dudosa calidad literaria además de una narración en primera persona llena de pesadas disertaciones pseudo filosóficas propias de una protagonista de 16 años. Entre ellas hay todo tipo de dilemas acerca de los desamores de la joven. Gracias a Dios, nada de todo esto aparece en la película. Los guionistas, entre los que está la autora de los libros, han sabido tomar lo mejor de ellos y descartar lo que podía tildar a la película de infantil y ñoña manteniendo una fidelidad aplastante la obra original (con algunas concesiones menores).

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