Hay un problema generalizado con las películas lésbicas, el 90% son dramas destroza almas, es la verdad, dentro de esas "destroza almas" hay grandes joyas cinematográficas (la santísima trinidad: La Vida de Adele, El último Suspiro y Circumstance). Luego tenemos ese 10% que mezclan el drama con comedia romántica como Rosas Rojas. Y ahora os preguntaréis ¿Y en qué categoría está Anatomy of a Love Seen? En ninguna, y esa es su mejor baza y virtud.

Si algo hay que tener claro a la hora de ponerse a ver ésta película es que no estamos ante una obra maestra que cambiará nuestra vida pero sí es muy posible que quede en la memoria por ser distinta. Para empezar toda la película ocurre en un set de cine, en el set de rodaje de una película. Mal y Zoe son dos actrices, no sabemos nada más de ellas, tan solo que durante el rodaje de una película lésbica (en concreto en los días de rodaje de la escena de sexo de la misma) se enamoran en la vida real, es entonces cuando la película da un salto temporal y volvemos al set de rodaje donde por exigencias de la distribuidora esa escena de sexo tiene que volver a ser rodada pero hay un problema... Zoe y Mal ya no son pareja y la cosa no ha acabado precisamente bien entre ambas... la papeleta que tienen la directora y la asistente de producción (de lo mejor del film) no es pequeña a la hora de mantener la calma. No se le puede negar su originalidad, la película usa una constante evolución en los diálogos para ir enterándonos poco a poco de detalles y cosas, ¿Por qué hay que volver a rodar? ¿Por qué rompieron Mal y Zoe? Todas esas preguntas son respondidas en los propios diálogos y es lo que te hace estar metido en la película, las actrices no son de Oscar pero se meten de lleno en su papel y logran salvar los muebles (atractivo no les falta desde luego), es una pequeña y barata película que realmente está mejor que muchas que llegan a las multisalas. Se permite el lujo de tener un pequeño giro de guión en los acontecimientos, mantiene intriga de lo que pasó y pasará, las escenas de sexo están bien rodadas y no hay cortes (se ve carne vamos) y hay momentos en los que consigue la emotividad necesaria de empatía y ternura hacia las protagonistas. En definitiva no es lo mejor ni lo peor pero si veis películas lésbicas os daréis cuenta de que es de las más decentes, con algo distinto que contar y que puede llegar a ocupar un lugar en vuestro corazoncito

Cuando sales del cine decepcionado de ver una película puede ser por dos motivos. Porque no te ha gustado nada y no hay por dónde cogerla, o molesto por lo que podría haber sido. Mentes Poderosas está en la segunda opción. Hay muchísima gente que tiene pavor a las películas de adolescentes (puros prejuicios) no es mi caso. Hay verdaderas joyas en este género (tanto en cine como en televisión) pero precisamente esta película les dará alas a aquellos que aseguran que ninguna vale nada.

No he leído el libro en el que se basa, no sé si es una buena adaptación pero lo que está claro es que la película hace aguas por todas partes. Los personajes son planos, nada desarrollados y bastante tontos. La trama peca de previsible a los diez minutos a pesar de que un principio la historia que intenta contar parece algo distinto. También hay que decir que la acción está notablemente bien rodada y es por ello por lo que le doy un cuatro y no un dos.

Mentes Poderosas es el claro ejemplo de saga juvenil frustrada, y ya han habido unas cuantas. Si los Juegos del Hambre triunfó (por poner un ejemplo claro) fue porque su historia enganchaba y porque sus actores se desenvolvían muy bien en sus personajes y los secundarios estaban a la altura de su cometido. Aquí eso no sucede.

Lo mejor: Amandla Stenberg. Espero que encuentre mejores papeles en el futuro.

Lo peor: Dará alas a base de tópicos a todos los que odian la ciencia ficción juvenil.

Cuando alguien se dispone a ver esta película puede encontrar críticas variadas. En las de la parte negativa siempre se hace hincapié en la misma cuestión; demasiado drama, demasiada sensiblería. Pero es que realmente no se puede esperar menos. ¡A Ganar! es una historia real muy dramática. La capitana de un equipo de voleyball femenino de instituto muere en un accidente y sus compañeras, entrenadora, familia... tienen que reponerse a base de ganar partido a partido por ella, tal y como dicen en numerosas ocasiones, por Line. Entonces yo me pregunto, sabiendo de sobra (el suceso fue noticia mundial) de lo que va la película; ¿Qué esperas? Por supuesto que hay drama, por supuesto que hay sensiblería, la película se sustenta en ello y, por otra parte en las escenas de partidos de voleyball que son realmente espectaculares.

Pocas veces se puede asistir en el cine a ver una película de deportes respetuosa y bien tratada. Mucho menos de un equipo femenino y estoy por jurar que es la primera ambientada en el mundo del voleyball. Solo por eso merece la pena echarle un vistazo. Por supuesto que tiene cosas que fallan; las actrices jóvenes no son Meryl Streep (aunque se nota que ponen corazón, a sabiendas de que tienen que hacer honor a la historia) y es predecible (algo de lo que pecan las historias reales) pero no por ello menos admirable. Hay miles de películas de instituto peores que ¡A Ganar! y también las hay mejores pero es, sin duda, especial por lo que supuso en su momento este equipo de adolescentes.

Lo mejor: Helen Hunt. Las escenas de juego son realmente impresionantes y la historia real es inspiradora. Pocas veces vemos películas de deportes tan bien rodadas en el momento de la acción.

Lo peor: puede resultar demasiado predecible a veces.

La historia del asesino en serie Ted Bundy es una de las más sádicas que se recuerdan. Un chico veinteañero, inteligente, guapo y con encanto que en todo momento aseguró ser inocente a pesar de las innumerables pruebas en su contra. Asesinó a más de treinta chicas en los años setenta de una manera muy bien explicada en el título de esta cinta. Extremadamente cruel, malvado y perverso consigue un gran acierto y es centrarse en el día a día de Bundy (un estupendo Zac Efron) tanto con su novia como yendo de cárcel en cárcel. La película menciona las barbaridades que hizo (el juicio final pone los pelos de punta) pero esquiva acertadamente mostrar algo que solo con explicárnoslo de boca de los abogados ya nos deja pasmados. No me hace falta ver a Efron matando a treinta chicas para saber que es un completo tarado y perturbado que se vale de su encanto no solo para matar sino para ganarse la simpatía de muchos a pesar de sus crímenes.

Pero algo falla. Algo hace que la película no sea redonda. No carece de ritmo pero sí de signos distintivos que la eleven por encima de otras cintas. Me atrevo a afirmar que Lily Collins no era la mejor opción para ese papel que en todo momento es el que sustenta la trama (la esposa del monstruo) creo que el guión no consigue profundizar lo suficiente su personaje clave.

A pesar de esto último es una película interesante en la que Zac Efron logra lucirse. Perfecta para cuando uno está indeciso sobre qué ver en Netflix.

Lo mejor: Zac Efron y una casi irreconocible Kaya Scoledario. La presencia de John Malckovich siempre es bien recibida.

Lo peor: El papel de Lily Collins debería haber aportado más. Parece que pasan de puntillas con el personaje clave de la película.