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Críticas de mikevaz
Serie
2021
29 de mayo de 2021
30 de 32 usuarios han encontrado esta crítica útil
Mucho prometía la nueva serie de Amazon encabezada por un reparto interesante y un punto de partida más que atrayente. Ubicarnos en la abolición de la doctrina Parot, uno de los hechos históricos más controvertidos de la historia reciente de nuestro país para contarnos un thriller policiaco sobre un asesino en serie que mata a los excarcelados, unido a la denuncia social que pretende parecen buenos pilares en la que cimentar una serie que contaba con nombres notables y que, al menos para mi, salen airosos del derrumbe.
El problema de Parot es que quiere ser más trascendental de lo que es capaz de ser... naufraga en un mar de buenas intenciones, abre muchos melones interesantes que no sabe cerrar ni desarrollar. Sus creadores usan la brocha gorda y la patada hacia adelante para todo lo que ocurre, la trama es predecible y torpe a la hora de exponerla al espectador. Parot está más cerca de ser la típica película de sobremesa que la serie que pretende y sobre todo podría haber sido.
Pero no todo es malo, si eres capaz de dejar pasar todas las incongruencias y fallos de guion se hace una serie entretenida con unas interpretaciones notables, sobre todo de Adriana Ugarte e Iván Massagué. Javier Albalá, Blanca Portillo, Michel Brown y Antonio Dechent también acompañan.
El problema de Parot es que quiere ser más trascendental de lo que es capaz de ser... naufraga en un mar de buenas intenciones, abre muchos melones interesantes que no sabe cerrar ni desarrollar. Sus creadores usan la brocha gorda y la patada hacia adelante para todo lo que ocurre, la trama es predecible y torpe a la hora de exponerla al espectador. Parot está más cerca de ser la típica película de sobremesa que la serie que pretende y sobre todo podría haber sido.
Pero no todo es malo, si eres capaz de dejar pasar todas las incongruencias y fallos de guion se hace una serie entretenida con unas interpretaciones notables, sobre todo de Adriana Ugarte e Iván Massagué. Javier Albalá, Blanca Portillo, Michel Brown y Antonio Dechent también acompañan.
19 de abril de 2021
8 de 14 usuarios han encontrado esta crítica útil
Me ha sorprendido muchísimo "Una joven prometedora"... Me cuesta creer que no haya tenido más repercusión en esta carrera al Oscar porque probablemente sea la mejor de este año (junto con El Padre) y al menos tanto guion original como actriz deberían de ser suyos. Una historia de venganza arriesgada, directa, cruda pero a la vez sarcástica y para nada gratuita. Todo lo que construye Emmerald Fennell tiene una finalidad y un sentido en una historia que no le hace falta hacer aspavientos, ni subrayarte constantemente lo reivindicativa que es, no le hace falta, no lo pretende, su mensaje va implícito de forma orgánica y le basta para convertirse en un icono feminista como pocos se han visto.
Que Carey Mulligan no gane el Oscar este año es directamente un robo (como el que le van a hacer a Anthony Hopkins) De forma sobresaliente hace un papel muy difícil que podría facilmente caer en el histrionismo. Sin embargo es contenido pero a la vez lleno de fiereza, su semblante denota esa tristeza acumulada que requiere el personaje (me recuerda a esa mirada que atisba un alma rota mientras cantaba el New York, New York en Shame) el hastío de vivir en una pesadilla real que nadie más parece ver o recordar. Está absolutamente sobresaliente en todos los estados por los que pasa.
El guion es absolutamente M A R A V I L L O S O, Fennell sabe perfectamente jugar con el espectador y mostrarte lo que te quiere mostrar en cada momento y sobre todo el lado del prisma desde el que te lo quiere mostrar y que jamás verás en una película de Adrian Lyne (por poner un ejemplo) pero que nunca dejó de ser una realidad. Promising Young Woman no es una película que te vaya a dejar indiferente, es concienzudamente provocativa y punzante pero a la vez consigue funcionar como cine de entretenimiento, tiene un equilibrio perfecto entre esa exposición de una realidad tan cruda e incómoda como cierta dentro de una historia de ficción donde todo ocurre de la forma conveniente para que el sentido de la película tenga un impacto potente e incuestionable en el espectador. Todo ello sin perder un tono cínico e incluso paródico con buen ritmo narrativo.
Por todo ello, creo que esta es la joya del 2020... Una película que va a trascender y que pone en el punto de mira (al menos para mi) a Emmerald Fennell como una creadora muy a tener en cuenta en el futuro.
Que Carey Mulligan no gane el Oscar este año es directamente un robo (como el que le van a hacer a Anthony Hopkins) De forma sobresaliente hace un papel muy difícil que podría facilmente caer en el histrionismo. Sin embargo es contenido pero a la vez lleno de fiereza, su semblante denota esa tristeza acumulada que requiere el personaje (me recuerda a esa mirada que atisba un alma rota mientras cantaba el New York, New York en Shame) el hastío de vivir en una pesadilla real que nadie más parece ver o recordar. Está absolutamente sobresaliente en todos los estados por los que pasa.
El guion es absolutamente M A R A V I L L O S O, Fennell sabe perfectamente jugar con el espectador y mostrarte lo que te quiere mostrar en cada momento y sobre todo el lado del prisma desde el que te lo quiere mostrar y que jamás verás en una película de Adrian Lyne (por poner un ejemplo) pero que nunca dejó de ser una realidad. Promising Young Woman no es una película que te vaya a dejar indiferente, es concienzudamente provocativa y punzante pero a la vez consigue funcionar como cine de entretenimiento, tiene un equilibrio perfecto entre esa exposición de una realidad tan cruda e incómoda como cierta dentro de una historia de ficción donde todo ocurre de la forma conveniente para que el sentido de la película tenga un impacto potente e incuestionable en el espectador. Todo ello sin perder un tono cínico e incluso paródico con buen ritmo narrativo.
Por todo ello, creo que esta es la joya del 2020... Una película que va a trascender y que pone en el punto de mira (al menos para mi) a Emmerald Fennell como una creadora muy a tener en cuenta en el futuro.
Dune: Parte Dos
25 de noviembre de 2021
7 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil
Que me aspen si digo que que Last Night in Soho no me dejó absolutamente aturdido cuando terminé de verla. Hipnótica como pocas, a medida que Wright me iba metiendo en su pequeño, complejo y delirante universo llamado Londres sentía una mezcla de sensaciones yuxtapuestas que transitaban de la fascinación al odio pero nunca la indiferencia. La película consigue mantenerte pegado al asiento desde el principio y si vas sin ver el trailer (como era mi caso) te atrapa aun más a medida que se va transformando paulatinamente en el thriller psicológico que es pese a sus salidas de tono, sus tópicos, su juego irritante, esa subida de escaleras hacia la locura, la barbarie e incluso lo inverosímil... Lo cierto es que después de reposarla y macerarla en la cabeza durante una noche uno sólo puede aplaudir ante una propuesta cinematográfica tan arriesgada en los tiempos del cinefórmula 2.0. Aplaudir porque transmitir ese aturdimiento, esa mezcolanza perturbadora de sensaciones y que al final de un trayecto versánico el tren no solo no descarrile sino que todas las piezas empasten sin resultar en ningún momento pretenciosa es muy complicado y Ultima noche en el Soho lo consigue con nota apoyándose en un dueto interpretativo Taylor-Joy/McKenzie realmente sobresalientes y un montaje digno de mención.
¿Es redonda? Ya lo creo que no, pero puede que incluso esos defectos se puedan convertir en virtudes que dan identidad a una película en tiempos donde la identidad a veces parece que se ha perdido.
¿Es redonda? Ya lo creo que no, pero puede que incluso esos defectos se puedan convertir en virtudes que dan identidad a una película en tiempos donde la identidad a veces parece que se ha perdido.
7 de junio de 2014
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Hacía tiempo que no veía cine asiático y anoche tocó una japonesa "Confessions". un thriller psicológico de Tetsuya Nakashima del año 2010 que quizás, precisamente por esa fuerte carga psicológica me recuerda mucho al estilo surcoreano, concretamente al de Park Chan-Wook (Old Boy, Stoker..)
La película comienza con un largo discurso de una profesora de instituto que anuncia a sus alumnos, el último día de clase que deja la escuela y les confiesa que su hija de cuatro años que murió ahogada en la piscina del mismo instituto, al parecer, por causas accidentales, en realidad fue asesinada por dos de los alumnos de su clase y que ya ha empezado su particular venganza contra ellos.
A partir de ahí comienza una trama muy complicada, a veces pesada, tediosa e inverosímil que va rebotando desde el punto de vista de cada uno de sus personajes que al final dibujan su particular concepción de un mismo suceso objetivo y las consecuencias que este trae a posteriori, rozando en muchas ocasiones el esperpento... En Confessions no hay escala de grises, todo es llevado a un extremo o al otro potenciando un drama y una trama que, aunque como dije antes puede ser poco creíble, si ayuda a dibujar mejor la psicología de cada personaje que al final es lo que importa en esta película.
muy recomendable.
La película comienza con un largo discurso de una profesora de instituto que anuncia a sus alumnos, el último día de clase que deja la escuela y les confiesa que su hija de cuatro años que murió ahogada en la piscina del mismo instituto, al parecer, por causas accidentales, en realidad fue asesinada por dos de los alumnos de su clase y que ya ha empezado su particular venganza contra ellos.
A partir de ahí comienza una trama muy complicada, a veces pesada, tediosa e inverosímil que va rebotando desde el punto de vista de cada uno de sus personajes que al final dibujan su particular concepción de un mismo suceso objetivo y las consecuencias que este trae a posteriori, rozando en muchas ocasiones el esperpento... En Confessions no hay escala de grises, todo es llevado a un extremo o al otro potenciando un drama y una trama que, aunque como dije antes puede ser poco creíble, si ayuda a dibujar mejor la psicología de cada personaje que al final es lo que importa en esta película.
muy recomendable.
28 de diciembre de 2021
1 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Cuando digo esto no quiero decir que no me haya gustado del todo la película, de hecho creo que hace un ejercicio metatextual de sí misma y las franquicias bastante interesante al principio, que se empeña constantemente en desmitificarse convirtiéndose en una propuesta arriesgada y a mi las películas que son capaces de reirse de sus propios mitos me ponen bastante (Como los últimos Jedis) por lo que no le quito su valor al hacerlo pero también la convierten en un producto totalmente prescindible, innecesario y que viene a hacer aún más grande la alargada sombra de la original del 99. Es una película interesante que sin embargo se carga su propia mitología siendo muy autoconsciente de lo que hace pero sacrificar eso pesa mucho más que lo nuevo que ofrece, que se basa básicamente en autoreferenciarse de forma más burlona y menos solemne con algún que otro momento made in Sense8 por el medio.
Por otro lado hay ciertos aspectos que también lastran esta continuación que por agravio comparativo no se sostiene y es que es imposible no hacerlo sobre todo siendo la saga que es.
Por otro lado hay ciertos aspectos que también lastran esta continuación que por agravio comparativo no se sostiene y es que es imposible no hacerlo sobre todo siendo la saga que es.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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