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Críticas de Rufus T Firefly
Críticas ordenadas por:
GLOW (Serie de TV)
GLOW (Serie de TV) (2017)
  • 6,9
    3.171
  • Estados Unidos Liz Flahive (Creator), Carly Mensch (Creator), ...
  • Alison Brie, Betty Gilpin, Marc Maron, Britney Young, ...
7
Para ti, porque sé que creciste viendo Wrestling
No, no lo niegues, si eras niño en los ochenta o los noventa, seguro que recuerdas que los sábados por la mañana los destinabas a ver Werstling en lugar de estar haciendo tus deberes o limpiando tu cuarto. Glow, siglas de Gorgeous Ladies of Wrestling. Nombre real de una liga de lucha libre femenina de los años ochenta en Estados Unidos, es una parodia muy divertida sobre ese mundo.
Seguro que en la inocencia de la infancia creías que esos combates eran reales, en lugar de piruetas en el aire y personajes diseñados para ser odiados y por ende abucheados y personajes a los que querer y que, claro, siempre debían ser los vencedores.

Glow cuenta la historia de catorce actrices en paro, un director de películas de terror barato y un productor con más dinero que sentido común, que deciden grabar un programa piloto de lucha libre femenina. La primera temporada cuenta la odisea del grupo por grabar dicho programa.

Comedia divertida, que recuerda mucho a Orange is the new black, por la variedad de personajes femeninos y la importancia que tienen todos y cada uno de ellos. Lo peor, los tópicos en los que cae la parte más dramática de la serie, pero como comedia funciona y es divertida.

Si quieres saber más en detalle de este o de otros estrenos, o de series veteranas temporada por temporada, quedas invitado a mi modesto blog.
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10 de 15 usuarios han encontrado esta crítica útil
Rakka (C)
Rakka (C) (2017)
  • 6,3
    723
  • Canadá Neill Blomkamp
  • Sigourney Weaver, Eugene Khumbanyiwa, Robert Hobbs, Carly Pope, ...
7
Un corto con unos efectos especiales de película
Vuelve un Blomkamp en plena forma. El mismo que deslumbró con District 9. Como en aquella, utiliza la ciencia ficción para hacer una crítica a la humanidad. Si entonces fue el tema del racismo, recreando una Sudáfrica que tanto se parecía a la del Apartheid, aquí la crítica es contra la humanidad que está (estamos) destruyendo nuestro propio planeta y condenando a la extinción a miles de especies. Unos alienígenas han invadido la tierra y la están terraformando, cambiado por completo su atmósfera y extrayendo todos sus recursos.

No falta la inevitable resistencia a los invasores que encabeza Sigourney Weaver y unos efectos especiales espectaculares los que nos trae Blomkamp a través de su productora Oaks Studios, creada por él mismo después de que se cancelara Alien 5.

Se habla de extender la idea del corto a una película. No sería mala idea después de haber alucinado visualmente con Rakka.
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2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
American Gods (Serie de TV)
American Gods (Serie de TV) (2017)
  • 7,0
    4.252
  • Estados Unidos Bryan Fuller (Creator), Michael Green (Creator), ...
  • Ricky Whittle, Ian McShane, Emily Browning, Pablo Schreiber, ...
8
Grandísima adaptación de un grandísimo libro
Si te impactó la novela de Gaiman, aún más te impactará la adaptación que se marca Bryan Fuller. La misma estética visual que creó para su serie sobre Hannibal Lecter, la encontrarás en American Gods. Habrá a quien no le guste ese tipo de forma de rodar, con exceso de gore y exceso de escenas lentas con imágenes oníricas, pero si alucinaste con el envoltorio que rodeaba a Hannibal, más vas a alucinar aquí.

Un libro tan original, complejo y arriesgado encuentra aquí su réplica perfecta en formato serie.La lucha entre los viejos dioses de la mitología que han acompañado a la humanidad desde hace siglos, en una relación de subordinación y dependencia con ellos, se enfrentan ahora a los nuevos dioses que la humanidad ha creado. Dioses como la ciencia, la tecnología o el afán de popularidad. Los viejos dioses han emigrado y buscan recuperar su lugar en la mente del hombre. En mitad de esa lucha tenemos una road movie a través del territorio de Estados Unidos que une al señor "Miércoles" en realidad el Dios de la sabiduría que finge ser un timador de poca monta, acompañado por Shadow Moon, un ex-convicto sin fe, y menos después de descubrir que su mujer no era quien él creía que era. A este último lo interpreta Ricky Whittle, que se dio a conocer como secundario en las últimas temporadas que ha emitido la serie de Los 100, para nada mal en su primer gran papel. Pero el que lo borda es Ian McShane en un personaje que le sienta genial y que enseguida vas a pensar que no había otro actor que pudiera haberlo hecho mejor del señor miércoles. En una interpretación que nos recuerda por momentos a su cínico personaje de Al Swearengen en Deadwood. Aún no ha salido Gillian Anderson, pese a que todos los que han podido verla hablan maravillas de su trabajo. A poco que esta sume a la serie, la va a convertir en uno de los estrenos del año.

Sus primeros capítulos tienen un breve prólogo narrado con voz en off donde vamos a ver la relación de dependencia de la que antes hablaba, que la humanidad ha tenido con los Dioses a lo largo de los tiempos. Con ritmo e intriga suficientes para saber qué quieren contarnos, grandes personajes y actuaciones, convierten a American Gods en la adaptación que la novela merecía y en una de esas series que acaban dando mucho de lo que hablar.
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25 de 43 usuarios han encontrado esta crítica útil
El cuento de la criada (Serie de TV)
El cuento de la criada (Serie de TV) (2017)
  • 7,9
    17.267
  • Estados Unidos Bruce Miller (Creator), Reed Morano, ...
  • Elisabeth Moss, Joseph Fiennes, Max Minghella, Yvonne Strahovski, ...
9
Terrible distopia demasiado real
Magnífica adaptación de la novela El cuento de la criada de Margaret Atwood. Esta serie no tiene nada que ver con la fallida adaptación alemana de los años noventa. Treinta años han pasado desde que la escritora canadiense imaginara un futuro donde EEUU estuviera gobernado por una teocracia y lo que entonces parecía ciencia ficción hoy parece cada vez una posibilidad más real. No vamos a hablar del Islam, la Sharia o el Califato, donde el mundo que pintaba Margaret en su novela existe ya. Ella apuntaba al corazón de la democracia occidental. Bienvenidos a los Estados Unidos de los Amish.

Narrada en dos planos temporales distintos, por una lado tenemos a Defred, ya convertida en esclava sexual de uno de los comandantes (dirigentes) de la teocracia que ha derribado a la democracia y por otro lado tenemos a Defred cuando aún era June y a través de sus ojos vamos a ver cómo los fundamentalistas cristianos (que me perdonen los Amish por haberlos usado en mi anterior comparación) van a ir poco a poco a hacerse con el poder. Tras presentarse como los salvadores después un atentado en el Congreso, van a establecer su ley. Su ley quiere decir la ley de la Biblia y más concretamente la interpretación "surrealista" que ellos hacen de las Sagradas Escrituras. Porque que un don nadie viole a una mujer merece la horca, pero que uno de sus dirigentes viole a una de las esclavas sexuales con fines reproductivos, venía en "su" Biblia.

Porque ese es el punto de partida. La contaminación ha hecho que sean pocas las mujeres que logren dar a luz a niños sanos. Estos fundamentalistas van a aprovecharse de la situación para hablar de una vuelta a las tradiciones. Un mundo donde la ciencia o la universidad o la cultura o incluso las religiones cristianas que no comulguen con su visión del cristianismo están prohibidas y perseguidas. Un mundo donde la mujer ha sido relegada a un papel secundario, sin poder trabajar o poseer propiedades.

Aunque el peso inicial recae en la actriz Elisabeth Moss, con el paso de los capítulos ganan peso otros personajes. Curiosamente todos femeninos, Desde Yvonne Strahovski, la mujer del comandante Fred Waterford, el dueño de De-Fred. con su mezcla de celos, hipocresía y fascinación por el poder, pasando por otra de las esclavas sexuales, Of-Glen, (Alexis Bledel) personaje rebelde que a partir del tercer capítulo coge un vuelo espectacular y terminando por la tía Lydia (Ann Down) la mujer (la bestia) que dirige la Casa Roja, donde se doblega la voluntad de las mujeres para que acepten ser esclavas reproductivas, como si fueran animales.

La serie es buenísima, pero no seria ni la mitad de buena sin el papelazo que se marca Elisabeth Moss. Madre mía que capacidad tiene esta actriz para trasmitir emociones contenidas. No habla mucho, aunque a veces oímos sus pensamientos, pero lo dice todo con esa mirada que expresa a la vez ira, miedo, frustración, asco, algunos destellos de orgullo y una chispa muy, muy escondida de esperanza en poder reencontrarse con su hija, único motivo para que siga viva. Después de haber sido Peggy Olson en Mad Men, la actriz se marca el papel de su vida. Tras haber visto Feud, creía que Jessica Lange o Susan Sarandon se merecían todos los premios del año. Rectifico. Elisabeth Moss acaba de adelantarlas por la derecha.

Aunque los mejores personajes sean femeninos, esta distopia no es una excusa para presentarnos a la ya habitual heroína de medio pelo que viene a salvar el mundo. De-Fred bastante tiene con salvarse así misma. El libro fue una denuncia de la posible deriva hacia la que caminaba la humanidad en 1985. 32 años después ese mundo ya existe en algunas partes y en otras a muchos les gustaría que existiera. Serie denuncia que capta a la perfección el espíritu de una de mis novelas favoritas de su género.
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129 de 177 usuarios han encontrado esta crítica útil
The Son (Serie de TV)
The Son (Serie de TV) (2017)
  • 6,1
    274
  • Estados Unidos Kevin Dowling, Jeremy Webb, ...
  • Pierce Brosnan, Paola Nuñez, Henry Garrett, Shane Graham, ...
6
La continuación de Hell on Whells
Recién terminada una de las series emblemáticas de AMC, han encontrado sustituto con otro Western, que si es inferior a aquella es porque le falta un personaje central tan fascinante como Cullen Bohannan, pero por lo demás es un western de lo más entretenido e interesante. Le cuesta arrancar, pero al final del cuarto capítulo te vas a sentir atrapado en las dos historias que cuenta, cuando la acción despega, las historias cogen ritmo y las motivaciones de cada personaje van quedando a la luz.

Por un lado tenemos al coronel Eli McCullough patriarca al uso del Oeste americano, un hombre hecho así mismo, un superviviente que contempla el final de una era, aún se galopa a caballo, aún quedan tiroteos, aún se toman la justicia por su mano, aún los sheriffs son corruptos, pero todos esos tiempos viejos conviven con los primeros automóviles y la llegada del Oro Negro. McCullough es de los primeros en entender que la riqueza de su rancho ya no es el ganado, sino el petróleo. Todo eso le va a llevar a enfrentarse con su hijo y heredero, que no solo duda de que en sus tierras haya petróleo, sino que cree que se puede convivir en paz con los mexicanos.

Por otro tenemos al mismo Eli McCullough de adolescente, su familia masacrada por los apaches y el mismo raptado por ellos. Como dije antes, un superviviente, camaleónico, capaz de adaptarse a todas las situaciones y que es aceptado por la banda que le raptó y mató a su familia. Veremos como evoluciona esa trama, y cómo Eli logró pasar de huérfano sin patria, adoptado por una banda apache a cumplir el sueño americano.

Luego está la era y lugar en que está ambientada, tan de actualidad hoy día con lo del muro de Trump. Valle del Río Grande, sur de Texas, año 1915. Lo que antes fue parte del Imperio Español y después parte de México es ahora territorio USA, pero aún quedan muchas familias mexicanas, incluso ricos terratenientes. Los García, familia de rancio abolengo serán los terratenientes rivales de Eli McCullough, todo ello pese al amor imposible que hay entre su hijo y la hija de los García.1915 Plan De San Diego, el intento de un grupo de mexicanos por sublevar el territorio y devolverlo a México acabará en un baño de sangre, los texanos de origen mexicano serán marginados y perseguidos perdiendo todos sus derechos como ciudadanos de EEUU. Como digo no podía ser un tema de mayor actualidad.

Rodada en inglés, no duda en saltar al español para dotar de realismo a las conversaciones del clan de los García. Una serie que retrata el ocaso del far-west. Como digo en mi título de la crítica, se puede decir que es la continuación de Hell on whells. De la llegada del ferrocarril a la llegada del petróleo. los dos acontecimientos que cambiaron la historia del Oeste Americano.
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5 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Fargo III (Miniserie de TV)
Fargo III (Miniserie de TV) (2017)
  • 7,5
    8.553
  • Estados Unidos Noah Hawley (Creator), Noah Hawley, ...
  • Ewan McGregor, Carrie Coon, Mary Elizabeth Winstead, Michael Stuhlbarg, ...
9
Lo han vuelto a hacer
Fargo es la única adaptación de una película que es tan buena como ella. Fargo es la única antología, temporadas con distintos personajes y situaciones que mantiene el nivel sin caer (ahí tenemos el caso contrario con True detective) Y Fargo es la única serie que no se ha traicionado así misma.

Es difícil evitar la tentación de hacer algo diferente y patinar. Por suerte no es el caso. Los mismos personajes fascinantes en el paisaje rural nevado del centro de los EEUU, los mismos diálogos mitad surrealistas mitad humor negro, la misma mezcla de azar e inevitabilidad que va ligando a personajes en situaciones aleatorias que no ves venir, todo ello acompañado por una acertada banda sonora (de nuevo) que juega a elevar o rebajar oportunamente la tensión. Sin que falte el inevitable asesinato al final del primer capítulo que desencadene los sucesos. A partir de ese punto, ya sabes que todos los personajes van a ir ya a remolque de los sucesos.

Por supuesto la mitad del éxito es de Ewan McGregor. Interpretando a dos personajes diametralmente opuestos. El hermano triunfador en la vida y el hermano fracasado y perdedor. queda la sensación de que sin él la temporada no sería tan buena.

¿Merece la pena ver en qué para todo? Por supuesto que sí.
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57 de 84 usuarios han encontrado esta crítica útil
Sandy Wexler
Sandy Wexler (2017)
  • 3,9
    805
  • Estados Unidos Steven Brill
  • Adam Sandler, Jennifer Hudson, Kevin James, Rob Schneider, ...
1
¿Hasta cuándo abusarás, Adam Sandler, de nuestra paciencia?
Parafraseando a Cicerón, me gustaría hacerle esa pregunta al hombre que ostenta el record de nominaciones a los Razzies, detalle que lo dice todo de lo penoso actor que es. Lo peor es que Netflix ha firmado un acuerdo con él para salir en otras tres películas más en los dos próximos años. Ahora que ya nadie va al cine a verlo, para Sandler es una bendición no tener que rendir cuentas de cuántas entradas ha vendido. Netflix sabrá lo que se hace...

Sobre la película, es la habitual suya, apenas existe el guión y todo consiste en una sucesión de gangs sin mucha conexión entre si donde el actor hace sus habituales tics que se suponen graciosos y no lo son. Todo ello alargado durante dos insoportables horas. Interpreta un personaje que se supone debe ser cargante para el espectador al principio para luego simpatizar con ese entrañable perdedor. En este caso es imposible. Acabarás odiando a Sandy Wexler tanto como a Adam Sandler..
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11 de 19 usuarios han encontrado esta crítica útil
The Discovery
The Discovery (2017)
  • 5,3
    2.854
  • Estados Unidos Charlie McDowell
  • Jason Segel, Rooney Mara, Robert Redford, Jesse Plemons, ...
5
Una gran idea que Netflix no termina de saber aprovechar
No quiero ni imaginar si Charlie Brooker, el creador de Black Mirror, se hubiera puesto a escribir un guión partiendo de la potente idea de la que parte esta película... Desde luego seguro que tendría mucha mejor nota media que el 5.4 que tiene The Discovery

Si alguien logra descubrir que la muerte no es el final, sería el mayor descubrimiento desde que Copernico dijo que la Tierra era redonda o que Darwin elaboró su teoría sobre la evolución de las especies poniendo fin a siglos de dominio de las religiones del Libro. Al final resulta que el doctor Harbor (Robert Redford) no es que descubra exactamente dónde vamos tras la muerte, si es que vamos a algún lado, sino que elabora una teoría sin pruebas de que unas células subatómicas (¿?) abandonan el cuerpo cuando morimos. Eso ha provocado millones de suicidios (de nuevo ¿?)

Termina más por ser otra aburrida película romántica entre dos jóvenes, Isla (Rooney Mara) que sí cree y Wii, que no cree y casualmente es hijo del doctor Harbor. Muy buen reparto, totalmente desaprovechado: La misma semana que estrenan la notable serie Por trece razones, estrenan también esta película medianamente pasable y muy desaprovechada. Síntoma de que Netflix hace buenas series pero películas del montón.
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13 de 17 usuarios han encontrado esta crítica útil
Iron Fist (Serie de TV)
Iron Fist (Serie de TV) (2017)
  • 5,3
    4.439
  • Estados Unidos Scott Buck (Creator), John Dahl, ...
  • Finn Jones, Jessica Henwick, Jessica Stroup, Tom Pelphrey, ...
5
Llega Iron Fist, el patito feo de los Defenders
Decepcionante, aburrida, soporífera, irritantemente lenta, 13 capítulos de una hora que se hacen eternos. En esa frase se puede resumir la llegada del cuarto de los "Defenders". Si a "Daredevil" le quitamos el ritmo brutal, la excelente coreografía de las peleas y la violencia que trajo a su segunda temporada The Punisher, si a "Jessica Jones" le quitamos la profundidad psicológica de sus personajes y si a "Luke Cage" le quitamos sus personajes y su fotografía a lo Harlem, nos queda "Iron Fist"

Es que es imposible compararla con ellas, De hecho, es que es una nueva "Arrow" igual de descafeinado y soso son tanto el actor como el personaje. De nuevo, un hijo de millonario que regresa a la ciudad después de haber adquirido habilidades para la lucha (no faltan ni los flash-backs que nos cuentan como pasó todo. Aunque sinceramente, a mí me ha dado igual saberlo) Ahora debe recuperar la identidad que perdió a los diez años y la empresa de su padre de la que el socio de éste y su retoño se han apropiado. Muchos de los personajes, sus motivaciones y la evolución de las tramas en los primeros capítulos recuerdan demasiado a "Arrow" y escribo esto en tono peyorativo.

Parece hecha por compromiso, por presentarnos al personaje e introducirlo en el universo de los "Defenders", pero el personaje no da para tener su serie, que por narices debe tener 13 capítulos. Si nos lo hubieran metido como secundario en alguna de las otras series, o al menos hubieran reducido su presentación a una temporada más corta, quizá la cosa hubiera tenido un pase, pero así, entregada en plan maratón, es que no engancha. Acabas un capítulo y no te llama ver el siguiente.

Quizá yo ya me lo esperaba cuando se escogió a Finn Jones (El sosainas Loras Tyrell de "Juego de tronos") como protagonista y se completó la serie con un reparto nada llamativo, que por no tener no tiene ni un villano tan bueno como Wilson Fisk o Kilgrave. Con todo eso se veía venir que ni siquiera Netflix iba a poner toda la carne en el asador.

Ni siquiera funcionan los elementos más fantásticos o sobrenaturales, la otra dimensión que aparece cada 15 años, el Puño de Hierro, La Mano, etc... Prescindible incluso para entender el universo de los "Defenders" y una serie con la que la productora ha acabado pinchando la burbuja de las series sobre superhéroes.
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27 de 43 usuarios han encontrado esta crítica útil
SS-GB (Miniserie de TV)
SS-GB (Miniserie de TV) (2017)
  • 5,8
    111
  • Reino Unido Philipp Kadelbach
  • Sam Riley, Maeve Dermody, James Cosmo, Kate Bosworth, ...
7
Juego de espías en una Inglaterra ocupada por los nazis
Inevitable compararla con "The man in the high castle" pero donde esta se convierte en una americanada a mayor gloria de la exaltación patriótica, "SS-GB" corrige desde el principio ese error. Y lo hace presentando a un protagonista que habla en alemán gran parte de la serie y que es un colaboracionista, aunque con ciertas ambigüedades que luego menciono. En realidad, más que colaborar, sobrevive. Sam Riley es el superintendente de Scotland Yard, Douglas Archer, que tras perder a su mujer en uno de los raids de la luftwaffe sobre Londres, intenta sacar adelante a sus dos hijos, mientras sigue ejerciendo de inspector de policía para el nuevo régimen.

De nuevo historia ficción. Londres. Noviembre de 1941. Alemania logró doblegar la voluntad inglesa, Churchiil ha sido fusilado y el rey encarcelado en la Torre de Londres. A esa fantástica premisa, sucede otra, que a mí, personalmente me cuesta más aceptar. Y es que Hitler está en paz con Stalin. Difícil creer que si invadió la URSS pese a tener una belicosa Inglaterra a sus espaldas, no lo hiciera de haber vencido en la Batalla de Inglaterra. Pero bueno, aceptemos la historia tal y como nos la presentan.

En realidad todo es una excusa para una serie de espías en un mundo paralelo. Archer es el eje de la historia y mientras investiga el asesinato de un anticuario, tendrá que resistirr a las presiones, por un lado de la Resistencia, que trata de involucrarlo en su lucha contra el invasor. Un tal almirante Connolly se ha proclamado presidente tras refugiarse en USA. Sí, al estilo, De Gaulle. Y también debe saber moverse entre la lucha de poderes que los invasores desarrollan en suelo inglés. La Abwehr, la Inteligencia Militar alemana, se enfrenta a las SS, a su sección RSHA, por dirigir el gobierno en la ocupada Inglaterra.

Todo esto es verídico, y la serie lo sabe aprovechar. El almirante Cannaris, jefe del Abwehr llegó a traicionar a los nazis por su convicción aristocrática, pero acabó perdiendo el pulso ante las SS del siniestro Heydrich. En la serie ninguno de ellos sale de momento, aunque si son citados jerarcas como Goebbels, Himmler o Goering, pero si sus representantes de ficción. El general Kellerman por el Ejército y el StandartenFührer, Huth, por las SS.

En medio de esas intrigas, del asesinato del anticuario que lleva a un programa nuclear inglés del que militares y ss alemanes tratan de apoderarse, y en medio de la Resistencia al invasor, Archer trata de hacer su trabajo y de sobrevivir en una piscina llena de tiburones. Una miniserie basada en la novela de Len Deighton, que merece la pena verse. Puede que sea algo lenta, con sus capítulos de una hora, pero entre las actuaciones, el realismo en el vestuario y la ambientación y la cuidada fotografía Made in BBC de un Londres lleno de Svásticas, merece la pena ver como acaba la historia ficción que nos cuentan.
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8 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
Big Little Lies (Serie de TV)
Big Little Lies (Serie de TV) (2017)
  • 7,8
    13.699
  • Estados Unidos David E. Kelley (Creator), Jean-Marc Vallée
  • Reese Witherspoon, Nicole Kidman, Shailene Woodley, Alexander Skarsgård, ...
7
Madres en guerra
Quizá HBO ya no esté en su mejor forma, y sus mejores series sean cosa del pasado (excepto "Juego de tronos", claro) pero sigue teniendo un enorme prestigio que le permite reclutar para la pequeña pantalla a las estrellas habituales del cine. Todas ellas hacen que esta miniserie, que arranca bastante tibia, vaya subiendo de nivel conforme pasan los capítulos.

Con una técnica narrativa bastante imitada en los últimos tiempos, sin ir más lejos en series como "Bloodlne" o "The affair" nos insinúan que ha habido un asesinato, o un posible asesinato, pues juegan con esa ambigüedad. Así mediante flash-backs y testimonios de parte de los implicados, nos presentan a las personas y las circunstancias que llevaron hasta ese desenlace trágico.

Antes de su estreno, había leído que el punto de partida de la serie sería ahondar en el tema del acoso escolar, el Bullying del que tanto se habla últimamente. Pero creo que la serie, va a ir por otros derroteros. Es difícil hablar de acoso escolar cuando los niños están en primaria y no son conscientes del daño que pueden causar con sus palabras y sus comportamientos hacia otros niños. Más creo que la serie se centra en las madres. Madres en guerra entre ellas, con alianzas y conspiraciones entre si, cuando en el primer día de colegio una niña es agredida y acusa al niño recién llegado a la escuela.

Madres bastante superficiales, pijas de un barrio residencial que acaban exagerando y sacando de madre lo que comienzan siendo sólo cosas de niños. También veremos la vida real en pareja de todas ellas, lejos de las apariencias que muestran en público. Todo fachada e hipocresía.

Reese Witherspoon como la neurótica Madeleine que cierra filas con Jane Chapman (Shailene Woodley) la madre recién llegada al barrio y cuyo hijo es acusado de haber pegado a la niña. Junto a ellas forma el triunvirato, Celeste Wright (Nicole Kidman) madre de dos niños, casada con un hombre más joven (Alexander Skarsgård) la relación entre ambos, un hombre posesivo y dominante, está entre lo más jugoso de la serie. Las tres madres se enfrentan a la madre de la niña agredida (Laura Dern) La guerra está servida y parece que no va a haber prisioneros.
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6 de 13 usuarios han encontrado esta crítica útil
Ya no me siento a gusto en este mundo
Ya no me siento a gusto en este mundo (2017)
  • 6,1
    6.143
  • Estados Unidos Macon Blair
  • Melanie Lynskey, Elijah Wood, David Yow, Jane Levy, ...
6
Ojalá toda la película hubiera sido como sus últimos 20 minutos
Aún así, el debut tras las cámaras del actor Macon Blair, (El actor de "Blue Ruin") nos deja un director con talento y a seguir en el futuro. La lástima es la irregularidad de una película que arranca dubitativa, pero va a más y que en su desenlace raya a gran altura, acercándose mucho al cine de Tarantino o de Guy Ritchie. Palabras mayores. Tanto en la agilidad y brillantez de los diálogos, como en la construcción surrealista de los personajes y las situaciones,

Melanie Lynskey, para mí desconocida, es el segundo hallazgo de la película. Muy natural y creíble dando vida a una enfermera aburrida y neurótica, que sobrevive a base de antidepresivos, y que encuentra en dar con quienes le han robado, un empujón a su vida que le hará olvidarse de los medicamentos. Elijah Wood, como su vecino friki y adicto a las artes marciales, también está de fábula. A la altura de su anterior papel en "Dirk Gently" Parece que recuperamos al actor para la causa, después de unos años dando tumbos con la elección de malos papeles.

Película recomendable, que acierta con la mezcla entre thriller y comedia negra. Ganadora en Sundance y que Netflix compró en exclusiva para su catálogo. Ya que con sus propias películas nos suele dar gato por liebre, se agradece que al menos acierte con sus compras.
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41 de 58 usuarios han encontrado esta crítica útil
The Good Fight (Serie de TV)
The Good Fight (Serie de TV) (2017)
  • 7,5
    1.270
  • Estados Unidos Michelle King (Creator), Robert King (Creator), ...
  • Christine Baranski, Rose Leslie, Cush Jumbo, Delroy Lindo, ...
8
Una más que digna heredera
Si había dudas sobre si mantendrían el nivel, despejadas, visto los primeros episodios de los diez que compondrán la primera temporada, "The good fight" es (de momento) casi tan buena como "The good wife" Se mantiene la elegancia visual, los grandes intérpretes y sobretodo el que fuera seña de identidad de aquella, los grandes secundarios.

La verdad es que a la serie le hacía falta este reseteo. después de regalarnos la deliciosa quinta temporada, con aquel momentazo inesperado, había caído en la inercia y en la repetición de situaciones. No es que Alicia Florrick haya desaparecido, cierto que ni sale ni se la menciona por su nombre, pero su presencia flota en todas las situaciones. Diane Lockhart ya no es la misma después de que descubriera que Santa Alicia resultase no ser tan santa. Su papel en la serie lo ocupa Maia Rindell, una joven abogada recién licenciada,que vive un mal momento después de que su padre sea acusado de estafa piramidal. Muy bien en el papel Rose Leslie, logrando que no nos acordemos de Juliane Margulies.

Cush Jumbo repite en su papel de la séptima temporada, y junto a las anteriores forman un trío de mujeres protagonistas, porque la reivindicación de la mujer es aquí aún mayor que en "The good wife" de hecho nos vamos a encontrar con que Maia es lesbiana. Aquí, de momento, la presencia masculina es residual. Tres mujeres abogadas, luchadoras e idealistas en un bufete fundado por abogados afroamericanos.

Hablemos un poco más de Diane Lockhart. Su personaje ha evolucionado y mucho. con el palo que recibe en el capítulo piloto, donde pierde todos sus ahorros en la estafa de los Rindell, y viendo que todos los amigos y compañeros de bufete le dan la espalda porque había recomendado a muchos invertir allí, tenemos a una Diane a la que de repente le caen los años encima. La vemos más anciana, más frágil, y más insegura.

"The good fight" mantiene toda la esencia. Capítulos con una trama autoconclusiva, un caso judicial, siempre pegado a la actualidad, y entre medias la evolución de los personajes y sus conflictos. Se ve que aún quedaba tela que cortar para contarnos un poco másm sobre como funciona la sociedad y la justicia americanas.

¿Qué hecho de menos? la sátira política que veíamos a través del esposo de Alicia. Aunque no descartemos que la política vuelva a aparecer en escena, después de que la serie arranque con la cara de pokér de Diane mientras escucha la jura de Donald Trump como presidente. Y sobretodo echo en falta al genial personaje de Eli Gold. Ojalá busquen forma de incluirlo en la serie. De hecho, como su hija, Marissa, es la ayudante de Diane, no descarto que haga aparición en algún momento.
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22 de 23 usuarios han encontrado esta crítica útil
Una lucha incierta
Una lucha incierta (2016)
  • 5,2
    367
  • Estados Unidos James Franco
  • James Franco, Selena Gomez, Vincent D'Onofrio, Robert Duvall, ...
6
James Franco no es John Ford
Donde el grande entre los grandes adaptó el libro de Steinbeck, "Las uvas de la ira" logrando una obra maestra, James Franco se queda a medio gas adaptando "En lucha incierta". También es verdad que esta novela es inferior a "Las uvas de la ira". Escrita tres años antes que aquella, fue para Steinbeck el ensayo general donde ya dejaba caer ideas y la construcción de unos personajes que luego alcanzarían su máximo esplendor con su mejor novela.

No es que sea mala película, eso es difícil cuando el material de partida es lo suficientemente bueno para compensar el trabajo del director, y cuando se cuenta con actores de la talla de Vincent D`Onofrio como el temporero London y de Robert Duvall como el terrateniente Chris Bolton. Pero James Franco es incapaz de lograr imágenes que se claven en la retina del espectador. Si Ford lograba que el hambre, la miseria, la pobreza y la desesperación se metieran en los ojos, aquí el director está lejos de lograrlo. Su actuación tampoco es para tirar cohetes, ni tampoco la de Nat Wolf. Ambos dan vida a un par de activistas que se infiltran en un campamento de temporeros para animarlos a iniciar una huelga contra los terratenientes que los mataban a trabajar por sueldos de hambre. Tampoco entiendo que pinta ahí la chica Disney Selena Gómez como la hija de London . en un papel dramático que le queda grande.

Quizá alguien me enmiende la plana, pero es que yo a James Franco lo tengo bastante atravesado. Me parece un actor sobrevalorado y un director del montón. Fue hace ya muchos años que leí la obra completa de Steinbeck, al menos la traducida al español, pero mis recuerdos de la novela, son bastante mejores que el sabor de boca que me ha dejado la película.
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9 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil
El día de la novia
El día de la novia (2017)
  • 4,0
    340
  • Estados Unidos Michael Stephenson
  • Bob Odenkirk, Natasha Lyonne, June Diane Raphael, Amber Tamblyn, ...
4
Parece hecha sin ganas y por compromiso
Esa es la impresión final que deja. Netflix encarga a Bob Odenkirk, que produzca y protagonice una película romántica para regalársela a sus suscriptores el día de San Valetín. Y el resultado final no podía ser peor. Una película desganada, confusa, atropellada, que condensa en su escasa hora de duración demasiados acontecimientos. Los personajes aparecen de repente sin mayor explicación, ya sea el policía, los delincuentes que trabajan para el dueño de la empresa de tarjetas de felicitación o la chica de la que, sin más, el personaje se enamora.

Conclusión: Apenas existe el guión. Todo lo fía al actor protagonista, pero con ser un buen actor, y lo es mucho y tiene ganado el cielo con ese Saul Goodman que ya es historia de la televisión, aquí es insuficiente para sostener la película. Está bien en su primera media hora, dando vida a un entrañable perdedor, en un personaje que le sienta como un guante. Pero como dije antes, a partir de la media hora la película se acelera de manera inexplicable y se despeña con un descafeinado homenaje al día de los enamorados.
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8 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil
Training Day (Serie de TV)
Training Day (Serie de TV) (2017)
  • 4,3
    99
  • Estados Unidos Danny Cannon, Steven A. Adelson, ...
  • Justin Cornwell, Bill Paxton, Katrina Law, Drew Van Acker, ...
3
A años luz de la grandeza de la película
En el fondo me lo temía y es lo que esperaba. Y es que las adaptaciones de grandes películas a formato cutre/serie, suelen dar como resultado una mala e innecesaria copia de la película.

Bill Paxton, secundario de Hollywood, da vida al corrupto policía Frank Roarke, se agradece que lo intente con ese look de policía sucio, pero pierde comparado con Denzel Washington. Peor parado sale el inexpresivo Justin Cronwell como el novato Kyle Craig, en el papel que Ethan Hawke tuvo en la película. Su pésima actuación te deja con la sensación de que el pobre Justin hacía pellas en las clases de interpretación.

Que Antoine Fuqua, director de la película, produzca la serie, tampoco aporta nada, salvo que se mencione al personaje de Denzel en la película, Alonzo, al principio de la serie cuando un superior pide a Kyle Craig que acepte ser policía encubierto para encontrar pruebas de la corrupción de Roarke antes de que se convierta en otro Alonzo. Eso sólo sirve para estropear la sorpresa que suponía en la película descubrir que Alonzo era corrupto.

También está ambientada en Los Angeles, pero es que no aprovecha los escenarios de sus calles como la película y el ligero toque de comedia que tiene la serie, ignoro si les ha salido sin querer, fruto de un pésimo guión o es consciente, para darle un toque personal que la aleje de la película, pero es que acaba siendo otro error.

Otra serie más de policías. Pierde tanto en todos los apartados, comparada con la película, que al final para quitarse el mal sabor de boca te quedan ganas de ponerte de nuevo la peli y alucinar con la actuación (eso sí, en Versión original) de Denzel Washington.
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8 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
Tú, yo y ella (Serie de TV)
Tú, yo y ella (Serie de TV) (2016)
  • 5,9
    715
  • Estados Unidos John Scott Shepers (Creator), Nisha Ganatra
  • Greg Poehler, Rachel Blanchard, Priscilla Faia, Melanie Papalia, ...
7
Poliamor
Ahora que la era dorada de las películas románticas ha terminado (o se está tomando unas largas vacaciones) se agradece que sean las comedias de tv las que hayan tomado el relevo. Y lo hacen explorando nuevos caminos, sin complejos ni tabúes, alejándose de lo más comercial y dando la espalda conscientemente al saturado y agotado género de las sit-coms. No es casualidad que Nisha Ganatra esté detrás del proyecto, porque ya rompió moldes con "Transparent" y vuelve a hacerlo con "You me her"

La naturalidad de la propuesta y de su desarrollo. Una pareja de mediana edad caída en la rutina y sin chispa en el matrimonio descubre con sorpresa que ambos se han enamorado de una chica de compañía que se paga así la carrera. El amor es correspondido, un triángulo amoroso perfecto, pero ninguno de los tres sabrá ni querrá aceptarlo en su comienzo, lo disfrazará de transacción comercial. Sexo por dinero, pero no podrán disimular mucho tiempo la realidad. De acostarse unos con otros por separado pasarán a montar un trío. Poliamor.

No es una serie para todos gustos, pero nadie podrá negar que arriesga y es aire fresco. Si te gustan las nuevas series románticas con toques de drama, estilo "Catastrophe, Love, Transparent, Better Things, Fleabag" etc, series que buscan retratar la sociedad urbana del siglo XXI, y la cada vez mayor libertad sexual de la que gozamos, esta es tu serie.
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26 de 28 usuarios han encontrado esta crítica útil
Legión (Serie de TV)
Legión (Serie de TV) (2017)
  • 6,8
    2.759
  • Estados Unidos Noah Hawley (Creator), Michael Uppendahl, ...
  • Dan Stevens, Rachel Keller, Aubrey Plaza, Jean Smart, ...
8
Diferente a todas las series de superhéroes que hayas visto
Es imposible compararla con ninguna serie anterior del género, de hecho es que desde el primer fotograma vas a decir "Hostias, si esto parece "La naranja mecánica" Y es que es imposible no asociarlas. empezando por los brutales cambios de color en la fotografía, primando colores fuertes como el naranja, pasando por la estética de las décadas sesenta y setenta o el humor negro y terminando por el trazo que hacen de la institución mental Clockworks.

Insisto, esto es mucho más que superhéroes, es una serie arriesgada. innovadora y que estoy convencido de que va a dar mucho que hablar. Desde el principio está concebida para hacer algo distinto, y por eso se entrego el proyecto a Noah Hawley, el mismo que adaptó con tanto éxito "Fargo" con libertad creativa absoluta, que comienza alejando al personaje de David Haller de los cómics.

En ellos es hijo del profesor Charles Xavier de los "X-men" que de niño vivió un trauma, siendo el único superviviente de un atentado que hace que cada uno de sus poderes se manifieste como si fuera otra personalidad diferente. En ellos se refleja su lucha contra quien provocó el atentado y sus intentos, muchas veces infructuosos de controlar sus ilimitados poderes.

En la serie David está diagnosticado de esquizofrenia, y encerrado en una institución mental, la identidad de su padre importa un carajo y aquí su lucha no es por controlar sus poderes, algo así como telequinéticos, sino por distinguir la ficción de la realidad y diferenciar las voces que oye en su cabeza. De hecho la serie hace continuos saltos temporales que buscan y muchas veces logran, confundir al espectador. La única concesión más "comiquera" está en los extraños tipos de una organización estatal que pretenden algo de David. Aún no sabemos qué.

Destacar el trabajo de Dan Stevens, físicamente no es el David Haller de los cómics, pero es que es lo de menos. Y de Aubrey Plaza como Syd Barret la chica de la que se enamora en Clockworks.

Serie diferente, atrevida, arriesgada y me atrevo a decir que una de los mejores estrenos que vamos a tener este 2017. Eso sí. Advertencia. Si eres de los que creen que "Arrow" o "Flash" o cualquiera otra serie similar son lo más "Legion" no es para ti.
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48 de 63 usuarios han encontrado esta crítica útil
24: Legacy (Serie de TV)
24: Legacy (Serie de TV) (2017)
  • 5,3
    270
  • Estados Unidos Robert Cochran (Creator), Joel Surnow (Creator), ...
  • Corey Hawkins, Dan Bucatinsky, Anna Diop, Charlie Hofheimer, ...
6
Básicamente es lo mismo, aunque de momento entretiene
Reconozco que disfruté como un enano las primeras temporadas de "24" Serie rompedora, con su formato multipantalla, acción en tiempo real, sus continuos giros de guión, su acción por un tubo y su Kiefer Sutherland interpretando a un personaje que ya es historia de la televisión. También reconozco que acabé empachado de capítulos y temporadas. Creo que más de 200 capítulos en 9 temporadas que acababan siendo todas iguales. Por eso que esta serie tenga 12 capítulos en lugar de los 24, supone un alivio.

Vuelve ahora Fox ha repetir formula con otros actores, pero la esencia es la misma, ya sin la novedad que entonces supuso la serie. Corey Hawkins es el elegido y de momento sale airoso. Su personaje, Eric Carter, ex ranger, es parecido a Jack Bauer, pero a la vez diferente. Tiene de nuevo habilidades para la lucha, pero a la vez han profundizado más en el personaje, presentando un pasado de Carter más turbio. Antes de ser Ranger tuvo contactos con traficantes y pandilleros. De hecho debe pedir a uno de ellos que proteja a su mujer mientras resuelve su problema.

También ayuda la elección de secundarios. Miranda Otto, maravillosa en la sexta temporada de "Homeland" da vida a Rebecca Ingram, Ex-directora del UCT y Jimmy Smits "Sons of anarchy" a su marido y candidato a la presidencia de EEUU..

Como digo, tiene mucha acción, algunas escenas bastante espectaculares, eso hace que la serie logre entretener. Lo peor que yo he visto, está en los sucesos dentro del UCT. Ya nos han presentado a 5 ó 6 personajes que trabajan allí, y ya sabemos que, al menos uno de ellos, es un traidor. Todo eso me recuerda tanto a la serie madre, jugar con el espectador a ver quién es el malo, que no logra emocionarme. Algo de variedad vendría bien. Por eso es un acierto un Eric Carter con diferentes matices a Jack Bauer.
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7 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
El Comandante: la vida secreta de Hugo Chávez (Serie de TV)
El Comandante: la vida secreta de Hugo Chávez (Serie de TV) (2017)
  • 4,5
    33
  • Colombia Henry Rivero, Felipe Cano
  • Andrés Parra, Stephanie Cayo, Julián Román, Gabriela Vergara, ...
6
La biografía prohibida de Hugo Chávez Frías
No, no ha sentado nada bien al régimen de Maduro, el delfín de Chávez, esta serie. Vistos sus primeros capítulos, no es para menos, pues no sale muy bien parado de ella. Yo, con mis conocimientos lejanos sobre no voy a entrar si lo que cuenta está ficcionado o no, pero la misma serie advierte en sus comienzos que no todo lo que cuenta es real, ni son reales todos los personajes que aparecen. Normal, teniendo en cuenta que mediante el recurso del flash backs, se remonta a su infancia. Un Chávez niño que nos presentan ya obsesionado con la figura de Simón Bolívar.

El piloto arranca 20 horas antes del 3 de febrero de 1992, el día del Golpe de Estado del teniente coronel Chávez y no es muy generosa con su figura, representado como una marioneta de otros instigadores del golpe, superiores militares y poderes económicos que lo manipulan y dejaron en la estacada tras su fracaso. También nos dejan ver a un Chávez sacrificando a sus soldados sin participar él en la acción.

Lo mejor es la actuación de Andrés Parra, que ya dio vida al narco Pablo Escobar, que se mete en la piel de otro personaje controvertido de la historia reciente de Latinoamérica.
Lo peor está en el reducido presupuesto.
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7 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil