Para dejar claro lo que es From a alguien que se plantee empezar a ver esta serie, y resumido en muy pocas palabras, From es como Perdidos. Y no es solo que el protagonista, Harold Perrineau, interprestase a Michael en Perdidos; no es solo que por aquí esté también alguno de los creadores o guionistas de Perdidos. Es que se están marcando un Perdidos en toda regla.

Contextualizando. Perdidos fue aquella serie que a todos nos atrapó y nos voló la cabeza, en la que se nos planteaba algo misterioso que les ocurría a los supervivientes de un accidente aéreo en una isla dejada de la mano de dios. No eran solo unos robinsones crusoe modernos, sino que había algo sobrenatural en esa isla. Episodio tras episodio y temporada tras temporada se iban acumulando los sucesos misteriosos, a los que nunca se daba explicación. Que si un oso polar en una isla tropical, un humo negro, una escotilla en la que había un fulano que tenía que introducir una secuencia de números cada pocas horas, esos mismos números que se repetían en otras cosas, etc. Perdidos era como ese político que te propone una cosa pero cuando tiene que darle solución lo que hace es proponerte otra y otra para que te vayas olvidando de las anteriores. Perdidos fue esa serie que fueron estirando como un chicle por el éxito conseguido, pero que habían enredado tanto que luego no supieron cómo rematarla y lo hicieron de la forma más chapucera posible. Cuando todos los fans llevaban años pensando en complicadas teorías que dieran explicación a todo lo que ocurría, el final fue el más simplón, aquello en lo que todo el mundo pensó en primer lugar después de estar ya resabiados con finales como el de El Sexto Sentido.

Pues From lleva el mismo camino.

Las tramas y las dos temporadas que hay hasta ahora se notan ya estiradas. Se nota que hay situaciones y escenas que no están más que para rellenar los 10 episodios que tienen que hacer por temporada.
La primera temporada te atrapa de inmediato, con un primer misterio que vemos muy pronto y que recuerda a Wayward Pines, aquella serie en la que también el protagonista llegaba a un pueblo del que no se podía salir. Tomaras el camino que tomaras, volvías a aparecer en el pueblo. También en el primer episodio aparece otro misterio, unos extraños personajes que aparecen por la noche, cuando todo el mundo ha corrido a esconderse en su casa, y pasean por el pueblo en busca de algún incauto que se haya quedado fuera o intentando que alguien les abra la puerta. Descubrir qué ocurre si te pilla uno de estos es impactante, porque la serie no escatima en casquería. Aquí hay sangre y cuerpos rajados y eviscerados que se muestran de forma explícita, y es algo que sorprende y atrapa,
En estos primeros episodios se consigue crear una atmósfera realmente terrorífica, pero que se diluye conforme avanza la primera temporada y ves que empiezan a rellenar, aunque siguen dando alguna pincelada aquí y allá.

Como en Perdidos, aquí también tenemos a los secundarios o extras que están para hacer bulto y echar mano de ellos para crear alguna situación que ayude a rellenar más tiempo. Están ahí, los ves, pero es que no te los crees. A mi me molestan más que ayudar a crear ambiente. Verlos pululando por la colonia, en la insustancialidad más absoluta, siendo únicamente títeres del grupito de protagonistas me saca por completo de mi suspensión de la incredulidad. Pero como esto parece que va a ir para largo mientras la serie siga teniendo éxito, ahí están por si los guionistas necesitan sacar algún personaje nuevo. Así podemos decir que ya estaba allí. Aunque quizá no sea necesario porque....

Porque, al igual que ocurría en Perdidos, podemos hacer que lleguen nuevos personajes al pueblo, como ocurre en la temporada 2. Nuevos personajes y nuevos misterios, Si la primera temporada ya era una mezcla de Perdidos, Wayward Pines, cosas de Stephen King, ahora vamos a seguir construyendo este Frankenstein con toques de Pesadilla en Elm Street o incluso de The Strain. Pero se acrecienta la sensación de que están estirando el chicle y que nos están tomando el pelo.

Pero que no se me entienda mal. La serie engancha. No puedo decir que no me guste. Pero me voy preparando para la cara de tonto que me van a dejar cuando lleguen a la última temporada y ratifiquen mis sospechas de que esto es una gran tomadura de pelo, como en mi opinión fue Perdidos. El cliffhanger final de la segunda temporada solo hace que acrecentar esta sensación.
From, con una duración mucho más corta, incluso haciendo un guión para convertirla en una película de 2 horas y media como mucho, entraría como un cañón. Pero adolece por una parte del mal de la mayoría de series, que no es otro que tener que rellenar demasiados episodios sin ser capaces de mantener el nivel. Y como tienen que rellenar, pero sin olvidarse de que están haciendo una serie de misterio y terror, pues van tirando también del recurso más facilón al que recurren los productos del género: el susto hecho a base de poner un sonido fuerte y repentino. Esto aquí me parece algo muy criticable, porque has conseguido crear una atmósfera terrorífica en diversos momentos y no la estás sabiendo aprovechar porque te pierdes en relleno, teniendo que tirar del recurso de los mediocres: el susto porque sí y sin venir a cuento.

Veremos cómo continua, pero yo ya estoy con la mosca detrás de la oreja.

Willy's Wonderland es un viaje a la serie B bien hecha. Un viaje al videoclub de los 80, donde la cinta más alquilada no tenía por qué ser precisamente el blockbuster de turno, sino que te podías encontrar con joyas que pasaban de puntillas por los cines, o ni siquiera pasaban, pero que acababan convirtiéndose en películas de culto que seguimos recordando y revisionando décadas después.

Nicholas Cage lleva ya unos años metiéndose en proyectos de este tipo, y hay que decir que con bastante acierto. Atrás quedaron sus años dorados en Hollywood que lo acabaron encaminando hacia papeles de héroe de acción y devorándolo posteriormente en el proceso, con cosas infumables como las películas de Ghost Rider, El Aprendiz de Brujo, Next, etc. Solo su aparición como secundario en Kick Ass daba esperanzas de recuperar al Cage que nos había dado tantos buenos momentos en los 90. Pero no. Cage se convirtió en el actor meme, en un paria de la industria que cada vez parecía hundirse más por intentar conseguir un nuevo blockbuster.
Por suerte ha conseguido hacer un reset a su carrera y ha empezado a participar en películas más pequeñas pero con más personalidad, como Mandy, Color Out of Space, Mamá y Papá...
Obviamente Willy´s Wonderland no es Mandy. No es una película para verla y que porque te guste te creas un sibarita cinéfilo. Willy's Wonderland es una gamberrada, pero una gamberrada muy bien hecha que saca más de una carcajada.

Aquí Cage es un personaje que queda atrapado en un pueblucho de la América profunda y al que le proponen pasar una noche de trabajo en un destartalado chiquipark, a cambio de los 1000$ que cuesta la reparación de su coche. Tan sospechosa proposición (sobre todo si te dejan ahí encerrado) no parece importarle a este tipo duro adicto a una especie de bebida energética llamada "Punch", y que no pronuncia una sola palabra en toda la película. Porque aquí Cage es un "fucker" de manual. De los que con una mirada son capaces de hacer que te hagas pis encima. De los que usan cinta americana para tapar sus heridas o para construirse un arma. De los que conducen un deportivo y que, a pesar de ser un hombre maduro, la jovencita de turno se queda encandilada con su presencia. Esto es un hombre, como bien expresa uno de los secundarios en un momento de la película.
Con toques de slasher, la película es claramente una comedia, pese a que parece que hay críticos profesionales que esperaban pasar miedo y la fusilan porque no lo da. Pero bueno, como si Scream y otras películas similares diesen miedo.
Para la ocasión, como némesis de Cage, tenemos a un grupo de muñecos animatrónicos asesinos con evidentes reminiscencias a la saga de videojuegos de terror Five Nights at Freddy's, de la que también están preparando una película y que ya aventuro que va a ser bastante peor que esta. Unos engendros que deben ser aterradores y casi indestructibles para tener a todo el pueblo acojonado, pero a los que Cage va machacando casi a manos desnudas uno a uno.
Cage se erige en el auténtico macho prototípico que se comería a Rambo con patatas, le daría una tunda a John McClane y destrozaría al T-800 con un palo de fregona. El hombre que todos aspiramos a llegar a ser algún día. Tan evidente es la parodia que sorprende que haya quien no lo pille.

Hay que ver Willy's Wonderland y gozarla con sus excesos y sus carencias, porque es una película hecha para divertir. No busca nada más. Así que buscar algo más en ella es tontería.
Tampoco es una película que busque regodearse en lo ridículo de su argumento o que esté mal hecha aposta para aquellos que buscan fagocitar basura mientras se atiborran a cerveza tipo Tornado de Fuego, Sharknado o cualquier otra película de The Asylum y SyFy.

Y vale, puede que no sea tu cumple, pero te lo pasarás genial igualmente.

El reboot de Hellraiser, en los tiempos que corren, no anticipaba nada bueno. Pero había que darle una oportunidad.

El principal obstáculo con el que se iba a encontrar es llamarse Hellraiser, una película de culto de los 80 que ya te pone el listón muy alto. Es verdad que ha tenido una larga lista de secuelas que ensuciaron el nombre a lo largo de todos estos años, y que más allá de la segunda entrega son subproductos que no merecen la pena.Así que debieron pensar que con hacer algo apañadete dejándose los cuartos en efectos visuales y maquillaje, alejándose así de la cutrez de la mayoría de películas que han osado tomar el título Hellraiser, pues ya estaba todo hecho. Total aquí la gente viene a ver monstruitos y sangre.

Donde la película original era oscura y sórdida, una película adulta, en este reboot la han convertido en la típica película de terror en la que el grupito de amigos en edad universitaria van cayendo poco a poco ante el monstruo de turno. Es una película para la chavalada, en la que cuenta más tener monstruos grotescos que crear un ambiente insano. Por supuesto cumpliendo con las normas de corrección inclusiva actuales. Así que tenemos el grupo heterogéneo de amigos que representan una variedad racial y de orientación sexual adecuada a los cánones que hay que imponer en toda obra actual. Pero esto ocurre también en el grupo de cenobitas, los monstruos de la saga. Unos seres que vienen de otra dimensión pero en el que claramente hay que mostrar al cenobita negro o al asiático, que no haya dudas de que lo son, y en el que hay que convertir en mujer a Pinhead, el icónico personaje que está en el Olimpo de monstruos de los 80 junto a Freddy Krueger, Jason, Leatherface y Michael Myers.
El guión es mediocre, llegando a crear situaciones ridículas en las que dejas a estos seres supuestamente aterradores como auténticos peleles.

Resumiendo, que Hellraiser bien podría llevar el subtítulo de "cómo cagarse en un clásico de los 80 por enésima vez".

Esta precuela de la Predator original, la buena, la del chuache, parte con una gran ventaja a la hora de valorarla, y es que la anterior entrega de la franquicia era mala con ganas. A poco bien que lo hicieran las buenas críticas lloverían. Y más cuando revistes la película con el discurso woke.
Aunque la idea de llevar Predator tres siglos atrás me gusta, tampoco es que sea algo novedoso: Cowboys y Aliens ya hizo antes lo de colocar extraterrestres en los EEUU de siglos pasados. Pero tampoco por eso vamos a criticarla. Sí por otras cosas que hacen que pierda consistencia y que te saquen de la trama.

La protagonista, una chiquilla comanche, es la crack de su tribu. La más lista, la mejor rastreadora, tiene conocimientos de medicina india y es capaz de aguantarle en una pelea a los mejores guerreros de la tribu. Casualmente es la única que ve aparecer la nave dei bicho extraterrestre y dice "tate".
Hay que decir que estamos en una tribu india. Nativos americanos, como habría que decir para ser políticamente correcto em EEUU. Porque sí, aquí hay que tragar por enésima vez con la corrección política y la hipocresía norteamericana. Aquí los comanches son seres de luz que viven en paz y armonía con la naturaleza y se dedican a sus cosas.
La chiquilla es rebelde porque el mundo la ha hecho así y no se conforma con el rol que le tocaría llevar a cabo en su tribu por ser mujer. Quiere ser cazadora. ¿Por qué? Pues como ella misma dice "porque no creéis que pueda serlo". Un "sujétame el cubata que os vais a enterar" en toda regla.
Por cierto, que aquí los comanches hablan inglés (en la VO), excepto cuando la chica habla con su perro, que le habla en lengua comanche no se sabe muy bien por qué (bueno, yo tengo mi teoría, que desarrollaré un poco más adelante)

El rollo de la película es este. Una película hecha por estadounidenses blancos en plan happy flower, qué buenos eran los pueblos nativos, vamos a ponerlos como lo más, mientras seguimos celebrando nuestro día de Acción de Gracias, en el que se conmemora cómo los colonos ingleses fueron ayudados por una tribu india (no eran comanches, sino wampanoag) que los alimentó, aunque posteriormente les quitaron sus tierras, los maltrataron y acabaron casi exterminados y algunos de ellos vendidos como esclavos. Ya en los créditos finales incluso ponen un letrero en el que dedican la película a la nación comanche. Pero ya vamos a ver que acto de contricción por cómo los estadounidenses han tratado a los pueblos indios, exterminados en continuas guerras y encerrados prácticamente en reservas, ninguno.

Tenemos por tanto indios como protagonistas y un monstruo extraterrestre. ¿No aparece el malvado hombre blanco? Claro que sí. El malvado hombre blanco no podía faltar en una historia así. Malo, traicionero, chabacano y asqueroso. Un grupo de tramperos... pero franceses. Como es habitual en los doblajes españoles que cuando aparece un personaje que en la versión original en inglés habla español lo cambien a portugués o francés. ya me temía lo peor. ¿Habrán tenido los santos cojones de que los seres más despreciables de la película sean los españoles? Al fin y al cabo amplias zonas de lo que hoy es EEUU eran todavía españolas. Pero no, en la versión original hablan francés, así que el "honor" de que los norteamericanos se laven las manos con su historia les ha correspondido a los franceses. Al fin y al cabo estaban por allí los territorias de la Luisiana Francesa, y se puede justificar. Para eso se elige la fecha que se elige y la zona geográfica más conveniente para que los malos malísimos sean franceses y no los británicos, los antepasados del americano blanco medio.
Además es que necesitan que los indios hablen inglés, que sale más barato que ponerse a buscar actores que hablen la lengua comanche. Es un win-win. Aunque se plantea el problema de que para ser políticamente correctos y respetuosos, cómo van a estar los indios sin decir cosas en su lengua. Bueno mira, ponemos a la chica que hable esa lengua rara cuando le diga algo al perro, y arreglado. Todo lo demás en inglés, aunque no tenga puñetero sentido que hable dos lenguas diferentes.

No puedo dejar de hablar también de lo que se ha hecho con el extraterrestre. Me ha parecido también de risa. Alguna cabeza pensante, el guionista o el director-guionista, dijo "mmmm, si llevamos la acción 300 años atrás, con una humanidad tecnológicamente más atrasada, es normal que el ser extraterrestre también tenga una tecnología menos avanzada que la vista en las otras películas de la saga". Así que, con dos cojones, ahora el bicho en vez del casco habitual lleva una especie de calavera rara, en plan troglodita pero con el sistema de apuntado de los tres láser rojos, y el cañón de plasma que llevaba en el hombro ahora dispara flechas teledirigidas. Qué conveniente. Flechas contra flechas.

El desenlace final de la película no hay por donde cogerlo. Entre elementos indispensables para que el final sea el que es, que prácticamente son magia chamánica que no se cree nadie, y que ya he comentado que la chica es la más megacrackinteligente de la muerte del mundo, se compone un final que te tienes que creer porque lo dice el guión. Un despropósito.

Quítense las gafas de la nostalgia. Encierren al adolescente flipado al que esta película le pareció brutal en aquel principio de los 90. Razas de Noche es mala con avaricia.

Personalmente tampoco es que a mi me haya hecho falta encerrar a mi yo del pasado, porque ya en su día Razas de Noche me pareció una película aburrida y no me gustó nada cuando la vi con 15 o 16 años. El único aliciente de la película es ver la sucesión de personajes grotescos con sus consiguientes efectos de maquillaje. Problema: el diseño de muchos de ellos es deficiente y da risa. El tipo con cara de luna, esa especie de diablo negro con los cuernos blancos o incluso Peloquín el monstruo que parece que lleve rastas, son diseños de personajes principales entre las razas de noche que parecen más caricaturas que otra cosa.
Le sumamos que la trama es aburrida y cabe en una servilleta de papel y que la película se hace larga y pesadísima (he tenido que mirar cuanto faltaba para descubrir horrorizado que quedaba casi una hora de película), y que el protagonista es lo más anticarismático que recuerdo en mucho tiempo (junto al protagonista de John Carter, vaya dos patas para un banco) Que por cierto, cuando todos los monstruos son monstruos todo el tiempo, resulta que el protagonista, una vez ya muerto y convertido en miembro del club de los engendros con diseños lamentables, resulta que mantiene la forma humana a conveniencia.
De lo peorcito del fantaterror de los 90. Una obra infumable de Barker, que se vino muy arriba con lo bien que le salió Hellraiser.