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Críticas de DarkMoMo
Críticas ordenadas por:
American Beauty
American Beauty (1999)
  • 7,9
    166.963
  • Estados Unidos Sam Mendes
  • Kevin Spacey, Annette Bening, Thora Birch, Allison Janney, ...
1
Contracultura a flor de piel
American Beauty es una terca enumeración de las consignas contraculturales de los hippis de los 60 contra los fascistas, conservando, a diferencia de Pleasantville su pesimismo freudiano clásico. Es la búsqueda del "yo infantil" renunciando a toda ética, como recurso contracultural que nos vende la moto con el casco y todo. Increíblemente, el público del mundo entero se tragó la píldora sin pensárselo dos veces. Filmaffinity ofrece 120 exquisitas páginas de críticas positivas de contracultura vendida.

La aceptación casi unánime y poco crítica con respecto a las consignas contraculturales modernas está absolutamente vendida a los mercados del ocio y el entretenimiento.

No se engañen, la película gusta porque mantiene esa línea banal, estereotipada y vulgar como solución a unos problemas profundos que no se plantean (la sublimación represiva). Los buenos son los hippis que fuman y los malos son los fascistas amantes del orden, reprimidos sexualmente. Los buenos ven la belleza del mundo, los malos llevan armas.


Fuente RECOMENDADA para comprender mejor estos conceptos: Rebelarse Vende (2005) Joseph Heath y Andrew Potter
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23 de 52 usuarios han encontrado esta crítica útil
Katia's Sister
Katia's Sister (2008)
  • 4,7
    40
  • Países Bajos (Holanda) Mijke de Jong
  • Ian Bok, Fred Goessens, Jennifer Jago, Chico Kenzari, ...
4
¡Esa rubia, que se desnude!
Proyectada ante la presencia de Andrés Barba, la muchedumbre se apelmazó en las últimas butacas, calmada pero deseosa de ver lo que las expectativas hacían intuir que debía ser.

Y debía ser algo así como un drama reivindicativo holandés, cruel y tierno a la vez. En realidad, traer a España una historia de prostitución es difícil, ya que tenemos a Almodovar, entre otros, y a los grandes de este tipo de historias. Pero además, la reivindicación no existe.

La historia se queda en un chascarrillo infantiloide, contado eso sí, con gran inteligencia. Betty Qizmolli "la hermana de" es el rostro realista, una lazarilla en un burdel por hogar, un trauma retratado en cada plano. Pero tal exclusividad produce la pérdida de la expectación, tras producirse un importante altibajo en el ecuador de la película, que no desvelaré, aunque tampoco es nada del otro mundo.

De termodinámica fría, la película se deja ver con holganza, pese a los planos secuencias incómodos, el espectador se remueve en su asiento intentando ver la cara a un atrayente John Turner, único personaje entrañable del larguísimometraje. Al final me quedo con lo más primario (visión masculina del cine, algo ineludible): la figura de Julia Seijkens contoneándose ante su hermanastra.

Si a alguien le gusta de veras, que descubra LILJA 4EVER, le gana en realismo, espectacularidad, producción, interés, montaje, argumento, actuación, música, desenlace, REIVINDICACIÓN...

En una palabra: luctuosa.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
La mujer avispa
La mujer avispa (1959)
  • 4,9
    401
  • Estados Unidos Roger Corman
  • Susan Cabot, Anthony Eisley, Barboura Morris, William Roerick, ...
3
El cine de terror y los estereotipos
¿Cómo hacer terror? Se preguntaría el gran Roger Corman en cada una de sus esbozos pseudoatemorizantes, como este, La Mujer Avispa.

Una película inaprobable, pese a que en esta web vemos 5 estrellas...
... siempre y cuando la tomemos como lo que es, cine de terror.
En el momento en que tomamos un objeto artístico (como aquí una película), y no encontramos valor o lucidez alguna, hay que mirarla por otros aspectos. Es lo que señalé con el neorrealismo italiano de los 50 (Las Bicicletas son para el verano, etc). Es decir, si la película que vas a ver sabes que es mala, MEJOR.

Entonces debería uno fijarse en aspecto culturales, semánticos, técnicos, atrezzo absurdo, estereotipos, fallos de raccord... etc. Mirada analítica vamos.

Y, como se sabe, el cine B tiene dos utilidades: tardes freak con los amigotes o análisis de la cultura underground de una época...
_

- Sigue limándote las uñas (la jefa de la empresa a su secretaria)
- Ring ring, (suena el teléfono).
- ¡Creo que está sonando el teléfono!
_

Con diálogos así, ¡¡un director no necesita críticos!!
Disfrútenla constructivamente, pues no queda alternativa...
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5 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
Mi Idaho privado
Mi Idaho privado (1991)
  • 6,8
    14.846
  • Estados Unidos Gus Van Sant
  • River Phoenix, Keanu Reeves, James Russo, William Richert, ...
5
Cine Homosexual
Primerizos movimientos gusvansantianos son los que impregna a esta y sus dos anteriores (y aclamadas) películas. Deja claras sus intenciones, no así su personalidad, en proceso aún de aprendizaje (contradigo a Ruiz de Villalobos). Pues, maduro tal vez en expresividad, el director divaga entre tomas muy aceptables y otras más espesas de visualizar. A veces no parece capaz de resolver ciertas tramas, y los nudos gordianos permanecen en nuestra mente, aunque el director crea que los ha desatado.
Incluso Richard T. Jameson, quien elaboró en su momento una gran crítica a este filme (adaptando la estética de la película a su crítica), señala que «El color es mojado, el enfoque errático, el encuadre desequilibrado… el movimiento de las figuras son misteriosos, marcados por una terrible inestabilidad, más allá de la agitación funcional de las imágenes». Escaso fue el presupuesto, aunque no era necesario demasiado. Los rótulos a lo “Movie Maker” son un buen ejemplo.
Después de ver la película descubrí (con el citado crítico) que Gus Van Sant trata en este film de revivir al Enrique IV de Shakespeare (Acto I, 1596) y rendir homenaje a Campanadas a medianoche (1966, Orson Welles), reproduciendo composiciones semejantes a la película de Welles. Datos que después de ver la película os pueden resultar de interés. A mi no.
Van Sant trata de expresar sentimientos difíciles de comprender, y otros muy obvios, en una incestuosa historia de archivistos y coleantes gamberretes psicodélicos, plagada de profundidad expresiva aquí: lo vemos en la falta de orden narrativo lógico a veces, falta también de primacía de planos, lugares mundanos espiritualizados (Idaho es el alpha y el omega de la historia): el noroeste de EE.UU. con vistas muy personalistas, escenas metafóricas como el salto de unos salmones, al que no le veo más propósito que el de expresar que los personajes se mueven “como peces en el agua” en Idaho, aunque Richard Jameson nos explica mejor la significación (múltiple) de esta toma. El resultado es un largometraje muy crítico, como posteriores del director, aunque no pretenda serlo. Es un punto a su favor, pues posee Van Sant gran capacidad recursiva y creativa, pero que no terminan de cuajar en esta atrevida, independiente e intrahistórica película urbana, cuyo contenido se muestra oscuro y complejo. Su madurez impregnará filmes posteriores como American Psycho, El indomable Will Hunting y posteriores a estos, con argumentos también muy originales (Van Sant lo es) pero con una mayor carga de entretenimiento.
Ah, River Phoenix está genial, y Keanu… es Keanu haga lo que haga.
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7 de 18 usuarios han encontrado esta crítica útil
El viento
El viento (1928)
  • 8,1
    2.025
  • Estados Unidos Victor Sjöström
  • Lillian Gish, Lars Hanson, Montagu Love, Dorothy Cumming, ...
5
¿Alguna vez has tenido miedo del viento?
Victor Sjöström (no intentes pronunciarlo) es sin duda uno de los directores que configuraron la narración cinematográfica, y El Viento es su mejor ejemplo. Es la primera película que tome una situación climática como situación crítica. Será imitado por John Ford en El Huracán, o en la actualidad por Twister, o cientos de películas cuya única actualización frente a ésta, son los efectos especiales. Sjöström será la base de posteriores directores; los suecos le tomarán como modelo (Ingmar Bergman...). En el desierto de suecia, se utilizaron hélices de aviones para crear el intenso viento, que sumado con el tremendo calor, supuso un duro rodaje. Se cuenta que Lillian Gish se quemó una mano al apoyarla sobre un pomo, del calor que producía el viento. La bella musa del cine mudo está sóla ante el acecho de los hombres (un "unlucky ugly clown" y un "lucky good looking boy" y al acecho del viento, que se le compara con la fuerza de un caballo indomesticable. Los viejos valores suponen hoy guiños pseudohumorísticos y las técnicas de cámara son muy pobres. A veces los personajes no están bien centrados, los problemas de iluminación juegan una mala pasada al largometraje y fallan algunos hilos narrativos (tras 40 minutos en una cabaña, descubrimos que hay un perro, que aparece de la nada). Sin embargo no pongo en duda el valor histórico-documental de El Viento. Inteligentes tomas a los piés, primeros planos y mucha subjetividad inteligente. La tensión del final de la película es grandiosa, gracias a los caretos de Lillian Gish, aunque con un final encajado y pegado a la fuerza (el final original era muy dramático. Al público gustó más este, y es el que se distribuyó).
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12 de 30 usuarios han encontrado esta crítica útil
Un americano en París
Un americano en París (1951)
  • 7,4
    12.436
  • Estados Unidos Vincente Minnelli
  • Gene Kelly, Leslie Caron, Oscar Levant, Georges Guétary, ...
6
Pomposidad y empalagoso colorido
Es difícil... es difícil enfrentarse a un musical de los 50 en tiempos de kitsch, precareidad de lo tradicional, ruptura acelerada...
Divertido musical no carente de ideología política (americanos en Francia que son vistos como artistas genuinos). cuya imagen resulta hoy pomposa y llega a empalagar, con unos escenarios demasiado exornados de colorido, tanto en vestuarios como en luces y maquetas, y casi siempre con fondos nebulosos, y un ambiente fantasioso de cine cincuentero, cuyo medio de expresión más potente es el color, (que por fin se hizo asequible en el cine).
Destaca la coreografía final de gran labor escenográfica. Vincente Minnelli es un director muy competente.

En cuanto a la parte técnica, no faltan los efectos rápidos de cámara, invertidos de secuencia, recortes, o multiexposiciones de un mismo personaje en pantalla, siempre con fines humorísticos.
Se resienten algunos desenfoques a los personajes, o esa continua desincronización del sonido de las zapatillas con el movimiento de éstas, o esos graciosos actores secundarios que sobreactúan con risillas falsas mientras contemplan los momentos musicales en plena calle y saludan con la mano por inercia a los protagonistas cuando terminan sus bailes y se van del escenario.

Gene Kelly y Leslie Caron tienen un dominio completo del cuerpo, y Oscar Levant, el pianista, es sin duda el actor más carismático de la película; me encanta.

Una entretenida película de los 50 cuyo argumento no es sino una excusa para bailarrrrrrrrrrrrrrrrr (como no podía ser de otra forma). No cabe en nuestros días, los tiempos han cambiado demasiado, pero resulta interesante para entender la época y apreciar el cine.
Es el baile espectacularizado e idealizado como catarsis amorosa de los personajes.
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13 de 22 usuarios han encontrado esta crítica útil
Diario de un skin (TV)
Diario de un skin (TV) (2005)
  • 5,8
    9.659
  • España Jacobo Rispa
  • Tristán Ulloa, Juana Acosta, Fernando Cayo, Macarena Gómez, ...
6
Antonio Salas que genio...
Me encanta. Si sientes como yo debilidad por las películas donde un periodista desarrolla toda una apasionante investigación sobre algo, si sientes como yo debilidad por el cine basado en hechos reales, y si sientes debilidad por la temática reivindicativa, no puedes perderte esta película.
Poco conocida (es para TV), Diario de un Skin es una de las mejores películas que he visto. Necesaria por su crudeza. Araña la corrupción.

Dentro de este género destacaría también Tesis, y la última que he visto: Soldados de Salamina (También muy buena).

Lo mejor: Difiero de Semiramis (crítica anterior a esta): las actuaciones me parecen muy logradas, incluyendo a todos los personajes secundarios.
Lo peor: Baja nota en filmaffinity...

Me atrevería a decir que supera a la eminente y sustanciosa American History X.
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5 de 31 usuarios han encontrado esta crítica útil
Ladrón de bicicletas
Ladrón de bicicletas (1948)
  • 8,3
    33.263
  • Italia Vittorio De Sica
  • Lamberto Maggiorani, Enzo Staiola, Lianella Carell, Gino Saltamerenda, ...
6
De risas con Ladrón de Bicicletas
El neorrealismo es una tendencia que mostró la literatura italiana a partir de los años 30, y hasta mediados de los 50. El neorrealismo en el cine será un estilo de cine novedoso, un nuevo cauce expresivo que mostrará la cruda realidad de una Italia arruinada por la guerra y el fascismo, pero sin decir nada de esto, sin emitir juicios de valor. Ahí está (yo pienso) el arte de este movimiento. Una crítica implícita, que se descubre en unos enfoques y ángulos que muestran como nunca antes lo trágico; en unos personajes encerrados en un destino que no pueden modificar: son antihéroes con un triste final; en una sociedad corrupta, enemiga. Me sorprendió el ejemplo del loco (como pederasta lo interpreté yo) que quiere vender un timbre de bici al niño.

Ahora, teorías aparte, quiero dar un punto de vista distinto y enumerar una serie de momentos en la película que me hicieron partirme de risa, para todo aquel al que no le haya gustado la película (a mi sí eh?). Es muy posible que resulte obsoleta en cuanto a comportamientos y actuaciones, de tal manera que algunas escenas se vean un poco cutres:
- Como la que el hombre le dice a su mujer ¿Estoy guapo? - Sí. Y acto seguido le coge de la cabeza y forcejean... (¿que pretendía?)
- Otra en la que el pobre niño lleva media película andando por las calles de Roma y en un momento determinado habla y dice: ¿dónde se habrá metido ese hombre? A lo que el padre le da una bofetada (no se por qué, pobrecillo). El niño emite una llantina que produce risa floja.
- El niño burgués en el restaurante: que se gira en dos ocasiones para mirar con desprecio al protagonista y su hijo: no pude evitar unas carcajadas (ni yo ni nadie que visionaba conmigo la película), porque el niño que el director eligió no podía ser más feo.
- La escena en que el hombre se cuela en la casa de su sospechoso número uno: la ama de la casa no sabe como actuar y cuando ve al niño grita: ¡CARAY UN NIÑO! Otro momento de carcajadas. Ni que fuera una rata el niño...
- La forma de conducir de la gente: cada uno para una dirección. Las calles y las carreteras son un caos...

En definitiva, hay una serie de actuaciones exageradas y mecánicas que producen risa aunque la película sea seria. Una película fundamental por su importancia histórico-social, pero que a algunos puede aburrir en determinados momentos (a los que menos aprecien el cine). Es entonces cuando recomiendo enfocarla desde este punto de vista anecdótico que ofrezco.
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28 de 71 usuarios han encontrado esta crítica útil
Luces de la ciudad
Luces de la ciudad (1931)
  • 8,6
    30.500
  • Estados Unidos Charles Chaplin
  • Charles Chaplin, Virginia Cherrill, Florence Lee, Harry Myers, ...
10
Lo dicho
Cuatro críticas me preceden y todas vienen a decir lo mismo: La mejor película de Chaplin. Pues, valga la redundancia, eso mismo, y tal vez la obra maestra del cine norteamericano.
Reirás, llorarás y pensarás. Pero aún no riendo, llorando, o pensando, te gustará, porque esta película brilla con luz propia, con luz de ciudad.
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9 de 18 usuarios han encontrado esta crítica útil
El indomable Will Hunting
El indomable Will Hunting (1997)
  • 7,5
    100.022
  • Estados Unidos Gus Van Sant
  • Matt Damon, Robin Williams, Minnie Driver, Ben Affleck, ...
8
Inteligencia desaprovechada
Película donde se haya tal vez el mejor diálogo que he escuchado: Will rechazando a la Agencia de Seguridad de Naciones:

¿Por qué no debería trabajar para ustedes?. Pregunta difícil, pero intentaré responderla...

Imaginemos que empiezo a trabajar y me ponen un código sobre la mesa, uno con el que nadie puede. Yo intento descifrarlo y lo consigo, y me siento satisfecho porque he hecho bien mi trabajo, pero a lo mejor ese código era la situación de un ejército rebelde en el Norte de África y en cuanto han localizado su escondite bombardean el pueblo donde se esconden los rebeldes; mueren 500 personas a las que no conocía y con las que no tenia ningún problema. Luego los políticos dicen: "enviemos a los marines para asegurar el área", aunque les importa una mierda no serán sus hijos los que vayan a morir, los suyos tienen recomendación y se pegan la vida padre en la Guardia Nacional. Será un colega mío al que le llenaran el culo de metralla, y cuando vuelva descubrirá que la planta en la que trabajaba ha sido trasladada al país del que acaba de volver, y el tipo que le llenó el culo de metralla le ha quitado el trabajo porque lo hará por 15 centavos al día y sin pausas para mear.

Luego el chico comprende que el único motivo por el que le enviaron allí fue para instaurar un gobierno que nos vendiera el petróleo a buen precio. Y las compañías petrolíferas han aprovechado el conflicto para disparar el precio de la gasolina, lo que supone un hermoso beneficio para ellas, de modo que a mi colega no le ha servido de nada, así que se toman su tiempo para traer el petróleo nuevo y se toman la libertad de contratar a un capitán mercante borracho al que les gusta darle al Martini y hacer eslalom entre icebergs. A medio camino choca, derrama el petróleo y se carga la fauna del Atlántico Norte. Mi colega esta en el paro no puede pagar la gasolina, va andando a buscar empleo y eso le putea, porque la metralla del culo le ha provocado hemorroides y está muerto de hambre, porque cuando va a comer el único plato del día que sirven es pescado del Atlántico Norte al aceite de motor. ¿Que qué me parece? Creo que me lo puedo montar mejor.

Pienso, ¡qué coño!, Ya puestos me cargo a mi colega, le quito su trabajo se lo doy a su enemigo, subo la gasolina, bombardeo un pueblo, mato a una foca a golpes, fumo maría y me apunto a la guardia nacional. Podría llegar a presidente..."

Este entre otros comentarios hace que Matt Damon esté genial, tanto él como R. Williams, profesor que intenta convencer a un joven de que el nihilismo individualista no es la solución. Crítica a la filosofía narcisista de las últimas décadas, a la "conciencia especulativa", en definitiva, a la mentalidad aideológica (en términos de Zygmunt Bauman) existente.
Película de obligado visionado.
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4 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil
Escrito bajo el sol
Escrito bajo el sol (1957)
  • 7,0
    1.767
  • Estados Unidos John Ford
  • John Wayne, Maureen O'Hara, Dan Dailey, Ward Bond, ...
7
Cine y Discapacidad
"Aunque se trata de un filme menor de la filmografía de Ford, es un ejemplo de cómo la sabiduría narrativa del maestro logra trascender un argumento en principio poco prometedor." (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

En principio poco prometedor... sí. Porque raramente vemos una película que rompa los valores ideológicos y/o estereotipos sociales; en este caso la figura del minusválido. En toda creación, como sabemos hay una ideología implícita, (la objetividad es imposible), y en este film lo vemos claramente en el machismo latente de Frank Wead hacia su mujer, en el racismo de la época (vemos a un negro sirviendo copas...) o en el patriotismo americano al que nos tienen obligado a tragar. Hoy el héroe americano es claramente un enamorado, sufridor, y amable hasta con su mayor enemigo. Con respecto a la figura del minusválido: sorprende en este film la forma en que se trata, y el mensaje que se transmite a luchar cueste lo que cueste. Me resultó gracioso el comentario de un compañero de la marina de Wead: algo así como "Vamos Frank, esta tontería no puede con un hombre como tú".
En el cine siempre nos hemos encontrado con grupos sociales marginados: los discapacitados en este caso. (Podría citar a los homosexuales, inmigrantes, drogadictos, gitanos, prostitutas, ancianos, heavys... Todos los grupos que he citado son en mayor o menor medida marginados en la ideología general de los medios de comunicación).
Alguno me dirá que no, que en el cine no se margina a los discapacitados: esto me lo dirá, claro, basándose en recientes películas como Mar Adentro o Million Dollar Baby, sin embargo... ¿qué antecedentes tenemos del enfoque ideológico hacia los discapacitados en la década de los 50? Escaso diría yo.
Tal vez una de mis favoritas es El hombre elefante, de 1980. Aquellas películas que nos muestran como sujeto héroe a una persona con algún tipo de discapacidad grave son sencillamente admirables.
Recuerdo Rain Man, de 1988 donde Dustin Hoffman hace de autista, o de los 90: El aceite de la vida... En España tenemos un carismático director que es Almodovar, muy interesado en realizar la labor reivindicativa, pero con quien no comparto gustos.

Para mi el gran cine es aquel que reivindica. Grandes películas me han defraudado por no ofrecerme algo contra lo que luchar. El mero espectáculo porque sí (cuando es tremendamente comercial) sobra. Y Escrito bajo el sol efectivamente no es la mejor película de Ford, pero como muchas obras suyas, es digna de ser contemplada.
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3 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
La gran vida
La gran vida (2000)
  • 4,8
    2.729
  • España Antonio Cuadri
  • Salma Hayek, Carmelo Gómez, Tito Valverde, Alicia Agut, ...
6
Un debut muy ficcional.
Antonio Cuadri debuta en el cine tras la realización de la teleserie "Al salir de clase", y no lo hace del todo mal... Ha elegido la tendencia fantástica actual del cine español, esa tan común actualmente que busca crear un cine creíble pero con punteos de decorativa ficcionalidad, que hacen ver que "el cine es cine" y como tal, es un entretenimiento de masas. Claro ejemplo es la escena de la piscina llena de Champán. Al espectador de este género le cabe esperar todo y más. Aquí podríamos enmarcar muchas películas, pero yo me quedaría con "Crimen Ferpecto" o la clásica "El día de la bestia", aunque esta última poco tiene que ver...
Una trama interesante para una película divertida. Si por aquí merodean tus gustos, no te la pierdas.
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7 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil
187, más mentes peligrosas
187, más mentes peligrosas (1997)
  • 5,3
    1.926
  • Estados Unidos Kevin Reynolds
  • Samuel L. Jackson, John Heard, Kelly Rowan, Clifton Collins Jr., ...
7
A mi me encanta esta película
"Requetevista cinta de profesores buenos y alumnos malos" (Javier Ocaña: Cinemanía)
Yo no he requetevisto este tipo de películas, pese a que me encanta el género. De todas formas Javier Ocaña se equivoca en rotundo al decir "profesores buenos y alumnos malos", tan sólo está estereotipando. La realidad (y también la ficción) se mueve en una trama más compleja que simples malos y buenos.

Grandiosa interpretación de Samuel L. Jackson. Una película que trata de demostrar como los profesores realmente necesitan tratamiento psicológico porque enfrentarse a una clase no debe ser nada fácil. Se muestra una juventud maliciosa y se demuestra como en América todo el mundo tiene un arma; se reivindican los problemas que vienen dándose en aquel país desde la década de los 90. País al que nunca iría a vivir, no por la calidad de vida sino por los valores que existen allí y se exportan al resto del mundo (algunos buenos y otros mu malos).
Sin embargo hay momentos en que la película se vuelve espectáculo ficcional... y el realismo queda borroso.
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19 de 23 usuarios han encontrado esta crítica útil
La mitad oscura
La mitad oscura (1993)
  • 5,4
    1.817
  • Estados Unidos George A. Romero
  • Timothy Hutton, Michael Rooker, Amy Madigan, Julie Harris, ...
6
Otra adaptación "stephenkingiana".
Se trata de una de las diez mil películas basadas en libros pero que no han conseguido plasmar el mundo donde el texto escrito se recrea.

De Stephen King muchas han sido las adaptaciones, pero hasta ahora sólo el genialísimo Kubrick ha sido capaz de mejorar, según mi punto de vista, al argumento original (quitando monstruos gigantes y añadiendo detalles a su estilo); hablo de El Resplandor.
No es esta una mala adaptación, pero queda lejos de Carrie, Misery o It. Sin embargo está, yo creo, por delante de la versión para cine de Cujo, que me decepcionó, Cementerio Viviente que está muy bien, o Langoliers, que es entretenida...
Quien vea esta película y haya leído el libro debe saber que tal vez no le haga falta ver el largometraje, pero es interesante comparar el estilo y los recursos que cada medio utiliza para dar espectáculo. Tengamos en cuenta que George A. Romero es ya un veterano del cine de terror, aunque aquí no salgan zombies...
En definitiva, correcta. Para aficionados al género y al escritor.
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4 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
El Grinch
El Grinch (2000)
  • 4,3
    18.234
  • Estados Unidos Ron Howard
  • Jim Carrey, Rachel Bailit, Jeffrey Tambor, Christine Baranski, ...
4
Lo peor de Jim
Sinceramente el papel más flojo de Jim Carrey, un actor que tiene un dominio del cuerpo y de los personajes que interpreta, que me sorprende continuamente. Ron Howard un poco pedante ¿no?
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4 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil
El guateque
El guateque (1968)
  • 7,6
    40.509
  • Estados Unidos Blake Edwards
  • Peter Sellers, Claudine Longet, Marge Champion, J. Edward McKinley, ...
7
Esto sí es cine de humor
Para mi, la mejor de Peter Sellers (que no es que haya visto muchas). El guateque es una película muy original, en un año muy movidito. 1968 como sabemos, fue el epicentro de las revoluciones culturales y de trascendencia de los valores tradicionales. Este clásico lo verás una y otra vez, ya que es un humor que no cansa, aunque el argumento a veces muestre altibajos. A los más jóvenes es muy posible que no les guste... ¿por qué? Bueno... Un gran porcentaje del cine de humor americano se basa en sexo, violencia, y hacer el cafre. En fiestas (al igual que esta película) pero a lo bestia. Se descubre cómo el cine de humor ha perdido la gracia, si comparamos esta película con cualquiera de "Parties" yankies como American Pie y las millones de copias posteriores, que me parecen de muy mal gusto...
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4 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Mimic
Mimic (1997)
  • 5,2
    10.503
  • Estados Unidos Guillermo del Toro
  • Mira Sorvino, Jeremy Northam, Josh Brolin, F. Murray Abraham, ...
3
Uy que miedo
Guillermo del Toro está en muchos proyectos actualmente. Sin embargo como director no me gusta. Esta película es un bodrio, que quizá fue bien recibida en EEUU allá por el 97, hartos de ver asesinos con cuchillos y sangre (véase la saga "Scream" y semejantes...)
Un saludo.
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6 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil
Notting Hill
Notting Hill (1999)
  • 6,3
    88.228
  • Reino Unido Roger Michell
  • Hugh Grant, Julia Roberts, Rhys Ifans, Hugh Bonneville, ...
1
Comedia... amor... todo muy bodito.
Seré breve: la película no es demasiado mala, las interpretaciones tampoco, pese a que odio a Hugh Grant. Sin embargo el cine de humor británico es de lo más soso. Una película para verla despues de comer y dormir a lo ancho del sofá. Si no, no la vean.
Otro saludo.
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8 de 29 usuarios han encontrado esta crítica útil
John Q.
John Q. (2002)
  • 6,8
    38.395
  • Estados Unidos Nick Cassavetes
  • Denzel Washington, Robert Duvall, James Woods, Anne Heche, ...
8
Uno contra el sistema
Absoluto bombazo crítico a una dura realidad: la privatización de los servicios sociales en norteamérica. La evolución del capitalismo nos está llevando a unos extremos de sociedad despersonalizada. Aquí se toca un tema que afecta a miles de americanos; la muerte en las puertas de un hospital no es nada extraño. La única falsedad de esta película es que en la realidad no saldría tan "bien".
Denzel Washington está impecable, en su lucha por salvar a su hijo. Una película dura pero necesaria. ¿Inconvenientes? Bueno tal vez los tenga, pero no los encuentro en este momento. Algunas escenas quizá queden vacías de contenido, pero la espectaculiridad de los diálogos hace más amena la película. Me importan más las películas reivindicativas aunque sean de bajo presupuesto; las superproducciones de consumo masivo tipicas de cada año sobran...
Pese a la nota medio-baja en filmaffinity, no se la pierdan.
Un saludo.
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40 de 48 usuarios han encontrado esta crítica útil
Cosa de brujas
Cosa de brujas (2003)
  • 4,4
    1.296
  • España José Miguel Juárez
  • José Sancho, Manuela Arcuri, Antonio Hortelano, Alberto San Juan, ...
6
El intento de Pulp Fiction española
Sin duda este tipo de películas no hacen tanto furor en España como en los EEUU. José Miguel Juárez nos presenta su tercer largometraje, con un Antonio Hortelano que ya no hace su papel de tipo duro al que estamos acostumbrados (Kimi...), sino todo lo contrario, y al clásico José Sancho.
El desarrollo y montaje de la trama está bien elaborado, recordando (a mi al menos) en numerosas ocasiones al film de Tarantino; más recatado y menos atrevido que aquel, pero sin aburrir en ningún momento. Un mismo día pasa en la vida de una serie de personajes que confluyen en determinados momentos, cada uno con unos intereses muy concretos... y donde no falta el toque de misticismo (de ahí el nombre "Cosa de Brujas").
En definitiva, la película no es una maravilla, pero no esperando gran cosa, no aburre. Ya dije que no es éste el género que mejor se nos da a los españoles.
Saludos, DarkMoMo.
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14 de 18 usuarios han encontrado esta crítica útil