Haz click aquí para copiar la URL
México México · Guadalajara, Jalisco.
Críticas de David
1 2 >>
Críticas 6
Críticas ordenadas por utilidad
9
26 de junio de 2014
288 de 305 usuarios han encontrado esta crítica útil
No pude evitar recordar al ver esta película de Villaneuve –uno de sus dos estrenos del 2013– la que es mi película favorita de todos los tiempos: Mulholland Drive, de David Lynch, más que nada por la forma en que tienen para contar la historia. Uno se sienta pensando que al final sucederá algo gordo, la gran bomba de revelación, con los personajes y diálogos justos para explicarlo todo a lujo de detalle, pero nunca sucede realmente nada de lo esperado. Algún giro a lo “Abre los ojos” de Aménabar, por ejemplo. Lo que a uno le queda es pensar un poquito retroactivamente, o verla una segunda vez, porque vaya que deja sus huellas. Pocas películas me motivan para verla una segunda vez inmediatamente después de haberla terminado, pero aún no sé por qué Enemy sí. Y lo digo porque es corta, discreta, 90 minutos que van a lo que van, con personajes tampoco tan complejos si quitamos el evidente ingrediente especial de su trama.

Daré mi interpretación de la misma en Spoiler.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
David
¿Te ha resultado interesante y/o útil esta crítica?
Agallas, el perro cobarde (Serie de TV)
SerieAnimación
Estados Unidos1999
6,3
4.467
Animación
9
5 de agosto de 2012
42 de 43 usuarios han encontrado esta crítica útil
Esta es quizás mi serie de dibujos animados favorita de la infancia.

El protagonista es un perro amable, tierno, humilde, ingenuo, MUY cobarde y MUY asustadizo; pero sin embargo, cuando su querida y dulce dueña Muriel y su esposo Justo (cuyo cuerpo es destrozado en todos los capítulos, dicho sea de paso), están en problemas, este perro hace honor a su nombre: Coraje (en inglés "Courage", en españa "Agallas"), y dará todo de sí para poder hacerlos regresar a su hogar, en el desolado pueblo de NINGÚNLUGAR.

Surrealista, perturbadora, desasogante y mórbida en sus imagenes como una película de David Lynch.
David
¿Te ha resultado interesante y/o útil esta crítica?
10
7 de agosto de 2012
12 de 18 usuarios han encontrado esta crítica útil
Cuando vi Evangelion por primera vez tenía tan sólo 11 años, corría el año 2003, la serie tenía ya casi una década de haber sido estrenada. Quedé destrozado en el primer visionado. Sabía que había visto algo enorme, que lo que me habían contado iba mucho más allá de la pelea entre seres extraterrestres y robots gigantescos. Los personajes estaban perfectamente bien dibujados, con sus traumas, sus complejos de inferioridad, sus motivaciones, sus trastornos de la personalidad y sus vacíos existenciales.

Diciendo esto, es obvio asumir que Evangelion es mi anime favorito, y me atrevo a decir que es además el anime más profundo jamás hecho. Como todos saben, Anno no quizo darle un final masticado a los fans, lo cual provocó la ira de estos, quienes lo obligaron (literalmente) a escribir un verdadero final, que se llamó "The End of Evangelion", al que acompañó con dos prólogos (Death y Rebirth).

Anno no estaba pasando por un muy buen momento cuando hizo Evangelion en general, de hecho, muchas veces llegó a decir que nunca en su vida había estado tan jodidamente deprimido (razón por la que los personajes son todos tan enfermizos) como cuando escribió la serie. Pero por lo visto, en "The End of Evangelion" tocó fondo, pues ello se reflejó en un conjunto de una crudeza, viseralidad y una crueldad perturbadora e increible que nunca se había visto en una serie, que, ya era de por sí MUY cruel, cruda y viseral. Quizás Anno haya hecho esto para decirle a sus fans: ¿querían su final? ¡Allí tiene su final, malditos!", pero yo no le veo ningún defecto a esa venganza. Al contrario, la considero una de mis 10 películas favoritas, y quizás en el primer lugar de las películas que más me afectaron animicamente tras su visionado (pensé en ella por MESES).
David
¿Te ha resultado interesante y/o útil esta crítica?
Paranoia Agent (Serie de TV)
SerieAnimación
Japón2004
7,4
6.252
Satoshi Kon (Creador), Satoshi Kon ...
Animación
9
30 de julio de 2013
5 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Verdadera crítica en Spoiler porque es en realidad una crítica de cada capítulo (o grupo de capítulos).
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
David
¿Te ha resultado interesante y/o útil esta crítica?
5
2 de octubre de 2011
3 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Exacto: nada. En esta película no sucede nada. Coppola ya nos lo había hecho una vez, y confié en que siendo la hija de quien es, era difícil que tropezara dos veces con la misma piedra. Pero para nada. Es SU cine y le vale un sorbete si la gente está perfectamente bien con ello o por lo contrario lo odian hasta el punto de quererlo borrar de la fas de la tierra. No ve su cine -nisiquiera pretende hacer creer que lo ve- desde la perspectiva de un gran número de estratos socio-culturales de público para transformarla así en una película redonda, no; Sofía hace su cine para sí misma, y si a ti como espectador te gusta su trabajo, pues ella estará más que contenta con ello, pero si no, a ella NO LE IMPORTA. Y ese, desde mi punto de vista, es el gran, gran error de Sofía.

La vi con las increíbles esperanzas que un Oscar en la categoría de mejor guión original son capaces de brindar. El metraje comenzó y poco a poco me fui metiendo por (el que creí que era) un hermoso viaje visual por los rincones de la capital de un país tan peculiar como japón. Sin embargo, conforme pasa el tiempo el cerebro va exigiendo algo de trama para hacer llevadero lo que estás viendo, cosa en la que Lost in Translation cae en picada hasta estrellarse y morir estrepitosamente.

El ritmo pausado que tanta gente defiende de este film me pareció intolerable y soporífero. Vemos escenas en las que Scarlet observa todo a su alrededor, sin emitir comentario alguno, simplemente paseando sus ojos por aquel retrato del japón más cliché que mis ojos jamás vieron antes. Entonces, aquello se extiendo diez, quince, veinte segundos. Y cuando Coppola cambia de escena, queda la terrible sensación de: "¿20 segundos desperdiciados en... nada?". Como sea. Más tarde vienen momentos en los que la vemos compartir escena con Bill Murray. Escenas en las que muestran algunos detalles de los personajes. Él es un actor muy famoso y está en Japón aburriéndose como una ostra, harto de una vida que parece no ofrecerle nada nuevo. Y Scarlet está en Japón, inmiscuida en un matrimonio que no la llena ni un poquito de lo que creía. Ok, eso suena interesante. Pero son sólo 15 minutos de interés, nada más. Y es a la vez muy molesto, porque casi siempre se hablan en murmullos y es difícil capturar y mantener una atención real en el postrado espectador que ha esperado tanto tiempo por algo de diálogo, por algo de trama.

Y cuando casi al final Lost in Translation se destapa como una película de romance entre estas dos persona, a mí ya no me importaba realmente. Y cuando quería fingir que me seguía importando, los soporíferos diálogos de estos personajes rígidos y fríos que lo más cercano a emoción real que muestran es una tímida sonrisa, me vuelven a sorprender con sus murmullos y su increíble capacidad somnífera.

En conclusión. Lost in Translation es originalmente el guión de una mujer que cree que dejar deducir al espectador una trama casi inexistente es bueno. Muy bueno. Bien por ti, chula.
David
¿Te ha resultado interesante y/o útil esta crítica?
1 2 >>
Cancelar
Limpiar
Aplicar
  • Filters & Sorts
    You can change filter options and sorts from here
    arrow