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Críticas de ruanorosa
Críticas ordenadas por:
Babadook
Babadook (2014)
  • 5,9
    22.548
  • Australia Jennifer Kent
  • Essie Davis, Noah Wiseman, Daniel Henshall, Hayley McElhinney, ...
6
Sí, pero...
Vale, de nuevo voy a ser yo el que le ponga peros a la cosa. He de reconocer que Jennifer Kent casi lo consigue. A pesar de que la premisa de la que parte la película es de sobras conocida, la del típico monstruo bajo la cama, la ambientación, el ritmo y el cuidado por los detalles del que hace gala, sitúan a The Babadook en una liga diferente. El problema es que eso se debería estar volviendo muy sencillo dado el enorme número de films de terror más que deficientes con el que la industria parece obstinada en bombardearnos. Cualquiera diría que rodar una película es gratis, y son cada vez más los malos guiones y las pésimas realizaciones que se cuelan en un mercado lleno de agujeros. The Babadook es distinta; su directora tiene claro cómo contar la historia. Dedica tiempo a los pormenores, porque entiende que es en ellos donde la mayoría de las veces radica la verosimilitud. También parece dedicar el tiempo necesario al casting de los actores, que desde mi punto de vista son idóneos para sus papeles. ¿Por qué digo entonces que casi lo consigue? Porque a pesar de que la historia arranca muy bien, parece estar concebida para algo de menor extensión, como un corto o un mediometraje. A partir de cierto punto Jennifer no parece tener muy claro dónde llegar, y lo resuelve con menos soltura, recurriendo a efectismos algo más manidos y que por un momento rompen el encanto y hacen que pierda el pulso narrativo. El final arregla un poco el desvarajuste, pero llega demasiado tarde para que me levante con la sensación de haber visto algo realmente notable.
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85 de 120 usuarios han encontrado esta crítica útil
La cueva
La cueva (2014)
  • 5,5
    5.554
  • España Alfredo Montero
  • Marcos Ortiz, Marta Castellote, Eva García-Vacas, Jorge Páez, ...
3
Que oscura era mi cueva
No logro ver ni la inteligencia ni el talento que se le suponen a la película. He leido críticas que la ensalzan como si estuviéramos delante de una obra cumbre del género. No puedo estar más en desacuerdo, pero oye, para gustos los colores. Trataré de exponer los motivos por los que no comparto tal entusiasmo.
La cueva está bien rodada, eso no se puede negar; no de forma magistral, pero correcta, yo no podría hacerlo mejor, estamos de acuerdo. Técnicamente no debe ser fácil rodar en esas condiciones casi extremas: mover equipo y actores, dotar de cierta seguridad el rodaje, etc. Esa, la que a mi entender es la parte más compleja, consigue el aprobado, pero el resto, todo lo que se refiere a la historia y su evolución junto con la interpretación que de esta hacen los actores, suspende casi con muy deficiente. No sólo se trata de crear angustia y desagrado, algo que logra, se trata de envolverlos de cierta coherencia, de lograr una historia que se sostenga más allá de dos o tres episodios morbosos.
La película usa un formato que tuvo gracia las diez primeras veces, pero que dejó de tenerla hace tiempo. Hemos visto hasta la saciedad el uso del metraje encontrado para suplir carencias técnicas o de talento, usandolo como un "todo vale" con el que tratar de disimular errores.
Los protagonistas, en una formación "clásica" de tres chicos y dos chicas, no son mas que un grupo de descerebrados por encima de la media (en el peor sentido) con unos diálogos de niños de teta, o como mucho de chavales de instituto: estereotipados y absurdos. La trama no se sostiene, por más que a simple vista pueda parecer verosímil, a poco que miras con un poco de atención ves que tiene más agujeros que la propia cueva.
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14 de 17 usuarios han encontrado esta crítica útil
Asmodexia
Asmodexia (2014)
  • 2,5
    522
  • España Marc Carreté
  • Lluís Marco, Clàudia Pons, Irene Montalà., Marta Belmonte, ...
3
El "buen cine español de terror"
Me gustaría comenzar explicando que, aunque tres me parece una puntuación razonable para la película, creo que el término "floja" que describe con palabras el voto, se queda corto. Asmodexia es mala, pero no en un sentido global, de ahí el tres. Las bases sobre las que se sustenta el argumento tienen su aquel; digamos que la idea general es buena, o como mínimo aceptable: es el desarrollo que se hace de esta idea lo que arruina la película. Bajo mi punto de vista, y solo como espectador, pues no soy experto (ya me gustaría) en esto de hacer películas, los actores no son creíbles (aunque tal vez eso se deba al hecho de que la mayoría de los diálogos parecen estar puestos con el único fin de rellenar), el montaje es confuso y el ritmo irregular. Una pista de que la historia no está bien contada podemos encontrarla en el desenlace: el director no debería haber necesitado usar flashbacks para resolver cabos sueltos y hacer comprensible una historia que por otra parte no tiene mucho que comprender. Dar tantas explicaciones para asegurarte que nadie se ha perdido nada arruina el clímax final. Aunque este no es más que uno de los muchos detalles que ponen de manifiesto una posible mala planificación en la realización del guión, pues abundan los agujeros, las inconsistencias, los giros forzados...
La expresión "buen cine español de terror" continua siendo un oxímoron.
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13 de 15 usuarios han encontrado esta crítica útil
El monte de las brujas
El monte de las brujas (1972)
  • 4,4
    50
  • España Raúl Artigot
  • Patty Shepard, Cihangir Gaffari, Mónica Randall, Guillermo Bredeston, ...
3
In the mountains
El cine de terror patrio nunca ha destacado por su calidad: he aquí una buena prueba de ello. Los años 70 están llenos de films como éste, de argumentos simples y mal estructurados, sin tensión y plagados de situaciones forzadas sin otro pretexto que la falta de imaginación. El guión tiene un par de detalles claros y definitorios, que no buenos, y el resto del film está constituido por una serie de torpes intentos de que estos detalles, o piezas, cuadren. Por lo tanto se suceden un buen número de escenas absurdas en pos de un desenlace de lo más anodino. La banda sonora es digna de mención, no por su calidad, sino por su increíble parecido a esa curiosa pieza que es " In the ghetto" del Príncipe Gitano.
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2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Decálogo 1 (TV)
Decálogo 1 (TV) (1989)
  • 8,0
    3.334
  • Polonia Krzysztof Kieslowski
  • Henryk Baranowski, Wojciech Klata, Maja Komorowska, Artur Barcis, ...
8
Fe vs. Razón
La eterna lucha entre fe y razón queda expuesta una vez más en esta escueta película de Kieslowsky. ¿Por qué resultan incompatibles? ¿Qué sucede cuando la razón falla y la fe no puede ser albergada como opción plausible? La falencia de la primera es justo el punto fuerte en la segunda. Cuando aquello que resulta del dictado de la observación y la repetición se decanta por la arbitrariedad, la fe aprovecha el resquicio y se cuela a hurtadillas, relajando el cerebro, y por ende las acciones que de éste dependen. Ahora la eventual rotura de un tintero puede ser acogida como señal acusadora; un fallo eléctrico como prueba irrefutable. Ya todo tiene cabida y el remordimiento desaparece, ¿o no?
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2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Los vengadores
Los vengadores (2012)
  • 6,9
    77.049
  • Estados Unidos Joss Whedon
  • Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, ...
5
Fuegos de artificio
Cuando vas a ver un espectáculo de fuegos artificiales sabes a lo que vas: la exhibición se reduce a luz y sonido. Queda en manos del artificiero que aquello que puede resultar vulgar devenga en un deleite para los sentidos. Supongo que la pericia con los materiales y la imaginación son las claves fundamentales para ello. Este espectáculo de luz y sonido que es The avengers flaquea, no quizás en los materiales (pues la película está bien rodada, como no podía ser de otra manera), sino en algo mucho más sutil e impreciso: efectivamente, la imaginación. Y es que nos encontramos ante algo tan sobradamente conocido, tan invariablemente repetido, que da al traste, no sólo con cualquier pretensión de trascendencia que pueda albergar, si o con algo tan necesario como e la atención del espectador.

Cuando vas a ver un espectáculo de fuegos artificiales, tienes que sacrificar parte de tu comodidad (pues estar más de cinco minutos mirando el cielo puede resultar algo molesto para el cuello), en pos de un deleite que compense. Con The Avengers, a la hora, mis cervicales decidieron que ya habían tenido suficiente.
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5 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Frankenstein (C)
Frankenstein (C) (1910)
  • 5,7
    834
  • Estados Unidos J. Searle Dawley
  • Mary Fuller, Charles Ogle, Augustus Phillips
5
Un prometeo nada moderno
Afrontar el visionado de un corto como éste supone un ejercicio de buena voluntad. Y es que el cine ha cambiado mucho en el último siglo, primero, por cierto, de su existencia. No sólo las técnicas y las motivaciones se han visto alteradas; las expectativas del público también. Hace cien años, el mero hecho de introducirse en una habitación oscura, probablemente incómoda, no adecuada a tal efecto, y asistir al hechizo de las imágenes en movimiento debía ser motivo suficiente para el sobrecogimiento y el disfrute. No era necesario que el argumento fuese coherente, ni que los actores resultaran brillantes o los efectos especiales deslumbrantes; bastaba con dejarse asombrar.
A día de hoy este Frankenstein no asombra, por supuesto que no, pero conserva algo de aquella magia histriónica, desmedida y pueril que seguro resultó más que efectiva en aquellos días.
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5 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Buried (Enterrado)
Buried (Enterrado) (2010)
  • 6,8
    56.599
  • España Rodrigo Cortés
  • Ryan Reynolds
7
Empezar la casa por el tejado
Sin duda es una buena película, Ryan Reynolds está muy bien, y el suspense está bien suministrado, pero a mi modo de ver le sobran algunos elementos. Se me hace más un ejercicio vistoso que un producto terminado. Muchos de los elementos a los que aludo resultan circunstanciales y artificiosos. El film carece estar ideado de arriba a abajo. Es decir, Rodrigo Cortés piensa lo original que resultaría una película de un solo personaje, encerrado en una caja, más concretamente en un ataúd. Desde esa premisa construye un argumento que le de margen de movimiento. Un tipo encerrado en un ataúd estaría a oscuras, por lo que el film resultaría de todo menos vistoso. Vale, démosle luz, ¿pero cómo? También debería interactuar con alguien, pero enterrado vivo... Noventa minutos de un señor a oscuras gimiendo y maldiciendo no resultarían demasiado atractivos. De acuerdo, piensa Rodrigo, le proporcionamos un móvil (¡genial!, grita satisfecho). Vale, la historia debe ser actual, que los tiempos del enterrado vivo de Poe quedan lejos. Un secuestro. Así le doy suspense, móvil y... ¿Y si añado un poco de política internacional y algo de crítica? Genial, lo ambiento en ...pongamos Irak y mato dos pájaros de un tiro. Vale, pues ya está. Tengo historia, puedo añadir más personajes que no salgan en pantalla para que mi protagonista no se pase el metraje soltando paridas existencialistas que no venden, y lo más importante, tengo una excusa para llenar un ataúd enterrado varios metros bajo el suelo, de luz durante noventa minutos (añado varios tipos que queda mas cool; verde, roja, amarilla, azul...). Si es que mamá tenía razón, Rodrigo, eres un genio.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Días del cielo
Días del cielo (1978)
  • 7,3
    6.424
  • Estados Unidos Terrence Malick
  • Richard Gere, Brooke Adams, Sam Shepard, Linda Manz, ...
9
Óleo costumbrista
Primera gran película del aclamado Malick, que ya intentó algo similar con su (sobrevalorada) opera prima Badlands. Aquí sí encuentro un retrato ecuménico de los deseos y las ambiciones humanas observado a dos metros de distancia. La cámara explora el entorno y eventualmente se topa con los personajes y sus vicisitudes. Una mágica sucesión de cuadros rurales y estampas de otros días comentados por un espíritu libre y algo salvaje. Líneas de dialogo casuales, sin pretensiones; sólo conducen someramente al espectador para que participe del drama de la vida.
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3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Giallo
Giallo (2009)
  • 3,4
    1.328
  • Estados Unidos Dario Argento
  • Adrien Brody, Emmanuelle Seigner, Elsa Pataky, Robert Miano, ...
3
Giallo desplumado
Argento desvaría de lo lindo en esta cinta cutre, previsible y falta de interés. Todo es artificioso y ridículo; todo, actores incluidos. No aporta un ápice de originalidad al género y vuelve a poner en tela de juicio el supuesto genio del romano. Es cierto que algunos de sus filmes más antiguos poseen una potente imaginería y un sentido estético peculiar. Pero este concreto que nos trae aquí carece de aquello por lo que alguna vez pudo ser llamado "grande".
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4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
El circo de los vampiros
El circo de los vampiros (1972)
  • 5,0
    273
  • Reino Unido Robert Young
  • Adrienne Corri, Laurence Payne, Thorley Walters, John Moulder-Brown, ...
5
Un circo de otro tiempo
El circo de los vampiros no es una buena película, pero tampoco es mala. Se encuentra en el extraño limbo de aquellas que arriesgaron pero no consumaron. Tiene suficientes aciertos como para resultar minimamente original, pero no termina de despegarse de los tópicos de un género que comenzaba a desgastarse y tornarse repetitivo. Adolece de los defectos usuales: hisrionismo, redundancias, incoherencias... y es que en el cine de la época era más importante que el resultado visual goblal resultara atractivo, que un "par de detalles técnicos sin importancia". Si es cierto que iconográficamente hablando resulta potente, pero a su finalización me queda la sensación de que el director no tenía muy claro lo que tenía entre manos y cómo sacarle rendimiento, de que los aciertos son más casuales que producto de la pericia.
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Charlot y el paraguas (Todo por un paraguas) (C)
Charlot y el paraguas (Todo por un paraguas) (C) (1914)
  • 5,3
    226
  • Estados Unidos Henry Lehrman
  • Charles Chaplin, Ford Sterling, Emma Bell Clifton, Chester Conklin
7
El cine en pañales
Uno de los primeros cortos que realizó Chaplin y en el que pueden verse todos los elementos del cine cómico de la época. Es bueno en el sentido que explota muy bien lo que más tarde se han convertido en estereotipos del género: caidas, golpes, carreras, confusiones... No resulta desternillante, pero se ve con una sonrisa en los labios.
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4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
La casa es negra (C)
La casa es negra (C) (1963)
  • 7,6
    1.399
  • Irán Forugh Farrokhzad
  • Documentary
8
Un canto a la vida
Sólo la impresionante fotografía de la que hace gala este documental de a penas veinte minutos ya compensa su visionado. Si además descubres que transmite una pureza, una inocencia y unas ganas de vivir pocas veces vista, la cosa se convierte en toda una experiencia. No resulta lo duro que cabría sospechar, porque aunque nos muestra la realidad de una leprosería, lo hace sin regodearse en el dolor, y aunque muchos rostros son incapaces de ocultar el sufrimiento, la dignidad y la entereza con la que lo muestran lo transforma en un canto a la vida.
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9 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
I'm Here
I'm Here (2010)
  • 7,1
    7.368
  • Estados Unidos Spike Jonze
  • Andrew Garfield, Sienna Guillory, Annie Hardy, Nathan Johnson, ...
8
Corazón de metal
Es cierto que la historia es irreal (¿y los recambios?), y que el argumento es previsible y algo plano, pero el manejo que hace Spike Jonze de las emociones es sobervio. Con poquísimos elementos, y con el handicap de unos rostros bastante inexpresivos (más exactamente con eterna expresión de tristeza), logra un relato cargado de melancolía, tristeza, esperanza, cariño y amor... Realmente parece un experimento orientado en ese sentido, un intento de retratar la soledad y el encuentro de una forma sencilla y pura, sin que los artificios de la apariencia física interfieran.
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Lobos humanos
Lobos humanos (1981)
  • 5,8
    572
  • Estados Unidos Michael Wadleigh
  • Albert Finney, Diane Venora, Edward James Olmos, Gregory Hines
5
Que viene el lobo
Aunque posee cierto interés, y en general resulta entretenida, la mayor parte del metraje se desarrolla de manera demasiado plana. El argumento puede vanagloriarse de no pocos aciertos, pero su realización es en ocasiones tosca y estereotipada (prueba de ello son las mareantes y nada atractivas visiones subjetivas de los cánidos). Un particular canto a la naturaleza que parece haberse esfumado en el tiempo.
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10 de 13 usuarios han encontrado esta crítica útil
La máscara de la muerte roja
La máscara de la muerte roja (1964)
  • 6,5
    2.175
  • Reino Unido Roger Corman
  • Vincent Price, Hazel Court, Jane Asher, David Weston, ...
7
El baile de los condenados
En esta ocasión sí encuentro que Corman saca un gran partido de la historia, y a pesar que reinventa gran parte de ella, lo hace con gracia y estilo. El conjunto se dibuja homogeneo y no zurcido como en otras adaptaciones. La esencia del relato está ahí, y aunque determinados elementos se escapan un poco al pretexto de la historia y resultan redundantes, el resultado es más que aceptable; de gran atmósfera y sincera elocuencia.
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4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Guinea Pig 5: Mermaid in the Manhole
Guinea Pig 5: Mermaid in the Manhole (1988)
  • 4,8
    208
  • Japón Hideshi Hino
  • Shigeru Saiki, Mari Somei, Masami Hisamoto, Gô Rijû, ...
1
Un agujero a secas
El título resulta sugerente, por lo que desoyendo a ese Pepito Grillo que me habita, he decidido verla. Aunque no se puede decir que la haya visto, al menos en su totalidad, que resulta fácil y saludable pasar por alto el regodeo sanguíneo. Que Dios me perdone, pero yo soy de los que disfrutan del terror sin excesos viscerales injustificados, y de eso Mermaid in the a Manhole tiene mucho. La calidad actoral es lamentable, el formato amateur, el desarrollo torpe y grotesco y el final previsible y eterno, para tontos; todo bien explicadito por si algún garrulo empachado de hemoglobina se ha perdido algo. Un regalito vaya. Me voy a ver algo de la Hammer para quitarme el mal sabor de boca.
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2 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Picnic
Picnic (1996)
  • 6,7
    282
  • Japón Shunji Iwai
  • Chara, Tadanobu Asano, Koichi Hashizume, Naomasa Musaka, ...
7
El fin del mundo en 72 minutos
Esta curiosa película demuestra que no es necesario alargar el metraje de un film para justificar su realización. En ocasiones (cada vez más), los genios que se encargan de la producción de una película, optan por recurrir al inflado banal del metraje sin otro fin que el de rentabilizar la inversión, sin preocuparse lo más mínimo de la calidad final del producto. Es cierto que bien puede darse el proceso contrario: el recorte indiscriminado y mutilador que reduce una buena historia a una historia vendible. Picnic huye de estas oscuras artes a las que aludo. Todo se desarrolla de forma ágil pero no confusa; vemos lo necesario, lo que importa, todo lo supérfluo queda olvidado. Esta economía la hace concisa y disfrutable, y evita elucubraciones innecesarias o giros desafortunados.

Recomendable por la lucidez del ejercicio, en el que todo se supedita a los personajes y a su distorsionada visión del mundo.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
La tumba de Ligeia
La tumba de Ligeia (1964)
  • 6,2
    924
  • Reino Unido Roger Corman
  • Vincent Price, Elizabeth Shepherd, John Westbrook, Derek Francis, ...
5
Poe que estás en los cielos
De un relato de no más de veinte páginas, arma Roger Corman una película de ochenta minutos. Sentada esta premisa no es necesario que diga que la mayor parte de lo que vemos en pantalla es fruto de la calenturienta mente del de Míchigan.
Podría destacar no pocos valores positivos del film, pero haciendo honor a la justicia, se verían abrumados por aquellos de dudosa calidad que ensombrecen un producto acaso condenado a la catástrofe desde el principio. El arranque es más que prometedor, orquestado por un actor de la talla de Price, que aunque comúnmente excesivo, aporta ese toque egregio del cine de antaño que de olvidado se ha vuelto ilusorio, pero rápidamente decae arrastrado por la sombra de un "tal vez" que no llegó a materializarse. Ligeia, encarnada en la bestia doméstica pulula leonina por unos decorados nostálgicos, pero poco más: devaneos, ambages y vaivenes rematan esta obra en tres actos que parece suspirar aliviada cuando concluye.
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9 de 13 usuarios han encontrado esta crítica útil
Él
Él (1953)
  • 8,0
    5.608
  • México Luis Buñuel
  • Arturo de Córdova, Delia Garcés, Aurora Walker, Carlos Martínez Baena, ...
9
El diablo de ojos verdes
Una película brillante y atemporal que es portadora de un claro mensaje sin llegar a ser panfletista ni supeditarse a éste. Buñuel traza un relato de obsesiones y locuras que traspasa la pantalla y te sumerge en un mundo ajeno pero palpable, cotidiano y real. Tristemente en boga en estos días, en el que las pulsiones personales son noticia diaria. Portadora de una desalentadora inferencia: no hemos aprendido nada en los últimos 60 años.

Gran trabajo actoral de Arturo de Córdova, en el papel de celoso, maniaco y déspota consorte que se siente acosado por un enemigo invisible que acaso no existe. Con un final inquietante y redondo que cierra una obra de formato más estándar, pero de altísima calidad facturada por un Buñuel en plena forma.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil