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Críticas de Jesús Hermida
Críticas ordenadas por:
La loba humana
La loba humana (1946)
  • 5,1
    117
  • Estados Unidos Jean Yarbrough
  • Don Porter, June Lockhart, Sara Haden, Jan Wiley, ...
6
La mujer lobo de londres
Secuela de ''El lobo humano'' (1935).
Esta fue realmente la ultima de las películas clásicas de monstruos aunque mucha gente pasa por alto este film, posiblemente esto se deba a que a pesar de su titulo en el film no aparece ni un solo hombre lobo, la película en realidad es una combinación de suspense y terror psicológico por así decirlo.
La película se rodó en los mismos decorados de la película con Lon Chaney Jr. ''El hombre lobo'' (1941) que nada tiene que ver con esta otra saga, pero que a todos os sonara bastante más conocida que de las que estamos hablando.
La película goza de un ambiente gótico muy propio de los filmes de horror de la Universal y de unas interpretaciones adecuadas, lo malo es que quién va a ver una película con un titulo así seguramente saldrá decepcionado por que esperaba visionar una película de Licántropos y no una con trama psicológica.
Si la primera esta bastante olvidada su secuela esta aun más, es una lastima por que ambas cintas producen un alto entretenimiento y siempre vale la pena su visión.

Ambas fueron editadas al DVD con los títulos: ''El hombre lobo de Londres'' y ''La mujer lobo de Londres'' por lo que yo llamo a la pequeña saga: La saga de los lobos de Londres.
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7 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
El lobo humano
El lobo humano (1935)
  • 6,1
    319
  • Estados Unidos Stuart Walker
  • Henry Hull, Valerie Hobson, Warner Oland, Spring Byington, ...
7
El hombre lobo de Londres
1935 fue un gran año para el cine de terror se estreno ''La novia de Frankenstein'' una de las mejores películas de horror de la historia, pero a demás de esa también se presento un película sobre un hombre lobo titulada ''Werewolf of London''.
La película ha quedado bastante olvidada y hoy en dia es mucho menos conocida que la película de Lon Chaneyl Jr. ''El hombre lobo'' (1941), tampoco digo que sea mejor, de echo su mayor interés se centra en ser una rareza del cine de horror de la Universal, que solo suelen ver los cinéfilos aficionados al genero.
El papel estaba pensado en un principio para Boris Karloff pero este rechazo el papel que después se le ofreció a Bela Lugosi y que este también rechazo, por lo que finalmente el actor de teatro Henry Hull se llevo el papel.
La censura no permitió metamorfosis muy notable pero de todas formas aquí lo disimulan muy bien.
Las interpretaciones no se lucen demasiado pero son adecuadas, en el reparto destaca Warner Oland conocido por interpretar al detective chino Charlie Chan y al maligno oriental Fu manchú.
Los efectos especiales no están mal para la época.
Seguro que el filme seria mucho más famoso si Karloff hubiera aceptado el papel. De todas formas este es para mi otro clásico del terror.

Fue editada al DVD con el titulo: ''El hombre lobo de Londres'' y tuvo una secuela ''La loba humana'' (1946) todavía más olvidada aun.
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11 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil
El acecho del fantasma
El acecho del fantasma (1939)
  • 4,7
    81
  • Estados Unidos Ford Beebe, Saul A. Goodkind
  • Bela Lugosi, Robert Kent, Dorothy Arnold, Edwin Stanley, ...
7
Antes de que todos tuviéramos televisiones en casa
Los seriales de cine estaban muy de moda en los años 30, 40 y 50, pero también existía en la época del cine mudo.
No solían durar más 20 minutos por episodio, incluían prólogos en cada episodio y solían terminar cada episodio con suspense para que el espectador volviese al siguiente episodio.
Se proyectaban en las salas de cine en las sesiones de los sábados antes de que empezara la película que se proyectase.
Solían constar de 12 a 15 episodios, si no te gustaba no volvías al próximo episodio salvo que estuvieras interesado en ver una película claro y si te gustaban acudías el siguiente sábado a ver uno nuevo aunque no te entusiasmara la película que ibas a ver (una buena forma de tentar a la gente a volver a los cines).
Además de los seriales y la película también se proyectaban los noticiarios y cortos.
Se hacían seriales de todo tipo para atraer a la gente a los cines: desde personajes de comic como Superman, Batman, Flash Gordon, Dick Tracy..., de personajes de novelas como Sherlock Holmes, Fu manchú... y a veces no se inspiraban en nada: podían tratar sobre un vaquero que tiene que atrapar a unos ladrones de bancos o sobre unos extraterrestres que invaden la tierra.
La Republic Pictures Corporation fue la productora más importante de seriales, su primer serial fue ''Darkest Africa'' (1936) y el último ''King of the Carniva'' (1955), Algunos de los más famosos fueron: ''Los tambores de Fu manchú'' (1940) y''Dick Tracy'' (1937).
En este caso se trata de un serial de ciencia-ficción, el argumento gira en torno al doctor Alex Zorka (Bela Lugosi), un respetado científico, pero en realidad tiene terribles planes para dominar el mundo, en el serial contaba con temas que le gustaban al publico científicos locos, robots, persecuciones en avión, Expías extranjeros, Bela Lugosi...
Este serial de 12 capítulos fue uno de los más éxitos de todos, la gente iba cada sábado a ver uno nuevo e incluso se metían en otras películas para volver a verlo.
En el también aparecía Edward Van Sloan un actor recordado por su papel de Van Helsing en ''Drácula'' (1931) en la que salía con Bela Lugosi.
En España se hizo una recopilación de los episodios bastante pobre, aparecen tramas argumentarías sin explicar.
Por cierto en el serial se empleo la música de Frankenstein (1931).
Se cree el primer serial de la historia fue ''What happened to Mary?'' en 1907 y el último fue ''Overland the Trail'' en 1956 cuando los televisores ya estaban en las casas y gente ya no tenia que pagar una entrada al cine para ver un serial, entonces la magia del serial paso del cine a la televisión y los cines tuvieron que ingeniárselas para atraer al público de nuevo.

Esta es una joya que os recomiendo ver.

(En el Spoiler los episodios originales en Ingles y su traducción al Español)
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7 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
El hombre invisible vuelve
El hombre invisible vuelve (1940)
  • 5,8
    270
  • Estados Unidos Joe May
  • Cedric Hardwicke, Vincent Price, Nan Grey, John Sutton, ...
7
La mejor de las secuelas del hombre invisible, recomendable
Primera secuela de la película ''El hombre invisible'' (1933) que después se completaría ''La mujer invisible'' (1940) , ''El espía invisible'' (1942) y ''La venganza del hombre invisible'' (1944) que es una parodia de la primera.
Esta película no supera a la anterior pero tiene algunas partes buenas y cuenta con una buena interpretación de Vicent Price que a pesar de ser un gran actor del cine de horror no logra sorprender tanto como Claude Rains en la anterior parte.
En esta el científico no es tan siniestro como en la anterior (se trata de uno distinto) aunque también quiere hacerse con el mundo sin ente más consideración por su novia y otros detalles.
La película no es tan famosa como la anterior y bastante difícil de conseguir pero si la encuentras o la hechan por la televisión vale la pena verla.
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4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
El Hombre Lobo
El Hombre Lobo (1941)
  • 6,4
    2.060
  • Estados Unidos George Waggner
  • Lon Chaney Jr., Claude Rains, Warren William, Ralph Bellamy, ...
8
Una película inprescindible para los amantes del terror y para cualquier cinéfilo
Aunque Lon Chaney Jr. ,hijo del famoso actor de cine mudo Lon Chaney, vivió toda su carrera cinematográfica a la sombra de su padre tiene algunos papeles dignos de revisar (el conde Drácula, la momia, Frankenstein...) aunque normalmente estoas papeles están prestados de otros actores de mayor talón que el (Boris Karloff, Bela Lugosi...). Además de estas interpretaciones también participo en películas del Oeste y en seriales de misterio. Pero sin duda el papel por el que es recordado es por el de Larry Talbot/ El hombre lobo, personaje al que interpreto en ''El hombre lobo'' (1941), ''Frankenstein y el Hombre Lobo'' (1943), ''La zíngara y los monstruos'' (1944), ''La mansión de Drácula'' (1945) y ''Abbott y Costello Contra los fantasmas'' (1948 ).

Curiosamente Talbot nunca pudo tener una secuela para el solo siempre hacia cócteles con otros monstruos. La cinta original produce el su escasa hora de duración una muy entretenida obra y para algunos como para mí una película clásica del horror.
Aunque la Universal ya habia producido una película sobre hombres lobo, ''El lobo humano'' (1935) y su secuela ''La mujer lobo de Londres'' (1939), esta fue la primera joya cinematográfica del hombres lobo.
En ella aparece un actor también destacable con interpretaciones como el fantasma de la opera, el hombre invisible o el comisario Nací en ''Casablanca'' (1942) que en esta ocasión interpreta al padre de Larry.
La película logra crear ese habiente gótico habitual en las películas de la Universal de los 30. Paul Naschy por cierto se inspiro en la saga (Sobre todo en Frankenstein y el hombre lobo) para crear a Waldemar Daninsky el hombre lobo español del que debemos sentirnos orgullosos y que dio su primera aparición en ''La marca del hombre lobo'' (1968).
No hace falta decir que esta es una película imprescindible no solo para los amantes del terror sino que para cualquier cinéfilo.
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6 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
El fantasma de Frankenstein
El fantasma de Frankenstein (1942)
  • 5,6
    243
  • Estados Unidos Erle C. Kenton
  • Cedric Hardwicke, Lon Chaney Jr., Ralph Bellamy, Lionel Atwill, ...
6
El otro hijo de Frankenstein
Tras ''La sombra de Frankenstein'' (1939), Boris Karloff considero que la historia no daba para más y rechazo el papel en la siguiente y este fue substituido por Lon Chaney Jr. quien no sabe interpretar al monstruo con la misma magia y espíritu como Karloff. La añoranza con Karloff es imposible Chaney lo único que hace es dar vueltas por todas partes sin tener rumbo como si fuera un robot. Chaney ya habia interpretado a la momia y al hijo de Drácula, pero el papel por el que es recordado es por el del licántropo Larry Talbot. El film produce cierto entretenimiento aunque es una de las menos conocidas de todas, en esta el otro hijo del doctor Frakenstein es convencido por Igor para revivir al monstruo, y el científico planea cambiar al monstruo el cerebro para poder rehabilitarlo, pero Igor no piensa permitir que le hagan eso a su amigo. En el guión se encuentra numerosos fallos que nos hacen pensar que los guionistas no han visto las anteriores partes y que solo se la han comentado, en esta parte el doctor dice que el monstruo mato a su padre y a su hermano, pero el doctor Frankenstein no moría por causa del monstruo, nunca nos contaron por que murió pero la opción del monstruo es improbable por que en la anterior el monstruo estaba muy débil casi sin poder moverse en ''La sombra de Frankenstein'' (1939) debido a la explosión en ''La novia de Frankenstein'' (1935, la anterior), y el hijo tampoco moría por causa del monstruo ya que en la última tiraba al monstruo al azufre al final y en esta el monstruo sale de el azufre al comienzo. A pesar de todo el film merece ser visionado... eso si... sin unos ojos demasiado críticos.
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6 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
La sombra de Frankenstein
La sombra de Frankenstein (1939)
  • 6,3
    455
  • Estados Unidos Rowland V. Lee
  • Basil Rathbone, Boris Karloff, Bela Lugosi, Lionel Atwill, ...
7
El hijo de Frankenstein
La criatura Frankenstein fue sin duda el monstruo durante la etapa de la Universal con mejores películas si las comparamos, ya habían venido ''Frankenstein'' (1931) y ''La novia de Frankenstein'' (1935), dos de las mejores obras de horror jamás filmadas. James Whale debuto por las dos anteriores y por desgracia no quiso saber nada de esta nueva entrega, que se aleja de todo lo que el había creado en las dos anteriores, ''La novia de Frankenstein'' comenzaba justo donde acababa la anterior y en ella se presentaban a la mayoría de los personajes de la anterior. En cambio en esta la acción se sitúa años después de la ultima entrega con el doctor Frankenstein ya muerto y un pequeño pueblo que parece haberse librado al fin de lo que durante tantos años lo aterrorizo: La criatura. Este personaje fue interpretado durante las dos anteriores por el legendario Boris Karloff, en esta película se halla su ultima aparición en el papel ya que cuando le enseñaron el guión de la siguiente entrega de la saga ''El fantasma de Frankenstein'' este considero que la historia se habia agotado y fue substituido por Lon Chaney Jr. y por Glenn Strage. Bela Lugosi habia rechazado el papel de Monstruo en la primera pero sin embargo si acepta el papel de Igor, el jorobado trastornado que convence al hijo del temido doctor para intentar reanimar al monstruo. Basil Rathbone Interpreta al hijo del doctor que no soporta la mancha que pesa sobre su apellido y intenta devolver la fuerza al monstruo para intentar rehabilitarlo. El film se encuentra entre los mejores de la saga tiene un buen clímax en el comienzo y en le final sobre todo y en algunas otras partes además de contar con un guión a la altura del de las dos ultimas entregas pero por desgracia el resultado no es el mismo, pero es una obra digna de contemplar y superior a las futuras películas de la Universal en el campo del cine de monstruos.
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6 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
La mansión de Drácula
La mansión de Drácula (1945)
  • 5,3
    303
  • Estados Unidos Erle C. Kenton
  • Lon Chaney Jr., John Carradine, Martha O'Driscoll, Lionel Atwill, ...
5
Pobres monstruitos inocentes que ya no asustan a nadie
Secuela de ''La cíngara y los monstruos'' (1944), en la que de nuevo el espectador ``puede disfrutar de cinco monstruos por el precio de uno´´ frase que se empleo para publicitar la película, esta fue la ultima de las películas de monstruos clásicos de la Universal, en ella aparecen Drácula, Frankenstein, El hombre lobo, Un científico loco y una jorobada (a estos dos últimos no se les debe contar como monstruos, simplemente aparecen en la lista por que resulta más comercial decir cinco monstruos que tres). En realidad a mi me parece algo mejor que la anterior, los monstruos están mejor presentados aunque las dos son bastante cutres, nos hacen suponer que esta película sucede después de la anterior pero no nos explican como resucitan Drácula y El hombre lobo, claro para que molestarse si a la gente le dan lo mismo esos pequeños detalles y pocos de los que fueron a ver la anterior volverán a arriesgar su dinero, por cierto la idea de curar a Larry Talbot con unas flores es un homenaje a la película ''El lobo humano'' (1935). La película resulta entretenida vale la pena echarle un vistazo para despedirse de las películas de la Universal que solo volverían a aparecer en la comedia ''Abbott y Costello contra los fantasmas'' (1948) (En la que de nuevo aparecen un cóctel de monstruos). Paul Naschy volvió a retomar el tema de los cócteles de monstruos con ''Los monstruos del terror'' (1970).
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10 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil
La zíngara y los monstruos
La zíngara y los monstruos (1944)
  • 5,6
    525
  • Estados Unidos Erle C. Kenton
  • Boris Karloff, Lon Chaney Jr., John Carradine, J. Carrol Naish, ...
5
¡Por el precio de una entrada usted puede disfrutar de cinco Monstruos!
La Universal nunca trato demasiado bien a Drácula, Drácula (1931, de Browning) es una obra maestra no solo en su genero sino de toda la historia del cine miles de personas iban a ver a aquel siniestro actor húngaro interpretar al conde, Bela Lugosi era un inmigrante que habia unido de su país por el malestar político y sin saber una sola palabra de ingles fue a parar a Estados Unidos, interpreto al conde en Broadway y cuando se entero de que estaban haciendo una película lucho por conseguir ese papel y lo logro, su acento extranjero en vez de ser un problema fue una ventaja y a todo el mundo le encantaba o horrorizaba este conde, Pero en secuelas no se a quien narices se le ocurrió olvidarse del conde y sacar a sus descendientes: a su hija en ''La hija de Drácula'' (1935) y a su hijo e ''El hijo de Drácula'' (1942), pero sin embargo a otros monstruos como Frankenstein y o el hombre lobo si aparecían en sus secuelas (lo cual es lo normal), tos echaban de menos a este conde y cuan do la Universal al fin decidió volver a sacarlo en una película se les ocurrió sustituir a Lugosi por el actor John Carradine y aun por encima tratan al personaje de forma estúpida (en el SPOILER digo como) y lo cierto es que no nos explican de donde viene el cuerpo del conde antes de ser revivido por que en ''La hija de Drácula'' esta entregaba el cuerpo del conde al fuego. El siguiente monstruo es la criatura de Frankenstein (no esta interpreta por Karloff aunque este este en la película ¿Cómo puede ser?) Lo cierto es que este es seguramente el monstruo de la Universal con mejores secuelas pero aquí esta casi durante toda la película dormido y adquiere tanta importancia como una lámpara o una mesa (En el SPOILER cuento lo único que hace al final), por cierto esta. El siguiente monstruo es el hombre lobo/ Larry Talbot es posiblemente el monstruo mejor tratado en la película y aun así esta penosamente tratado (En el SPOILER digo como), curiosamente Talbot nunca tuvo una secuela para el solo siempre compartía escena con otros monstruos. En cuanto al científico loco y el jorobado (los verdaderos protagonistas del film) no se les debe contar como monstruos, simplemente aparecen en la lista por que resulta más comercial decir cinco monstruos que tres. La película merece un visión pero no paguéis por ella por que acabareis reclamando vuestro dinero, debido a la propaganda engañosa (cinco monstruos por el precio de uno) la película fue un gran éxito y tuvo una secuela ''La mansión de Drácula'' (1945).

En cuanto a los que en su dia fueron a verla... Pobres desdichados ansiosos de gangas.
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10 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil
Las minas del rey Salmonete
Las minas del rey Salmonete (1949)
  • 4,8
    355
  • Estados Unidos Charles Barton
  • Bud Abbott, Lou Costello, Clyde Beatty, Frank Buck, ...
7
Abbott y Costello se van a África
Divertida comedia de los populares cómicos Abbott y Costello que en aquel momento se encontraban en la cumbre de sus carreras debido a la película ''Abbott y Costello contra los fantasmas'' (1948) que supone su obra maestra. El dúo estaba de numero 1º en taquilla 1942 y se mantuvo entre los 10 primeros hasta 1952. Por desgracia en España estos no son tan conocidos como en América a pero a muchos les sonara debido a que esta película precisamente suele venir con colecciones de cine clásico en los periódicos. Con ella me reí un montón, la vi durante una noche en laque antes habia visto otra película de comedia ''La casa encantada'' (1943), que resulto bastante aburrida y lo pase bastante mejor con esta que aunque este lejos de ser una obra maestra puede hacerte divertir en una tarde en la que no tengas nada que hacer.

Otras películas de interés: Noche en el trópico (1940), Reclutas (1941), Abbott y Costello en la Marina (1941), ¡Agárrame ese fantasma! (1941), Crimen a medianoche (1942), Pájaros de cuenta (1942), Pistoleros sin pistola (1943), Abbott y Costello en Hollywood (1945), El pequeño fenómeno (1946), El fantasma huye (1946), Abbott y Costello contra los fantasmas (1948), Sangre y harina (1948) Abbott y Costello contra el asesino (1949), El cazador cazado (1951), Abbott y Costello contra el hombre invisible (1951), Jack y las habichuelas mágicas (1952), Perdidos en Alaska(1952), Abbott y Costello contra el capitán Kidd (1952), Abbott y Costello contra el Doctor Jekyll y Mister Hyde (1953), Abbott y Costello van a Marte (1953), Abbott y Costello contra la poli (1953), Abbott y Costello contra la momia (1955 ).
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9 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
Abbott y Costello contra los fantasmas
Abbott y Costello contra los fantasmas (1948)
  • 6,2
    1.100
  • Estados Unidos Charles Barton
  • Bud Abbott, Lou Costello, Bela Lugosi, Lon Chaney Jr., ...
8
La mejor comedia de horror de la historia
Muchos diréis: no imposible con ''Scary Movie'' me reí más. Pero pensad por un momento lo que a ocasionado esta película, que personajes cómicos de televisión no han realizado alguna vez un episodio en el que aparecen con algún monstruo clásico, o cuantas películas de otros cómicos son muy semejantes mejor dicho claras imitaciones de esta y que aun así logran entretenerte y pasar un buen rato, y que a conseguido ''Scary Movie'', tres secuelas penosas y que producen aburrimiento en vez de risas, personalmente nunca comprendí el éxito de esta película solo se trata de una película comercial con un humor más que gastado y un reparto desastroso. Esta si que tiene un reparto magistral con clásicos de genero como Bela Lugosi quien interpreto al conde en ''Drácula'' (1931), Lon Chaney Jr. hijo del famoso actor de cine mudo Lon Chaney y que interpreto a Larry Talbot/ El hombre lobo durante toda la saga y Glenn Strage quien interpreto a la criatura de Frankenstein en ''La cíngara y los monstruos'' (1944) y en ''La mansión de Drácula'' (1945) y también estuvo pensado para interpretar al monstruo de la Laguna negra, pero las verdaderas estrellas son Bud Abbott y Lou Costello los famosos cómicos que sustituyeron al gordo y el flaco cuando cayeron en la decadencia. Tal vez estos no sean tan conocidos en España pero en Estados Unidos todo el mundo los conoce. La trama comienza cuando Los restos del Conde Drácula y del monstruo de Frankenstein llegan a los Estados Unidos para ser exhibidos pero los encargados de llevar los cuerpos a un museo de los horrores descubren que Drácula ha vuelto a la vida, y ha huido con el monstruo, que se encuentra muy débil. Para devolverle la energía, el vampiro planea encontrarle un nuevo cerebro. Para ayudar a pararle, llega desde Londres Larry Talbot, pero sale la luna llena y Larry se convierte en... un nuevo problema. La película iba a ser una nueva película de monstruos pero después de las escasa recaudación de ''La mansión de Drácula'' (1945) los productores de la universal pensaron: mejor no, y la convirtieron en esta película llena de gags y situaciones realmente divertidas y que se trata sin lugar a dudas de la mejor película de los cómicos que volvieron a parecer con otos monstruos como la momia (en ''Abbott y Costello contra la momia'') o el hombre invisible (en ''Abbott y Costello contra el hombre invisible'') y otros.de modo que estos cómicos fueron quienes demostraron que los monstruos no solo sirven para asustar y que también pueden hacer reír, probablemente no existirían algunas de las series más conocidas como ''La Familia Monster'' o ''La familia Adams'' sin esta joya del genero a la cual el historiador David J. Skall considera la mejor comedia de horror de la historia del cine, cosa con la que estoy completamente de acuerdo.

(Abajo otras películas de los cómicos)
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17 de 19 usuarios han encontrado esta crítica útil
El doctor Frankenstein
El doctor Frankenstein (1931)
  • 7,5
    17.310
  • Estados Unidos James Whale
  • Boris Karloff, Colin Clive, Mae Clarke, John Boles, ...
9
En la cumbre del genero
Tal vez ya no de miedo hay que admitirlo y posiblemente te preguntes ¿como pudo esto asustar a alguien?, pero El doctor Frankenstein todavía sigue fascinándonos y el que ya no de miedo no se significa que haya envejecido mal, ni mucho menos, de echo hoy en dia sigue siendo la mejor película del genero terrorífico.

Aunque se piensa en el monstruo como en el malo en realidad todas sus muertes son justificadas o accidentales, un elemento no demasiado reflejado en esta película pero si en su secuela ''La novia de Frankenstein'' (también dirigida por Whale) es la desesperación del monstruo por conseguir un amigo, un compañero que no hulla de el, cosa que nunca consigue, lo cual llega a darte pena.
Bela Lugonsi ya había triunfado e otra joya de la Universal ''Drácula'' (1931, de Tod Browning) y por ello se pensó en el para el papel, pero lo rechazo (aunque si quiso el papel de Clive), entonces James Whale conoció al por entonces desconocido Boris Karloff, quien ya había trabajado en 85 (quizás más) películas mudas y sonoras con pequeños papeles (salvo en la película ''Código criminal'' (1931, de Howard Hawks). Cabe a destacar la grandiosa interpretación de Edward Van Sloan (quien también aparecía en ''Drácula'') como profesor Waldman. Además de la legendaria escena del molino en el film también aparece una famosa introducción en la que nos advierten de lo que vamos a ver en la película, este famoso prologo es homenajeado constante mente en medios como la televisión.
Jack Pierce el genio maquillador de la Universal logra en esta película realizar probablemente su mayor obra aunque en realidad no se sabe si el maquillaje fue idea de Whale o de Pierce, de todas formas se convirtió en uno de más famosos del cine.
Karloff volvió a interpretar al monstruo en dos ocasiones más: ''La novia de Frankenstein'' (1935) y ''La sombra de de Frankenstein'' (1939), Posteriormente fue sustituido por Lon Chaney Jr. En ''El fantasma de Frankenstein'' (1943), por Bela Lugosi en ''Frankestein y el hombre lobo'' y por Glenn Strage en ''La cíngara y los monstruos'' (1944) y ''La mansión de Drácula'' (1945), este ultimo después remitiría en la comedia ''Abbott y Costello contra los fantasmas'' (1948). En 1997 Karloff y el monstruo tuvieron el honor de compartir un sello oficial con la cara que aparece en la portada.
Innegablemente esta es la obra maestra de Karloff, la obra maestra de Whale, la obra maestra de Pierce y la obra maestra de la Universal.

Otras películas de interés: "Drácula" (1931), "La momia" (1932), "El hombre invisible" (1933), ''El lobo humano'' (1935), ''El hombre lobo'' (1941), ''El fantasma de la opera''(1943) y ''La mujer y el monstruo'' (1954).

ver también las secuelas mencionadas en la crítica.
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10 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil
La máscara de Fu Manchú
La máscara de Fu Manchú (1932)
  • 5,9
    433
  • Estados Unidos Charles Brabin, Charles Vidor
  • Boris Karloff, Lewis Stone, Karen Morley, Charles Starrett, ...
7
Fu manchú en el cine
Boris Karloff ya había debutado en el genero del horror con ''Frankenstein'' (1931, de Whale) y ''La momia'' (1932, de Freund). En esta ocasión a diferencia de en sus anteriores películas de terror, su personaje no es ningún monstruo como a los que el público estaba acostumbrado a verle interpretar, monstruos como Frankenstein, la momia y Drácula. Aun así el maligno oriental es tan siniestro como los otros. Fu manchú nació en 1913 de la mano del escritor Sax Rohmer famoso por sus novelas de misterio y policíacas. El personaje es de origen noble perteneciente a la familia imperial, aparece otorgado de una gran fortuna y gran cantidad de esbirros, ninjas y otros guerreros y sectas orientales a su mando, usa frecuentemente animales mortales tales como serpientes, arañas y escorpiones también es capaz de idear aparatos modernos. Normalmente es derrotado por el investigador inglés Sir Denis Nayland Smith y el doctor Petrie.

Su cuarta aparición en un largomentraje fue sin lugar a dudas la mejor de todas las apariciones de este (ya había aparecido en seriales mudos con Harry Agar Lyons y en una trilogía de películas con Warner Oland, ''El misterioso Dr. Fu manchú'' ,''La expiación de Fu manchú'' y ''La hija del Dragon''). Su director Charles Brabin había realizado muchas películas mudas la mayoría están hoy en dia olvidadas esta es la única que es conocida hoy en dia si no contamos ''Ben Hur'' (1925) película que no termino y que fue acabada por Fred Niblo. Boris Karloff tenía que aguantar 2 horas y media diarias de maquillaje (lo cual es poco comparado con las 8 horas de ''Frankenstein'' y ''la Momia''). Fuera de la magistral interpretación de Karloff las actuaciones son adecuadas (la más destacable es la de Myrna Loy como la hija de Fu manchu). Fu, a menudo aparecía en películas de Serie B apenas conocidas y en seriales. Fu, retorno al cine realmente en 1965 en la película ''El regreso de Fu manchú'' de Don Sharp con Christopher Lee el sustituto de Karloff como rey del terror, la película tuvo cuatro secuelas ''Las 13 novias de Fu manchú'',''la venganza de Fu manchú'', ''Fu-Manchú y el beso de la muerte'' y ''el castillo de Fu manchú''. Pero ni el regreso, ni las novias, ni la venganza, ni el beso, ni el castillo lograron superar a la mascara. Es Boris Karloff quien se merece ser recordado por este papel.

Otras películas de interés: ''El misterioso Dr. Fu Manchu'' (1929) ,''La expiación de Fu manchú'' (1930) , ''La hija del Dragon'' (1931), ''El regreso de Fu manchú'' (1965), ''las 13 novias de Fu manchú'' (1966), ''La venganza de Fu manchú'' (1967), ''Fu-Manchú y el beso de la muerte'' (1968), ''El castillo de Fu manchú'' (1969) y ''El diabólico plan del Dr. Fu Manchu'' (1980) y ''la hija de Fu manchú'' (1990, cortometraje de 20 minutos con Paul Naschy en el papel).

Ver también los seriales de Harry Agar Lyons.
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15 de 16 usuarios han encontrado esta crítica útil
La novia de Frankenstein
La novia de Frankenstein (1935)
  • 7,2
    11.304
  • Estados Unidos James Whale
  • Boris Karloff, Colin Clive, Valerie Hobson, Elsa Lanchester, ...
9
¡¡Esta viva!!
Es mucho más que una película de miedo, los elementos narrativos, intelectuales, artísticos e interpretativos de esta película la con vierten en una de las más grandes joyas del horror de la Universal y de toda la historia del cine. Jack Price vuelve a sorprender con genial maquillaje del monstruo y de la novia, ambos están entre los más famosos de la historia del cine y todo el mundo los conoce aunque no hayan visto la película. En este filme todo es fantasía sin más límite que el de la imaginación. La genial interpretación de Karloff ya lo había convertido en una estrella en 1931 con ''Frankenstein'' (dirigida por Whale), tanto la estrella de la pantalla como la estrella de detrás de las cámaras repiten esta película que casi todos los críticos consideran mejor que la original, tras el éxito de la anterior enseguida se pensó en una secuela pero Whale se negó en un principio pero al final decidió hacerla y de todas formas es mejor esperar y tener una buena película que apurarse y salga una chapuza. Elsa Lanchester interpreta a la novia y tambien a Mary Shelly en el prologo inicial. La película es bastante diferente a la primera parte un ejemplo en esta tenemos a el Dr. Pretorius el malvado científico que esta aun más obsesionado por crear vida que el Dr. Frankenstein y en la primera teníamos a un aburrido Dr. Waldman. Pretorius es un personaje excéntrico que Whale creo durante la elaboración del guión y al que interpreta genialmente el actor Ernest Thesiger. Colin Clive quien moriría dos años después destrozado por el alcohol repite de nuevo su interpretación del Dr. Frankenstein pero esta vez no a un loco si no a un personaje que quiere salvar a su chica y para ello tiene que colaborar con Pretorius en la creación de otro monstruo semejante al anterior pero esta vez una mujer. La gran diferencia del anterior filme con este es que el monstruo no podía hablar pero en esta ocasión se le devolvió el hablar al monstruo aunque Karloff no le pareció demasiado bien. La fotografía esta vez de John D. Mescall es tan mágica y fantástica como la de la primera parte y los decorados logran crear bastante clímax, la excelente música de Franz Waxman nos anuncia en todo momento la aparición de algún personaje o escena importante. Como era de esperar la censura corto gran parte de las escenas terroríficas o que trataran de temas religiosos por ejemplo en la película cuando Dr. Pretorius habla con el Dr. Frankenstein intentando que se asocie a el dice: ''siga los pasos de la naturaleza, o de dios… en el guión decía:''… si cree en los cuentos de hadas'' pero en la película finalmente se cambio por: …''historias bíblicas''. El monstruo no es en realidad un villano sino un desgraciado que esta solo en el mundo y quiere conseguir un amigo, la escena del monstruo y el ciego resulta muy tierna por que ambos están en la misma situación.
Hoy en dia ''la novia de Frankenstein'' sigue siendo una obra maestra.

En el spoiler aparecen secuelas y películas de interes
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20 de 20 usuarios han encontrado esta crítica útil
El hombre invisible
El hombre invisible (1933)
  • 7,3
    4.464
  • Estados Unidos James Whale
  • Claude Rains, Gloria Stuart, William Harrigan, Henry Travers, ...
8
Los efectos especiales del hombre invisible
Desde el comienzo del cine la gente se sintió atraída por los efectos especiales, ya estaban presentes en películas mudas tanto en cortometrajes como ''Viaje a la luna'' (1902, de Georges Méliès) o largometrajes como ''El mundo perdido'' (1925, de Harry O. Hoyt). Pero los verdaderos efectos especiales aparecían en películas sonoras como ''King Kong'' (1933, de Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack) o ''El hombre invisible''. Esta ultima empleo al máximo los recursos técnicos de la época y hoy en dia sus efectos especiales siguen siendo sorprendentes.

La trama se desarropa cuando un misterioso doctor que descubre un suero que le hace invisible y que con el fin de ocultar su descubrimiento, se esconde en una aldea inglesa a la que llega cubierto de vendajes y con gafas de sol. Sin embargo, la misma sustancia que le hace invisible va impulsándolo también, poco a poco, a cometer horribles actos.
James Whale quien tambien dirigió ''Frankenstein'' (1931) y ''La novia de frankenstein'' (1935) realiza un trabajo formidable, Claude Rains debuto en el cine con esta película. Al autor H.G. Wells, no le había gustado la adaptación de una de sus obras ''la isla del Dr. Moreau'' al cine (con el titulo de ''la isla de las almas perdidas'') y esta vez pidió que la película fuera más fiel a la obra lo cual se cumple al principio pero después todo se desenvuelve de una forma diferente. ''El hombre invisible'' fue el segundo libro de la serie científica que valió a Wells su reputación de padre de la ciencia ficción moderna. Para el papel inicial se pensó inicialmente en Boris Karloff y en Colin Clive pero fue Rains un actor de teatro Británico desconocido en el cine por entonces quien se llevo el papel. La película fue un taquillaza y tal y como era de esperar en una película de monstruos de la Universal comenzaron las secuelas: ''El hombre invisible vuelve'' (1940) con el no menos espectacular Vicent Price como sucesor de Claude Rains , ''La mujer invisible'' (1940) en la que la historia se inclina más bien a la comedia, la saga siguio con ''El espía invisible'' (1942) y ''La venganza del hombre invisible'' (1944) que es una parodia de la primera: trata sobre un hombre que se cree invisible, en realidad no lo es y esta desnudo. Estas secuelas no superan a la original pero tampoco están nada mal y te pueden hacer pasar el rato pero recomiendo la primera en especial.

Lo más destacable de la película son sus fantásticos efectos especiales por lo que la película ya se a echo un hueco en la historia del cine.

Otras películas de interes: "Drácula" (1931), ''Frankenstein'' (1931),''El lobo humano'' (1935), ''El hombre lobo'' (1941), ''El fantasma de la opera''(1943) y ''La mujer y el monstruo'' (1954).
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14 de 16 usuarios han encontrado esta crítica útil
Drácula
Drácula (1931)
  • 7,2
    6.760
  • Estados Unidos Tod Browning
  • Bela Lugosi, Helen Chandler, David Manners, Dwight Frye, ...
9
Drácula de Tod Browning
Cuando Carl Laemmle fundó Universas Pictures en 1915, una de las primeras obras que pensó adaptar al cine mudo fue la historia de terror de Bram Stoker ''Drácula'', se tardaron 16 años en producir el filme que se convirtió en la primera película sonora de suspense sobrenatural de la historia, pero antes ya se habían llevado vampiros a la pantalla en el cine mudo la primera vez fue en una película húngara perdida titulada ''la muerte de Drácula'' realizada 1921, nueve años después de la muerte de Stoker en 1912, aunque en realidad el argumento muy distinto a la novela: Drácula es un profesor de música que se ha vuelto loco y que persigue a los pacientes de un manicomio, sin embargo la idea del monstruo con colmillos esta presente, el año siguiente los alemanes produjeron ''Nosferatu el vampiro'' una de las películas más terroríficas de la historia, pero que tuvo muchos problemas legales por no pagar los derechos de autor a la viuda del escritor y la película tubo que retirarse de mercado después al fin vino la versión de la Universal, en un principio se pensó en Lon Chaney el famoso actor de cine mudo conocido artísticamente como el hombre de las mil caras pero Chaney murió en 1930, entonces Bela Lugosi un Inmigrante húngaro que ya había interpretado al conde en Broadway fue quien se llevo el papel, aparte de Lugosi aparecen en la cinta dos actores memorable Dwight Frye (como Renfield) y Edward Van Sloan (como Van Helsing) este ultimo actor tambien salio de la obra de Broadway. El filme fue dirigido por Tod Browning, famoso director de películas mudas quien realizo varias de las películas más exitosas de Lon Chaney, pero después tubo problemas para adaptarse al cine sonoro algo que se nota bastante en esta película por que hay varis secuencias mudas muy largas en la película. La genial (para la época) fotografía de Karl Freund es para algunos lo mejor de Drácula aunque tambien los decorados son estupendos. En principio el film iba a ser una superproducción pero debido a la gran depresión el estudio tubo que ajustar el presupuesto. Se rodó al mismo tiempo y en los mismos de corados una versión Española dirigida por George Melford y protagonizada por Carlos Villarías considerada por algunos superior a esta y que se creyó perdida durante mucho tiempo, tambien se presento una versión muda para los cines que no disponían de un equipo de sonido. Hoy en dia nos cuesta imaginar que Drácula pudo asustar a la gente, pero así fue y aunque ya no de miedo Drácula no ha perdido su magia.

Como curiosidad cabe a destacar que la muchacha que pronuncia el primer dialogo al comienzo de la película es Carla Laemmle, la sobrina del productor.

Otras películas de interés: "Frankenstein" (1931), "La momia" (1932), "El hombre invisible" (1933), ''El lobo humano'' (1935), ''El hombre lobo'' (1941), ''El fantasma de la opera’’ (1943) y ''La mujer y el monstruo'' (1954).
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23 de 26 usuarios han encontrado esta crítica útil