Y llego nomas, si, si estoy hablando de la primera película enteramente producida por Netflix, la cual debo decir que me sorprendió gratamente.
Si bien fue un film que no tuvo mucho marketing encima, (principalmente porque no llego a los cines como cualquier película convencional), hay que sacarse el sombrero ante esta cruda historia relatada por un niño que de la noche a la mañana debió hacerse hombre y vivir los horrores de una guerra civil.
Beast of No Nation tiene varios puntos altos: Primeramente quiero resaltar la dirección a cargo de Cary Fukunaga, quien ya había demostrado hace un tiempo que tenía talento para hacer películas, esto quedo demostrado con sus dos obras anteriores: Sin Nombre (2009) y Jane Eyre (2011) y también para hacer series como fue la magistral primera temporada de True Detective. Hay que prestarle mucha atención a este muchacho, porque va camino a estar entre los grandes directores. Tiene una capacidad para llevarte hacia la historia de una guerra civil en medio de un país desconocido de África, en la cual no hay piedad, ni tiempo de llorar, en donde hay que matar para ganar y no perdonar para sobrevivir.
El relato de Fukunaga es sencillamente excelente, logra envolverte en un ambiente hostil y de necesidad, donde se retrata un pueblo que sufre por la guerra y por los intereses de gente con poder. Para describirla en una frase seria: Una mezcla de Diamante de Sangre junto con La caída del Halcón negro.
Por otro lado el guion también se destaca, (también a cargo de Fukunaga), por frases que te dejan pensando y que muestran a un simple niño que se va convirtiendo de a poco, en una bestia hecha para matar.
Otro punto alto de este metraje es la banda sonora a cargo de Dan Romer, que por momentos hace ponerte la piel de gallina, en especial en la escena en donde se preparan para tomar el puente (no quiero entrar en detalles, para no spoilear, pero cuando la vean sabrán de que hablo). Y a esto se le agrega la tremenda fotografía que tiene la película, que logra captar con mucha eficacia los momentos más críticos casi en primera persona y de esa manera te hace sentir como si estuvieras ahí.
Cabe destacar las tremendas actuaciones que tiene el film, por un lado esta Abraham Attah quien hace de Agu, el protagonista, lo curioso de este niño es que fue llamado por Fukunaga, mientras jugaba al fútbol en Ghana, luego audicióno y quedo finalmente seleccionado. Y también el que no sorprende, porque sabemos que es un actor excelente es Idris Elba, quien hace un papel tremendo, un intimidante comandante que lleva adelante la revolución y lidera el ejercito de los rebeldes, con este papel, Elba podría tranquilamente aspirar a los premios de la Academia y debería estar nominado ,sino sería un gran robo.
Lo único que tengo que objetarle es la duración, creo que con 15 o 20 minutos menos, estaría perfecto, ya que en el desenlace final se estanca un poquito, pero solo es un dato menor.
En conclusión Beast of No Nation es una película que quedara entre lo mejor de este año, que a pesar de ser excelente ,el espectador no disfrutara mucho por el tema que toca y como lo aborda, (eso es precisamente la mayor virtud del film).

Calificación: 9/10

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Sorprendido: Así quede yo, luego de ver esta película. Estamos hablando de la opera prima de Joel Edgerton, quien además de dirigirla, también hizo el guion y la co-protagoniza, realmente fue una gran sorpresa este film, ya que si bien toca el tema, del “loquito” que se obsesiona con una familia (utilizado en varias películas de los 90’, como “El inquilino”, “La mano que mece la cuna”, etc) y la empieza a acosar.
Me es muy difícil hacer una crítica de esta película, sin caer en el “spoiler” , pero puedo decir que en cuanto a la dirección, Joel Edgerton esta mas que aprobado, principalmente porque logra llevar con mucho talento una película, con una historia no tan innovadora, pero relatada de manera eficaz que logra pegarte a la pantalla de principio a fin.
En cuanto a las actuaciones , una mención aparte para Jason Bateman, que nos sorprende totalmente, haciendo un papel al cual no nos tiene acostumbrados en sus películas, y que si nunca lo viste actuar en comedia o en otro género, pensas que siempre hizo este tipo de películas, por lo bien que encaro el papel. Luego esta Rebeca Hall, que como siempre, cumple como en la mayoría de sus papeles. Y por ultimo tenemos al mismísimo Joel Edgerton, este actor que ha crecido muchísimo en tan poco tiempo( por hacer papeles en películas como: “El gran Gatsby”, “Warrior”, “Exodus”,”La noche mas Oscura”,etc.) y que acá si bien no es el protagonista , es el principal antagonista que hace que la película sea interesante y lleve a cabo su historia.
Y por ultimo quiero mencionar que si bien la película es excelente, hay que darle crédito a la banda sonora a cargo de Danny Bensi y Saunder Jurriaans ya que hay momentos en los que se destaca y las escenas toman más intensidad gracias a ella.
En conclusión, si todavía no la viste en los cines, anda a verla porque es un excelente thriller-psicológico, que si bien no es una obra maestra, es un film independiente que con muy poco, hace mucho.

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Tenía mucha expectativa luego de ver el tráiler y principalmente por dos palabras que aparecían en todas las promociones de este film : JAMES WAN, es que este director produce en mi una esperanza de que se va a hacer algo digno en el producto que se presenta, pero lamentablemente me equivoque con mi predicción.
La película empieza con una premisa interesante que se podría haber explotado muchísimo más, una casa en donde ocurrió una masacre entre 5 jóvenes, dejando como único sobreviviente a John Ascot ( Dustin Milligan ), este joven queda como principal sospechoso y el Detective Mark Lewis ( Frank Grillo) se encarga del interrogatorio en la estación de policía al igual que la Psicóloga del departamento Elizabeth Klein( María Bello), luego de eso arranca la película con recuerdos de todo lo sucedido contado por el testigo principal del hecho.
Esta película en ningún momento logra asustar o cautivar al espectador, simplemente se deja ver, en cuanto a la dirección, como se diría en criollo, no pincha ni corta, en ningún momento se ve que James Wan haya metido mano en el proyecto, el solamente fue el productor y la promoción para vender la película, a mí personalmente me hubiera gustado ver un poco más de su impronta o influencia en este metraje, pero no es así. Las actuaciones son decentes en general, aunque me parece una picardía haber desperdiciado tanto a Frank Grillo, que si bien no es un actor de primera calidad, es bastante decente, la banda sonora no es asombrosa pero cumple, lo más destacado del film fueron los últimos minutos, ya que logra meterte en una historia que crees que va a terminar de una forma y sin embargo, al final hay un giro inesperado que le aporta mucho a la película, que venía muy plana y logra levantar bastante a nivel general, aunque el final me pareció muy incompleto y pienso que si hubiera tenido un desenlace mejor, la película habría levantado un poco más.
En conclusión esta cinta no es una de esas que van a quedar en el recuerdo del cinéfilo o valoradas como buenas cintas del terror, es otra más que quedara en el montón, en estos días en los que cuesta encontrar una buena película de terror.

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Es momento de ir preparando la picada, comprar las cervezas, conseguir un sillón cómodo y pintarse la cara de celeste y blanco. No estoy hablando de futbol ni, lamento informarle a aquellos fanáticos del deporte, tampoco de rugby. Nos encontramos frente a, nada más y nada menos, una nueva posibilidad de conseguir la estatuilla dorada destinada a la mejor película extranjera en los premios de la academia. Está vez, traída de la mano del señor Pablo Trapero.
Cuando se nombra ese apellido, inmediatamente se relaciona con éxitos comerciales como, por ejemplo, “Carancho” (2010) o “Elefante blanco” (2012). Sin duda, dos filmes que resuenan en la memoria colectiva de los espectadores aficionados.
Es, sin embargo, un director que, habiendo pertenecido al grupo de (en aquel entonces) jóvenes realizadores, conocido como Nuevo Cine Argentino, supo imponer, desde un principio, una impronta bien marcada y característica. Gracias a esto, pudo darse a conocer, paulatinamente, alrededor del mundo y en diferentes espacios, ganándose los aplausos de grandes cineastas.
Hoy nos encontramos ya muy lejos de su opera prima, “Mundo grúa” (1999) y, gracias a un jugoso presupuesto y a un gran trabajo producción, respaldadado por figuras como Pedro Almodovar, Agustín Almodovar o Axel Kuschevatzky podemos apreciar a un Trapero que, manteniendo su estilo y sello, nos trae un filme muy logrado y digno de competir con cualquier monstruo Hollywoodense.
Partiendo de una historia sencilla, basada en sucesos reales, el director narra los acontecimientos que ocurrieron alrededor de la familia Puccio entre 1982 y 1985.
Nos encontramos pues, con una formula clásica que se conforma firme y efectivamente gracias a una conjunción de factores muy cuidados y que van desde lo técnico (como puede ser la iluminación, la puesta de cámara y el trabajo de montaje, especialmente en ciertas escenas memorables) hasta lo actoral.
En este último caso, cabe destacar el trabajo de Guillermo Francella en el papel de Arquímedes Puccio, un personaje audaz que, construido con una sabiduría y desde un lugar muy inteligente (el de la templanza agresiva, el de la actitud pacífica e intimidante) logra atrapar al espectador y mantenerlo atento a cada uno de sus movimientos.
Por otro lado, nos encontramos con el coprotagonista, Peter Lanzani que, si bien ha mejorado sus cualidades interpretativas para su papel, nos entrega a un Alejandro Puccio certero pero que no resalta demasiado, exceptuando ciertos momentos muy específicos del filme.
Lo cierto es que, en conjunto, el reparto posee una química indiscutible, y consigue mostrar, física y emocionalmente, un ambiente familiar fresco y natural, lo cual es algo indispensable para que la historia pueda explayarse creíblemente.
El conjunto de elementos estilísticos que le otorgó la fama a Trapero tampoco se queda atrás en este metraje. La música utilizada para reforzar una acción o para generar un clima muy puntual (típico, quizás, de una película de Scorsese) es una herramienta que encuentra su lugar dentro de la propuesta del director y, pese a que puede llegar a saturar un poco, funciona más que correctamente. Los planos cerrados y como mucho movimiento son otra marca característica que permite condenar a los personajes o someterlos a una situación sumamente mortificante.
No hay que dejar de lado el trabajo de montaje, que es sin dudar, junto con la iluminación, el recurso técnico más picante de la película. Desde un principio, el relato utiliza documentos audiovisuales de aquellos años y, además, se construye variando situaciones y acontecimientos, dotando a la historia de un ritmo y una agilidad que le impedirá a cualquier espectador tomarse, ni siquiera, un minuto de descanso.
Dicho esto, no queda más que ir a ver esta nueva joya de nuestro cine. Una gran promesa para las próximas entregas de premios y festivales en donde se proyecte alrededor el mundo.
Quizás, para ciertas personas, no sea más que otra simple película. Estoy seguro, sin embargo, de que muchos podrán ver otra muestra de lo que puede lograr la suma de un talento, como lo es Pablo Trapero, y la industria nacional. Desde mi lugar, puedo asegurar que, más allá de toda firma o nacionalidad que se le atribuya, es un filme que vino a pisar fuerte en las salas y que, nominada o no, dejará satisfecho a varios públicos, dando mucho para hablar.

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Ambientada en el país de Holanda, esta película basada en hechos reales, narra la historia del “secuestro más famoso del siglo”, como se le llama popularmente, en la cual, el magnate de la popular cerveza, Alfred Henry Heineken y su chofer, son secuestrado por un grupo de jóvenes, que exigen 50 millones de dólares por su libertad, dicho hecho ocurrió en 1983.
La premisa que plantea la película, es interesante, sabiendo que fue un hecho real,( lo cual le añade un plus a la historia) y también sabiendo que el elenco contaba con el gran Anthony Hopkins. La película, arranca mostrando, los problemas económicos, que llevan a este grupo de muchachos, a secuestrar a Heineken y a partir de ahí, arranca la planificación para llevar a cabo dicho hecho.
La labor actoral está muy bien, arrancando con un Hopkins, impecable como siempre, alguien que no necesita moverse mucho, sino que con su cara lo dice todo, luego el reparto se mantiene bien, con un Sam Worthington, que hace su papel de manera bastante decente, al igual que Jim Sturgess (un actor que generalmente trabaja en films independientes, pero no le quedaría mal un poco mas de Hollywood).
La película avanza de forma rápida y dinámica, haciéndote meter de lleno en la historia, pero luego de que ocurre el secuestro, es cuando la película comienza a decaer un poco, y quizás se hace un poquito densa, aunque a medida que avanza, se va recuperando de a poco.
En cuanto a la dirección, el sueco Daniel Alfredson no logra destacarse tanto, y se nota que Anthony Hopkins le quedo demasiado grande, en ningún momento logra dirigirlo para el lugar adecuado, en donde pueda explotarlo, como otros directores han podido. Otro punto en contra, fue la falta de una buena banda sonora, al menos, una que acompañe de manera más presente y no tan amena como lo fue esta.
En resumen, “El secuestro de Mr. Heineken” es una película buena, para pasar el rato, un film policiaco, que nunca termina de explotar como podría haberlo hecho, pero eso obviamente es un error del director y del guion poco arriesgado.

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