La vida es un conjunto de realidades, ninguna prevalece sobre las otras, lo que parece importante para algunos no lo es para otros. Cada cual da sentido a su realidad, y el es el único capaz de elegir las pinceladas, las notas musicales o los pasos de su baile. Este es el poder de las peliculas que se basan en lo cuotidiano, el de poder contrastar esas realidades y dar una vision global de la situación.
En este film se palpa la emoción, la filosofía, el arte, la estética, la misticidad, las relaciones humanas, el silencio, el contraste cultural, la fantasía y la moraleja. Todos estos aspectos están muy bien entrelazados y nos dan una visión muy amplia sobre el sentido de la existencia para el personaje principal, que viaja desde el aislamiento voluntario en un esquema de vida, hasta la inesperada e involuntaria soledad.
El hombre atardece perdido, pero la vida y su inercia amanecen y le empujan a rencontrarse dentro del vacío y ver como nunca todas las pequeñas cosas que siempre estubieron y que nunca vió, y así justificar los pasos dados y los que le acompañaran hasta su fin.

La montaña permanece inmovil, pero las nubes pueden jugar a esconderla. O la fe, o la espera. La fe en la espera borrará la niebla.

La película consigue envolverte con todo su colorido. Es la misma película de animación pero a mi gusto con mejoras en los planos de acción y una adaptación muy bien lograda a la carne y hueso.

Creo que no existe otra persona en el mundo que pudiera hacer el papel del genio mejor que Will Smith. Desde luego otra medalla más en su carrera.

El mensaje sigue siendo el mismo, y con los ojos de adulto pueden interpretarse ideas de fondo más allá de lo evidente... pero esto ya depende del universo personal de cada uno. A mi en particular me ha hecho reflexionar entre otras cosas sobre la nobleza, la humildad, la justa ambición, la valentía y el uso del poder para crear en vez de destruir...

Entiendo y respeto todo tipo de opiniones, pero personalmente siempre he conseguido sacar alguna inspiración de cualquier película, por boba que parezca, cuando me lo he propuesto.

El simple hecho de visionar una pelicula de Carles Chaplin conlleva, para los duros y los sensibles, una fusión entre actor y espectador; roles habituales de lo habitual que son encendidos por una chispa y relucen con simpatía de vida.
Sus efectos llegan más lejos, los movimientos cobran vida dentro de la vida misma, nos convertimos en juguetes susceptibles del destino y del inalterable ritmo que nos rodea. Ni los maestros del equilibrio, los sensibles de lo dramático y lo hermoso, de lo ridículo y lo admirable, son capaces de escapar a las turbulencias y ecos del movimiento vibrante, del que despierta vida a su paso. é
Charlie, crítico del caos e ilustrador de lo hermoso, mezcla sin compasión sus elementos, regalándose a la múltiple variedad de corrientes e interpretaciones del momento, y más tarde al bombardeo de críticas y visiones de ese momento almacenado en cinta magnética. Lo que distingue al crítico del payaso es la sonrisa y el constante rumbo hacia lo simple y lo bello, el constante rumbo al hacia el amor humano.
'Tiempos Modernos' narra las simples situaciones, revolucionadas a ritmo industrial. Cada paso resuena a ritmo de terremoto, haciendo rebotar los personajes al unísono. No existe otra vía de salida para esa resonancia que la del campo abierto y una caseta a la orilla del rio, alejado de los muros de hormigón, celda consentida por las obejas egocentristas que duermen orgullosas y cálidas por la radiacción de la extrema producción. Todos los caminos son posibles, pero convergen en el mismo punto, solo el honrado, agarrando con fuerza la mano de su dama, consigue dar un paso al frente, aventurarse por el pedregoso camino y alejarse del centro, de ese calor artificial de la niebla contaminante. Es el amor, el del payaso, el que marca su rumbo en oposición a las peleas y la jungla de ideas, el que marca el rumbo hacia la extensión y el horizonte.

Diría que Wall-E es el tatarabisnieto de Charlot: el humilde, el callejero, el pícaro e ingenioso, el aventurero, el pasional y enamorado, el profundo y sensible, el detallista, el valiente y afortunado, el patoso, el héroe, el pez fuera del agua, el caracter sencillo que intenta abrirse paso entre el complejo sistema, el caracter más optimista y esperanzador del ser humano representado por un robot en una época futurista.

Una película que tuvo gran éxito en la India, pero no tanto en occidente, una película con otro ritmo, lejos de Hollywood. Me parecen unas criticas excesivamente duras, podría ser mejor, pero también hay que valorar el trabajo realizado... considero que para un amante del cine debería ser mas fácil encontrar los valores que los errores... y si no que intenten grabar algo y me expliquen...

Aconsejo ver la entrevista al director en los extras, aunque es un poco pesada te hace ver algunos aspectos que le dan mas valor a la pieza: buena historia (la de Hesse, premio Nobel de literatura), buena música (inspirada en los poemas de Tagore, también premio Nobel de literatura), buena fotografía (dirigida por Nikvist) y unas localizaciones que como Conrad Rooks describe estaban apunto de desaparecer, rincones de una India que va modernizándose, como tantos otros rincones. Incluso algunas escenas rozan el documental.

Desde luego te va a decepcionar si buscas que sea la historia que imaginástes al leer el libro, como casi todas las películas adaptadas. La imaginación tiene mucho mas poder que el cine.