Lejos de contar la historia de nuestro valiente amiguito, nos regala la curiosidad de lo que es ser un niño. Fuera de todo prejuicio, de si es o no una burla al espectador; es una película que retrata la inocencia y el crecimiento.

Subestimada por los necios, insultada por los ignorantes y desestimada por los indiferentes al cine, ya no infantil sino al metafórico. Una película, que no debe ser presa de prejuicios baratos e ignorada con ojos del espectador. Una obra maestra; aclamada no solo por esté su servidor, un amante del cine, si no también amante de las metáforas de vida y amante de la hermosura de su trama.

Sobresaliente propuesta cinematográfica.
Como bien, los franceses son especialistas en el género de la comedia-romántica; Angel-A es una propuesta muy distinta con matices contextuales lejos de ser muy sobre-actuada y mucho más lejos de ser una película absurda.
Rie y Jamel, dos grandes actores frente a una película que de dejará con ganas de más.

“Tesis” representa la Opera Prima del director chileno Alejandro Amenábar, que con un estilo ya consolidado por sus anteriores trabajos, logra prodigar la esencia del filme. Resulta de sumo valor crítico que el primer largometraje de su carrera lleve la palabra “tesis”, logrando de manera sutil y carismática su <<Tesis>> como director frente a un público exigente y en busca de emerger como una potencia del entretenimiento critico y observador.

Sin escatimar el trabajo en detalles de un entonces joven Amenábar, el susodicho logra otorgarnos una verdadera obra que aborta temas tabú junto a un implícita “bofetada con guante blanco”; logra desenmascarar entre diálogos la vileza de nuestra hambre consumidora, con tal de satisfacer nuestra necesidad de pasión, placer, y necesidad de entretenimiento… de diversión, he de resaltar que no solo es la demanda en quién se centra el juicio de Amenábar, sino también a aquellos que la ofrecen (antes ya mencionada en este espacio por el Documental: “El juego de la muerte”).

La tensión, la intriga, el misterio y un tema que no resulta un desperdicio, llega a consolidar a un director, escritor y compositor de la mayoría de sus obras en un artista de gran peso para el cine español; un país que en los últimos años ha sobresalido con películas mejor argumentadas y significativas por sobre un cine norteamericano que propuesta tras propuesta pierde peso temático frente al nivel fílmico de otras producciones de habla no inglesa.

Marat Sade cuyo título original de la obra es “Persecución y asesinato de Jean Paul Marat representados por el grupo teatral del hospicio de Charetón, dirigido por el señor de Sade” del dramaturgo Peter Weiss cuyas representaciones fueron mal recibidas, hasta prohibidas en una variedad de ciudades. Como el título de la obra indica, Marat/Sade se sitúa en la Francia a principios del siglo XIX en el manicomio de Charenton representando el fatídico día en que los revolucionarios vistieron de luto por la pérdida de Marat, pero la obra no solo se centra en ese hecho histórico sino que su principal argumentación se hace presente entre las posturas de los ilustres Franceses, por un lado tenemos a un Sade que declara que creyó en una revolución pero que la misma so corrompe sustancialmente por sí misma, y por el otro lado nos encontramos con un Marat solido en principios y certeza de que la revolución es necesaria y que el usufructo de ella no es violencia ni caos.

Un punto que destaca de la representación es su dinamismo ideológico que logra su cometido entre la participación de los enfermos mentales que yacen en su medio, estos logran representar la lucha entre la conciencia dormida y enferma que se gesta raíz de las palabras de estos grandes pensadores. La obra hace un especial énfasis en lo que es la política y la lucha de los ideales, con el inestable comportar humano y los resultados que se obtienen por su mal desarrollo…

[…] “Inventamos la revolución pero no supimos dirigirla” [extracto de la representación de Peter Brooks y Peter Weiss].

Benigni, en uno de sus papeles más memoriales, hace presente su grandioso talento frente a la cámara y detrás de ella.

Diversión, ternura, convicción, esfuerzo, talento, tristeza, impaciencia, etc., todo un manjar de expresiones visuales y sentimentalismos encontrados con, una gama de contextos sociales y criticas constructivas al embargo de una época representativa de la historia.

Una película que nos demuestra, que a pesar de todo "La vida SÍ es bella".