Transmitir la emoción y ser didáctico a la vez que poeta. Quizá estas tres palabras definan lo mejor de BERTSOLARI y alguno de sus fallos. Mostrar para quien no sabe, el mundo del "bertsolarismo" uniendo el pasado, presente y futuro en un tono poético y darle emoción, la misma que tienen los concursos cuatrienales, es lo que percibimos de este documental. Hay escenas espléndidas: Las metáfora de caminar sobre el precipicio, la marcha atrás o el comienzo por el final etc...Hubiera sido un film redondo si el espectador tuviera en diferentes bertsolaris sus preferencias y, enfrentados en el emocionante y grandioso espectáculo de la final apostara por el que a su juicio subjetivo es el mejor. Probablemente no era esa la intención de su director sino mas bien el tono poético de una costumbre oral que, como dice un antiguo participante, se ha renovado y engrandecido gracias a las ciudades. Y eso es el futuro. Excelente fotografía. Asier Altuna ha realizado un buen trabajo.

Uno de los mejores films de TRUFFAUT. Un homenaje al cine. Referencias continuas a cineastas. Desgraciadamente un cine que ya no existe, unos rodajes en loa años 70 que ahora, con la técnica actual, parecen de principiantes. Excelentes personajes, interpretaciones. Obsesiones del director: Las mujeres, la infidelidad, las relaciones múltiples, y el cine por encima de todo. Bellsisma Jacqueline Bisset y primera película de Natalie Baye. Un ambiente, unas secuencias y unos personajes que invitan a intentar colarse en la película y continuar el rodaje.

La decisión de Sophie fue, en su momento, una gran película y casi pionera de una cierta visión del “Holocausto”. Casi treinta años después sigue siendo una gran película con tres ejes sobre los que se podrían edificar tres films diferentes a cual más interesante.
El primero la historia central: Una pareja locamente enamorada y tanto es así que ambos (Sophie y Nathan) están trastornados y viven en una “Bipolaridad” continua. En su vida entra el joven Stingo y forman un trio muy particular y en parte algo previsible. El segundo eje es el personaje de Shopie , polaca exiliada y superviviente de Auschwitz y el tercero, la historia pasada de Shopie, los cambios de tono y color de esta parte refuerzan, si aún cabe, el miedo, el terror y una decisión que marca la vida de esta mujer, de sus relaciones, de su supervivencia y…del propio film-
Para encarnar al personaje principal nadie mejor y con oscar muy merecido (a pesar de la dura competencia de ese año 1982) que Meryl Streep. Y es que su actuación, probablemente la más difícil y mejor de su carrera será recordada como una de las grandes de la historia del cine. Es tan completa, ajustada (Hay que ver la versión original para escuchar los matices de ese inglés imperfecto, ese alemán y polaco en otras secuencias) que a su lado Kevin Klain y Peter Mc Nicol quedan en un segundo término y eso es erróneo puesto que sus actuaciones son también memorables al igual que sus personajes.
Un gran film que no envejece, que estremece y cuya dirección a cargo de Alan J. Pakula es extraordinaria. Muy recomendable para cualquier amante del buen cine.

Cuando acaba una guerra ¿Cómo se adaptan los que vuelven de ella? ¿Y los ciudadanos que no han participado directamente pero la han sufrido en sus familiares y amigos?. Muchas películas han tratado estos temas. Quizá las más impactantes fueron las realizadas tras la guerra del Vietnam. (El regreso, El cazador…) Pero siempre se puede volver a un clásico donde no hay violencia, ni locura, ni suicidios. Solo dramas cotidianos de adaptación. Y por ello el impacto es enorme. Bajo un estilo de vida total e inequívocamente americano, desfilan los tres personajes cuya vida real está en orden inverso al de su importancia como militar. Dana Andrews, capitán, es un simple vendedor de helados y Fredric March, sargento, un alto cargo de confianza en un banco. Harold Russell un soldado sin manos, provoca quizá las escenas más emotivas y desgarradoras. Desde el momento en que los soldados llegan a su ciudad, sabemos que habrá problemas. El contraste entre sus miedos y el ritmo de vida ajeno a lo que han sufrido está rodado con una exactitud que raya la obra maestra. Excelentes todas las actuaciones, y soberbia la escena en que Dana Andrews interviene en la conversación de su amigo sin manos y el cliente que insiste en que todos han elegido el camino equivocado, incluso el propio país. Un film que a pesar de su duración (170 minutos) se ve con emoción, interés y deja un recuerdo para siempre. Grande una vez mas William Wyler (Como en La Calumnia, Ben–Hur o Jezabel). Como decía André Bazin “Nadie ha sabido contar mejor una historia en cine” que Wyler.

Acabo de ver EL MAYOR ESPECTACULO DEL MUNDO Recuerdo que cuando era niño, en los sesenta, la vi por primera vez...y hoy cuando tengo los años del film (59) juzgo sin prejuicios una idea, un argumento, unas interpretaciones (Heston, Hutton, Gloria Grahame) extraordinarias y James Stewart colosal. El año 52, a solo 7 años del final de la segunda guerra mundial, el espíritu americano, la lucha, el bien, el mal, el volver a levantarse, la justicia...si, todo muy americano pero encarna unos valores de aquellos años imposibles de darse hoy en ningún país. Han sido dos horas y media mágicas, de buen cine, de acción, vitalidad, de esperanza. Lo digo sin nostalgia, de auténtico cine. Solo sobra la voz en off...el resto perfecto.