Infra-producto amateur difundido como la falsa snuff-movie más realista de todos los tiempos.

Sin concesiones al argumento, dos majaderos se lanzan (cámara en mano) a la caza de víctimas, las cuales acabarán en un sótano donde sufrirán todo tipo de torturas y vejaciones: Mutilaciones genitales, destripamientos, trituraciones, necrofilia, zoofilia...

El resultado es un repugnante y desquiciado ejercicio de crueldad, misoginia y podredumbre física y moral.

Muchas personas no tienen una película preferida, pero este no es mi caso.

A L I E N marcó mi infancia y es la mejor combinación de dos de mis géneros preferidos (la Ciencia Ficción y el Terror Psicológico)

El reparto está mejor que bien. Es fácil empatizar con estos camioneros espaciales, aceptar su modo de proceder, comprender su modo de relacionarse y percibir naturalidad en sus conversaciones.

Otro acierto fue dosificar las apariciones del ‘invitado’, a pesar de la invariable sensación de que surgirá desde el ángulo más insospechado de la NOSTROMO.

También se dosificó la absorbente partitura de Jerry Goldsmith, abundando los silencios (algo poco frecuente en el cine contemporáneo)

El diseño artístico es asombroso y, en su conjunto, la película ha envejecido milagrosamente bien (salvo la interfaz del sistema operativo ‘Madre’)

A pesar de la modestia de los pasos iniciales del rodaje, grandes dosis de esfuerzo, talento e inspiración establecieron el nuevo canon del cine de Ciencia Ficción y Terror.

La escenas antológicas se suceden: los créditos iniciales, el aterrizaje, el nido, el ‘atrapa-caras’, el ácido, el ‘nacimiento’ … (y aún estás a mitad del camino)

Probablemente los espectadores más jóvenes la valoren como una buena película, pero la experiencia original fue realmente inaudita y su posterior influencia en el género incuestionable.

A L I E N es considerada por muchos una Obra Maestra, para mí también lo es.

Milagro cinematográfico de primer orden. Una película de esta dimensión únicamente puede surgir si disponemos de un realizador con personalidad y valentía, un guión y un planteamiento perfectos (esto sí es atrevimiento), unas interpretaciones prodigiosas (ver versión original) y una banda sonora impecable (que juega con el espectador sistemáticamenete).

En algún sitio he debido escuchar que el ABC de una buena historia se basa en el planteamiento, el nudo y el desenlace... Pues bien, puedo asegurar que jamás había visto una historia ni siquiera parecida a esta, ni parecida.

La ambientación de 'Confessions' merece un comentario aparte: el montaje, la música, la fotografía, las interpretraciones, los efectos especiales... Nada surge del azar, todo suma para despertar la expectación desde el primer minuto y finalizar con la sensación de haber asistido a una película sencillamente impresionante.

En resumen, 'Confessions' es una película recomendada para aquellos que piensen (como pensaba yo) que el cine contemporáneo era incapaz de ofrecer propuestas originales, impactantes y provocativas.

Aborrezco especialmente esta aclamada e infantil adaptación de la distópica colección de tebeos escritos por el comunista Alan Moore. Un burdo pastiche que reúne en su totalidad todo el abanico de clichés del 'progresismo' contemporáneo: anarquismo sublimado, curas pederastas, homosexuales redentores y un protagonista con un piquito de oro que alterna discursos presuntuosos y engolados con inverosímiles coreografías marciales para hacer morder el polvo a un sinnúmero de adversarios armados hasta los dientes. Tuve el dudoso privilegio de presenciar tamaño disparate hace unos cuantos años y desde entonces he intentado borrarlo de mi memoria sin demasiado éxito.

Los niños de un pequeño pueblo siciliano están siendo asesinados ante la creciente ira de sus habitantes y el desconcierto de la policía. Sórdido y siniestro retrato del entorno rural, cuajado de secuencias inolvidables. 'Angustia de Silencio' muestra asimismo varias escenas en las que la violencia y la crueldad son especialmente gráficas e hirientes (incluso visionadas hoy en día).
Su manifiesta carga anti-católica fue un obstáculo para la distribución de esta película (En Estados Unidos fue directamente censurada).
Mención de honor a la sobrecogedora banda sonora de Riz Ortolani.