Y llegó el día. Hoy, 18 de diciembre, esa nave espacial del entretenimiento que es Star Wars vuelve a aterrizar en las pantalla de cine de todo el mundo.
Lo bueno: que no es una de esas naves cromadas, relucientes y vacías por dentro que veíamos en La amenaza fantasma; es ese "pedazo de chatarra", sucia, destartalada y con algún que otro arrelgo, que los fans estaban reclamando desde hace años.
Lo malo: precisamente lo mismo. Dejen que me explique.

Jugar sobre seguro. Esto es con lo que J.J. Abrams habrá estado soñando desde que aceptó la dificil tarea de iniciar las nuevas entregas de la saga galáctica por excelencia. Podría tomarse como algo cobarde y negativo, pero viendo lo que hizo en entregas anteriores mr. Lucas, y viendo el resultado de este Episodio VII, toda este viaje por nuestros "lugares comunes" preferidos ha sido un gran acierto. Es justamente lo que necesitaba la saga, rendir cuentas y redimirse, gusten más o menos los Episodios I, II y III, de los errores del pasado. Una purga a través de la nostalgia, aunque a veces lo haga de forma abusiva, pero que sirve para resetear y poner a punto la nave. Devolver, o al menos intentarlo, lo que en algún momento significó Una nueva esperanza.

Entonces, ¿habrá quien la critique por no arriesgar? Por supuesto. Si buscáis, seguramente ya podréis leer decenas de reviews echando en cara a Abrams sus pocas ganas de querer contarnos algo nuevo. Sobre todo si tenemos en cuenta lo que hizo con su maravillosa versión de Star Trek, reboot inteligentísimo de esta otra saga espacial en la que no le tembó el pulso para hacer y desacer a su antojo, con un asombroso resultado final.
Pero amigos, no. La jugada maestra de J.J. ha sido la de reposar y reencauzar el universo Star Wars. Eso si, los que vengan detrás tendrán que ponerse las pilas porque esta formula sentimentalista no puede repertirse hasta la saciedad y los siguientes episodios deber mirar hacia delante.

Una pasada rápida, sin spoilear demasiado: el guión puede parecer poco innovador, pero no deja de tener sus sorpresas; John Williams está acertado pero desde luego no es su mejor banda sonora y se podría esperar más de él; los actores por lo general estás más que decentes, aunque es Daisy Ridley y su papel de Rey quien enamora y convence a la cámara durante toda le pelicula; su precioso diseño de producción recuerda tanto a la trilogía clásica que en algún momento el espectador puede sentirlo como una falta de originalidad. Sin ir más lejos los pocos planetas que veremos son un planeta desértico, uno helado y otro muy verde (ejem, ejem).
Así podríamos seguir hablando de su argumento, efectos especiales, maquillaje, criaturas... pero la tónica seguiría siendo la misma: intentar que la sombra de la trilogía original cubra todo a su paso. Hasta el acertadísimo título del film es ya en si una declaración de intenciones y ,sinceramente, uno se alegra de que la fuerza vuelva a tener ese aura mágica.
Resumiendo, el "fanservice", esa bomba nostágica que explota sin parar durante las más de dos horas de película, se convierte muchas más veces en un arma de doble filo.

Pero no se alarmen, vayan al cine y compren palomitas, dejen su hype en casa, disfruten con una clase de cine que ya no se hace y recemos todos juntos para que la saga siga haciendo lo que mejor se le da, hacernos sentir como niños subidos en el Halcón Milenario.

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Las comedias para adolescentes, con fiestas y excesos de por medio, se han convertido en un género en si mismas. Desmadre a la americana, La venganza de los novatos, Porky’s o incluso Grease ya nos mostraron, muchos años antes, lo que pudimos ver en la serie de American pie, 10 razones para odiarte, Ya no puedo esperar, o clásicos instantáneos como Supersalidos.

Ahora, de la mano del director de Resacón en Las Vegas, Todd Phillips, nos llega Project X. Algo así como el film adolescente definitivo para la generación Facebook o Youtube.
La cosa es muy sencilla. Poco más de 80 minutos de locura y desenfreno, todo ello grabado cámara en mano. Resumiendo, como si American pie hubiera sido grabada con el estilo de Rec o La bruja de Blair.

A la película se le pueden achacar muchas cosas, desde la falta de originalidad, a tener un guión nulo o que pueda interpretarse como una oda al mal gusto o una incitación al libre albedrío. Pero si una cosa queda clara desde el primer minuto, es que sus autores tan solo han intentado que el público se lo pase bien.
Incluso el tono mockumentary, que a mi ya me aburre soberanamente, le da a la peli un aire de frescura muy bueno. Realmente el espectador está dentro de la fiesta, se consigue que sea partícipe de ella.

Por lo demás, lo de siempre. Un grupito de nerds quieren montar una fiesta en casa de unos de ellos, aprovechando que sus padres se van de viaje el fin de semana. Alcohol, chicas, drogas, djs, una piscina, vecinos pesados, camellos dementes, una pizca de amor y sentimentalismo…todo sirve para que nuestros tres protagonistas acaben redimiéndose convertidos en héroes de instituto.

Project X no es ni tan horrible como muchos la pintan, ni desde luego la nueva obra maestra del cine adolescente. Es una decente película, que seguramente hubiera disfrutado más si hubiera nacido en 1992.
Por mi parte, me quedo con Supersalidos, la obra maestra de Greg Mottola. Uno de los mejores reflejos sobre la adolescencia que nunca he visto en pantalla grande, y en la que muchos no supieron ver más allá de sus chistes de pollas.

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Una vez vista Los vengadores, hay dos cosas en las que puedo reafirmarme: que Joss Whedon fue la elección correcta para llevar el cómic a la gran pantalla, y que hay pocas cosas que al pasar por su mano no sean, como mínimo, interesantes.

Mucha gente no sabe que Whedon es uno de los responsables de guiones como Toy story o Alien resurrection, dos maravillosas películas. Nunca fui un fan acérrimo de Buffy, Angel o Dollhouse, pero lo poco que he visto de ellas me gusta, sobre todo esta última. Nos brindó una magnífica serie, muy infravalorada en su momento, Firefly. Tras ser cancelada, la epopeya-western espacial, pudo ser finalizada como era debido con Serenity. En plena huelga de guionistas, se junto con unos amigos para rodar Dr. Horrible's Sing-Along Blog. Ambas series han pasado a ser obras de culto. Y ahora, contraataca con Los vengadores.

De momento, la taquilla y la mayoría de la crítica parecen estar respondiendo bien. La película ha tenido el mejor arranque de lo que llevamos de año con más de cinco millones de euros.

Lo bueno que tiene es que se diferencia de otras grandes adaptaciones: los Batman de Nolan reinan dentro un mundo refinado de acción realista; Raimi convirtió a su Spiderman casi en un dibujo animado; Snyder dedicó su empeño en convertir sus versiones cinematográficas de 300 y Watchmen en calcos de los tebeos; Singer dotó a sus mutantes de un halo de crítica social y política.

Joss Whedon, por su parte, nos brinda el crossover perfecto. Aúna su amor por los comics y por el cine, el divertimento con la seriedad y la sencillez con el espectáculo.

Parece que Whedon ha sabido dar ese pasito de más que hace que un film de aventuras pase de ser entretenido, a convertirse en una gran película. Un paso que hace que sus héroes se desmarquen como una de las mejores películas de acción en mucho tiempo y, sin ninguna duda, la mejor hasta ahora sobre Marvel.

-continúa en "spoiler" por falta de espacio-

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Alex de la Iglesia siempre ha sido uno de mis directores españoles preferidos. Sus películas, tanto por temática como por forma de rodar, me han parecido un oasis dentro del, muchas veces triste, panorama cinematográfico español.

Muy a pesar mío, creo que la carrera del director vasco ha empezado a rodar cuesta abajo. En Los crímenes de Oxford podíamos ver una falta total de autoría, Balada triste de trompeta fue un experimento fallido que gustó a pocos, pero su última película deja a sus seguidores un poco lejos de recobrar la confianza depositada en el durante años.

La chispa de la vida es una burda crítica a la sociedad y a los medios de comunicación, en la que la originalidad y el buen acabado final brillan por su ausencia. No es que de la Iglesia haya sido la panacea del buen gusto y la perfección, pero casi todos sus films, con sus fallos, destilaban una sensación de intentar mostrar cosas distintas y hacerlo de una forma original. Aquí el guión es tan infantil y predecible, que hace daño escuchar muchos de sus diálogos y dan ganas de quitarse los ojos antes situaciones tan ridículas y desesperantes.

Como nota curiosa, decir que el guionista de la película española es Randy Feldman. El estadounidense ha escrito cosas como Tango y Cash, El negociador o el decente y poco conocido psychothriller ochentero, Noche infernal. Las malas lenguas dicen que Alex de la Iglesia retocó mucho su guión y es el culpable de echar por tierra una buena idea.

La gran cantidad de personajes, todos ellos arquetipos y muy poco desarrollados, hacen que el metraje se convierta en un intento fallido de película coral. Una verdadera lástima ver tal cantidad de buenos actores, sobre todo el plantel de secundarios, perdidos en la pantalla.

Aunque se puede ver la gran labor que hace José Mota por tomarse su personaje en serio, no creo que la elección para llevar el peso de la película haya sido la acertada. Aún así, está mucho mejor que un desesperante Juan Luís Galiardo, convertido ya en una caricatura de si mismo, Fernando Tejero y su ridículo acento no-andaluz o el siempre insoportable Eduardo Casanova. Todos ellos hacen que hasta Salma Hayek esté más que decente.

Mi consejo, si respetáis un poco el trabajo de Alex de la Iglesia, no veáis La chispa de la vida. Solo espero que el proyecto de Las brujas de Zagarramurdi siga adelante y pierdan más tiempo en hacerlo que este atropellado film.

No voy a cerrar esta crítica quedándome con las ganas de hacer el chiste: esta película tiene de todo menos chispa (¡festival del humor!)

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Parece que, desde hace unos pocos años, ha surgido lo que podríamos llamar la nueva comedia española. Una comedia que, aunque no deja de lado su componente castizo, parece tener en la cabeza referencias muy norteamericanas: actores-cómicos y directores salidos de la televisión, en la linea del SNL(Carlos Areces, Gorka Otxoa, Julián López, Borja Cobeaga…), y un cierto toque de sentimentalismo, muy a lo Judd Apatow y sus producciones.
De esta manera hemos podido ver grandes films como "Promoción fantasma", "Pagafantas" o "Extraterrestre".

Juan Martínez Moreno, quien debutó excelentemente con Dos tipos duros, nos trae su tercera película, "Lobos de Arga". Una mezcla entre esta nueva ola y el cine de terror.
Es imposible que no nos vengan a la cabeza títulos como "Aullidos", de Joe Dante, o la obra maestra de John Landis, "Un hombre lobo americano en Londres", el ejemplo perfecto de como combinar humor y terror. Pero por encima de todo, se hace clara referencia a Paul Naschy y nuestro hombre lobo patrio por excelencia, Waldemar Daninsky.

La película aprueba en lo que trata de conseguir, hacer pasar un buen rato. Pero no lo consigue durante todo el metraje. Su idea y, sobre todo, su desarrollo son demasiado simples. Al resultado final le falta algo de chispa (actuaciones, mejores gags, mejor mano con la cámara, más ritmo…) y el film no llega a trascender mucho más allá que del mero entretenimiento.

Los mejores momentos son sin duda los que tienen a Areces como protagonista, convertido ya en una figura clave dentro de la comedia española actual. Si su nombre aparece en el cartel, las carcajadas parecen aseguradas.
Luís Zahera también borda su pequeño papel, convirtiéndose en uno de los más destacados del film.
Tanto Secun de la Rosa y Gorka Otxoa no lo hacen mal, pero quizás empiezan a estar ya un poco encasillados. Ellos están bien, porque el papel les viene de perlas, pero sus personajes nunca van más allá de lo que ya hemos visto en otras películas o en televisión.
Pos su parte, me encantó ver un Manuel Manquiña tan gallego. Me hizo esbozar varias sonrisas en el cine, recordando a su personaje en "La matanza caníbal de los garulos lisérgicos"

Tanto la caracterización de los hombres lobo, como los fx gore, son a la vieja usanza. Ver chorretones de sangre falsa y transformaciones con látex despertará la simpatía de los más melancólicos y de los cansados de tanto efecto digital.

Resumiendo, "Lobos de Arga" es como pedir comida rápida a domicilio: la esperamos con ganas y la disfrutamos con amigos, pero al día siguiente ya nos habremos olvidado de ella.