Había oído hablar de esta película de 1955 como referente del movimiento rocker, tras la venta masiva de discos de "Rock Around the Clock" en 1954, canción que suena precisamente al comienzo y al final del film. Pude ver "Semilla de maldad" hace poco, de nuevo gracias a la programación de TCM. La magnífica interpretación de Glenn Ford ya es razón de más para aplaudir, pero además, es curioso ver a Sidney Poitier interpretando a un personaje que está al otro lado del que interpretará en "Rebelión en las aulas" trece años después. También es interesante ver cómo "Semilla de maldad" va a ser "la semilla" de ese grupo de películas que tratan la violencia en el mundo de la enseñanza, y que ha dado títulos memorables. Pero pocos títulos tan crudos como este, y en gran medida es un film tan crudo por el personaje interpretado por Vic Morrow de una manera magistral, a la altura de su opositor, el valiente profesor encarnado por Glenn Ford. El debutante Vic Morrow construye un personaje psicopático, casi a la altura de un Liberty Valance (del 62); su tremenda maldad además está decorada con gestos, tics y miradas que dan miedo de verdad. No se entiende que este actor con tanta garra tuviese un carrera tan escueta, aunque a lo mejor es de agradecer por lo inquietante que resulta en pantalla. Y es gracias a este personaje tan malvado por lo que brilla especialmente Glenn Ford, a quien se le conceden unos primeros planos realmente emocionantes, transmitiendo con ellos su búsqueda de una salida simbólica para afrontar la violencia en el aula y fuera del aula. Ni que decir tiene que la creación de los personajes pandilleros de "West Side Story" - con los que estoy mucho más familiarizada por mi devoción por el musical -, crecen también de esta semilla.
En fin, a parte del disfrute de ver una buena película potente, "Semilla de maldad" aporta la ventaja de que la mayoría de sus espectadores que se dediquen a la docencia, cuando la vean se darán cuenta de que sus problemas con los alumnos son pecata minuta.

Vi esta película cuando me di el gran atracón de cine clásico, en los años noventa, cuando estudiaba todo el rato cosas de cine además de disfrutarlo. Ahí ya me pareció impresionante, radical y delicada a la vez, romántica y civilizadora, y también salvaje a la vez que graciosa. Me entretuve en analizarla para un trabajo de doctorado, e incluso pensé hacer la tesis sobre el tema de las distintas caras del héroe poniendo esta película como paradigma. Quedó en proyecto y pasaron los años. Pero hace poco volví a verla porque la pusieron en TCM (gracias TCM!) y entonces la emoción me invadió desde el primer minuto; no me esperaba que me fuera a afectar tanto. Asistir de nuevo al funeral de Tom Doniphon, sonando la preciosa música compuesta Cyril Mockridge, volver a ver a Ramson y Hallie, envejecidos, melancólicos, y luego, en el flashback, volver a verles jóvenes e intrépidos, luchando contra Liberty Valance y contra el no saber leer ni escribir. Cada personaje principal, cada personaje secundario, cada frase del guión, cada conflicto ético y cada conflicto amoroso son tan brillantes que la emoción de disfrutar cada minuto se vuelve una experiencia maravillosa. James Stewart representa implacablemente la fuerza de la palabra que sale de un cuerpo vulnerable, frágil, que se disloca varias veces en el relato. John Wayne representa sin embargo esa fuerza física bruta que pasa por lo simbólico a través de la flor de cactus y la construcción de un deseado hogar. Y Hallie, entre ambas fuerzas. Liberty Valance es uno de los mejores malos del cine. Y el editor del periódico, el médico, el sheriff, los esbirros de Valance, el matrimonio sueco, todos los personajes son personajes inolvidables...Pero lo más importante, lo más importante de todo, es el relato, el poso que deja, la sabiduría que transmite, la verdad que construye.

Espectacular película de Gowariker, como ya lo fue "Laagan", "Swades" y "Jodhaa Akbar". Cuentos, leyendas, historias épicas con una maravillosa ambientación y algunos de los mejores actores de Bollywood. Maravillas del cine que no se entiende que no se puedan ver en las salas españolas, pues nada tienen que envidiar a las grandes producciones de Hollywood y superan a muchas en belleza, guión y emoción. Y además están los números musicales. Una auténtica gozada. Cómo sería verlo en pantalla grande...

Los sociólogos y psicólogos que investigan el asunto del desprecio de unos seres humanos hacia otros deberían ver con lupa este tipo de películas. Podrían analizar las causas de las carcajadas de los espectadores que se lo pasan en grande viendo cómo se trata cual basura un guión, la actuación de un grupo de ya maduritos jovenzuelos del star system español y los medios técnicos necesarios para hacer una película. Quizá así, analizándolo, podrían desvelarnos la razón de por qué historias construidas sobre la estupidez supina de una serie de personajes y la escatología más burda son éxitos de taquilla, y no solo aquí en Spain, sino también en la meca del cine, los Estados Unidos de América, donde las Americans Pies y los Scaries Movies deleitan a sus seguidores.
Mis circunstancias fueron éstas: en un viaje de autobús, sin fuga posible, soporté estoicamente la tortura de ver "Fuga de cerebros", y la verdad, lo que me inquieta no es que la película en cuestión me pareciera patética, sino que, no sé por qué, me pareció trascendentalmente preocupante que se hagan películas así y hagan gracia.

El desierto es muy bonito, muy dorado, y muy romántico, aunque los que están allí no lo puedan expresar bien. El desierto es bonito incluso con sus gusanos gigantes, en los que además puedes cabalgar. La música te recordará machaconamente que lo que estás viendo es extraordinario. No te dejará respiro y por eso no sentirás nada, porque la música está todo el rato ahí arribita, como le gusta a Zimmer.

Pero las emociones no solo son opacadas por el uso monótono que se hace de la música; también por cómo son dibujados los personajes y sus conflictos. Menos mal que algunas escenas claves las salva Zendaya, pues en su recreación de Chani consigue arrojar algo de coraje en su mirada. Si el germen de la puesta en escena de esta película es el universo de un anuncio de colonia, es Zendaya la que más sabe de ello.