Computer Chess plantea de una forma totalmente original esta misma disyuntiva, ya que equipara ambos dominios, no por el lado de atribuir propiedades humanas a las máquinas, sino por el de restarlas a los humanos. Toda la película sucede en las habitaciones del hotel, que hace las veces de tablero, y los personajes pueden ser identificados con fichas. Torre, alfil, rey, reina, etc., cada uno con su rol característico. Especialmente notable es la comparación del caballo con el deambular de uno de los protagonistas, un programador que se queda sin habitación en el hotel y sus compañeros desarrollan un algoritmo predictivo para determinar en qué habitación se quedará el próximo día, basado en su errática conducta. Las acciones de los personajes son contempladas por la cámara con cierta distancia y secuencialmente, construyendo una percepción de lo humano en términos ajedrecísticos.

Más allá de esta coincidencia entre juego y realidad, la convención de programadores de computadoras coincide con otra de carácter completamente opuesto, una especie de grupo de autoayuda que organiza sesiones terapéuticas donde se tocan, gritan y realizan todo tipo de preformances tan absurdas y ridículas como las de sus contrapartes, los nerds computacionales. Así, la dualidad humano-máquina es reforzada con esta otra dualidad lógica-emoción que, a su vez, representa las fichas blancas y negras en el tablero.

Por tanto, como decía al principio, el hecho de que la relación humano-máquina en la película sea revisada de forma esquemática, no es gratuito. Responde a una identificación del propio proyecto con el universo que describe.

Otro aspecto a subrayar es el conjunto estético que compone la realización y la dirección de arte. Filmada en 4/3 y en blanco y negro aparenta una producción de los años 70 en los que se ambienta, siendo coherente ese estilo “low-fi” de la realización con el resto de aspectos, visuales y conceptuales. Las computadoras, los perfiles humanos y las relaciones esquemáticas que se muestran. Se lleva a tal punto este grado de coherencia que incluso en la utilización de recursos podemos ver un ejemplo: La fotgrafía desvaída se consigue filmando a través de un vidrio lleno de polvo. Esto se hace patente durante unos segundos a mitad de la película, donde aparecen, en la superficie de ese vidrio unos dedazos, huellas en el polvo, fruto de algún descuido (o no) que traen al espectador de vuelta a la conciencia de la ficción imponiendo, aún más si cabe, esa distancia artificial entre el espectador y lo que ve. El resultado es delicioso.