Esta película ha conseguido que por primera vez en mi vida me sienta orgullosa del cine español; y es que, reconozcámoslo, de cada mil películas que se realizan en nuestro país solo encontramos una joya como esta, del resto la mayoría ni siquiera llega a la categoría de basura (Torrente, El equipo Ja...) Resulta injustísimo que sólo se llevara un Goya, lo que nos demuestra que algunos críticos no reconocerían una buena película aunque esta les mordiera.

"Un Franco,14 pesetas" es un claro ejemplo de como se hace buen cine, y de cómo debería hacerse en España. Y lo más curioso es que no tiene un gran presupuesto, ni actores reconocidísimos y premiados... Pero con su falta de pretensiones y sus buenas intenciones consigue algo muy importante, meternos en la historia y hacer que los personajes nos resulten cercanos y creíbles; y eso amigos, ya es mucho.
Desde el principio de la historia, con Marcos y Martín viajando a Suíza para encontrar un buen trabajo y huír de la pobreza que se vivía en los años sesenta en nuestro país, pasando por sus primeras impresiones, el trato que reciben como inmigrantes, la "morriña" que sienten o las dificultades y alegrías que pasan, hasta ese fantástico final, este relato sobre la emigración consigue encandilarnos con una aguda mezcla de crudeza y ternura.

Como detalle curioso: El propio Carlos Iglesias explicó que tuvo que rechazar alguna subvención para hacer la película porque le exigían cambiar el guión y mostrar que el emigrante lo había sido por motivos políticos. Él, por supuesto, rechazó esta posibilidad.

Enésima adaptación de la novela de Emily Brönte,y la que más me ha gustado.

La película comienza con el señor Earnshaw volviendo de un viaje acompañado de Heathcliff, un niño huérfano del que se desconoce su historia; este pronto se ganará la enemistad del primogénito de la familia Hindley y la amistad de su hermana pequeña Catherine. Con el paso de los años su amistad se convierte en amor; pero un día, entra en escena el joven Eduard Linton, de la Granja de los Tordos, que representa un futuro acomodado en el lugar más parecido al Paraíso que Catherine podría imaginar, así que ésta no rechaza sus atenciones, ante la mirada posesiva y celosa de Heathcliff.

Esta película abarca las dos generaciones que trata la novela, cuyo nexo de unión es el oscuro e inquietante personaje de Heathcliff, que con su amor, odio, venganza, violencia y dolor desencadena todas las tragedias de la historia.
Catherine representa la otra mitad de Heathcliff, es apasionada y salvaje, pero también profundamente egoísta; y su egoísmo es la causa de su desgracia.

Esta película trata muy bien la relación de total dependencia que mantienen los protagonistas, una mezcla enfermiza entre amor y odio en el que no se distingue donde acaba uno y empieza el otro; siendo más fiel que ninguna otra adaptación en mostrarnos como su relación va cambiando a lo largo de la historia: de la amistad al amor, del amor al odio, del odio al resentimiento...

La ambientación, por otra parte me parece maravillosa, queda patente en todo momento el contraste entre el apacible, refinado y cálido hogar de los Linton, la Granja de los Tordos; y el tosco, oscuro, frío y opresivo hogar de la familia Earnshaw, Cumbres Borrascosas.

En conclusión; si como yo eres fan de la novela, te gustará esta película. Y si aún no te la has leído, seguro que te entrarán ganas de hacerlo despues de verla.

Para los que no hayan visto la versión del director Ang Lee de 1995 del libro de Jane Austen, esta adaptación realizada por la BBC en este año 2008 será perfecta.
La ambientación, la fotografía y el vestuario son magníficos.
La trama se trata de una forma delicada y fiel a la novela, respetando el carácter a veces contradictorio de los personajes de una forma bastante sutil.
Las actuaciones son bastante buenas; la actriz Hattie Morahan trensmite la moderación y serenidad que caracterizan Elinor, mientras que Charity Walkerfield logra por momentos hacernos olvidar a esa magnífica Kate Winslet que dotara al personaje de Marianne de un gran carisma.
Por último, destacar el papel del Coronel Brandon (interpretado por un David Morrissey en estado de gracia), que en esta película sí es el personaje que la autora plasmara en su obra, haciendonos verosímil el final.

"Ley y Orden: UVE" es el mejor procedimental de la televisión reciente; superando incluso a su serie "madre": Ley y Orden".
En antena desde 1999, todos los capítulos de esta serie tienen una estructura similar, pero siempre acaban sorprendiendo siendo cada uno único. Suelen tratar temas bastante duros: violación, pedofilia, violencia doméstica, asesinatos... pero sin llegar a regodearse en escenas demasiado crudas, lo que yo veo como un gran acierto de la serie.

En cuanto a los actores, todo el reparto esta excepcional, resaltando a Mariska Hagitay como la empática agente Olivia Benson (Globo de Oro incluído), una fuerte detective que se involucra demasiado con las víctimas de crímenes violentos debido a su pasado.
Sus compañeros son:

- Christofer Meloni como Elliot Stabler; un duro policia ex-marine y devoto padre católico de cinco hijos, una de ellos con transtorno bipolar.

-Richard Belzer como John Munch; un judio bastante excéntrico y paranoico que no se calla nada, tres veces divorciado, que ve conspiraciones en todas partes y quizás el personaje más carismático de la serie.

- Ice-T como el agente Tuttuola; un ex-policía de antivicio afroamericano con un pasado turbulento, divorciado y con un hijo homosexual.

-Dan Floreck como el dective Cragen; el jefe de la unidad, un veterano y ex-alcohólico detective, que constituye una figura paterna para la agente Benson.

Además de este reparto regular, cada capítulo contará con una serie de estrellas invitadas. (Buenísimos los capitulos de Abigail Breslin, Kate Moening, Jane Seymour, Kyle McaLachlan, Marlee Matlin, Rebecca de Mornay, Ludacris, Cinthia Nixon y Robin Williams).

Lo mejor de esta serie es que puedes ver cualquiera de sus episodios desordenados como si fueran películas independientes, pues no hay apenas continuidad en las tramas o no es muy relevante y su ritmo trepidante nunca decae. Otro punto a destacar son los finales, muchas veces injustos, pero realistas que a veces terminan sin haberse hallado una solución clara.

Esta película para la cadena de televisión Showtime está basada en el libro del mismo nombre de la escritora Laurie Halse Anderson.
La historia trata acerca de un año académico en la vida de Melinda Sordino ( Kirsten Stewart), una joven de unos quince años que decide aislarse de los demás y dejar de hablar casi por completo. A lo largo de la trama sabemos porqué la chica toma tan drástica decisión.

No es muy dificil adivinar que le ha pasado a la protagonista, lo que resulta difícil de creer es que nadie de los que están a su alrededor se de cuenta. Que una chica con amigas, sociable y que saca buenas notas cambie de repente no es normal; no puede asociarse solo a un estado de rebeldía adolescente.
Resulta interesante ver las relaciones que esta chica establece con sus compañeros y profesor de la clase de arte y como a través de ello va abriéndose y desahogándose.
La película nos hace meternos en todo momento en la piel de Melinda, sentir su claustrofobia, su angustia, su incapacidad para hablar con los que eran sus amigos y con sus padres; y nos enseña el peor lado de la adolescencia. Podemos ver su indefensión hacia ese ambiente de instituto que la rechaza y sentirnos tan desplazados como ella.

Como película sobre y para adolescentes es muchísimo más madura e inteligente que la gran mayoría; a los que ya dejaron atrás esa etapa les gustará también, ya que está alejada de todo tópico de "american high school", pese a lo que pueda parecer.

Por último decir que la actriz protagonista, Kristen Stewart, se luce en este papel, sin duda el mejor hasta la fecha. Queda demostrado que tendrá vida más allá de Crepúsculo.