Quizás no la entendí. A lo mejor no sé de cine, seguro. Me gusta el cine, pero a veces me cuesta entenderlo. Hace tiempo en la madrugada un tipo raro me enseñó a entenderlo siguiendo su simple crítica, me gusta no me gusta me duermo, me aburro ... Y pues, es lo que puntuó. Me pareció un gran corto que se me hizo eterno y estaba loco por que terminara. Bonito si, bien hecha supongo, si claro no soy un entendido. Óliver Laxe un buen director claro lo será. Benedicta Sánchez es una actriz extraordinaria pues si lo dicen todos y le dan el Premios Goya lo será. Quién soy yo para discutir o poner en cuestión todas esas cosas. Yo lo único que sé que me aburro de lo lindo. Una historia de esas que te aplasta y que en festivales y al público de festivales les debe de encantar. Pero yo soy un ciudadano de cine de esos de multi-cines de provincias. Un simple mortal. Lo siento, pero no me gustó. Que se le va hacer. Me quedo con la Trinchera que me lleno de emociones y me lo pasé de miedo. Simplemente eso es el cine a veces.

Como película a lo que se refiere a realización pues un film amateur como si fuera un corto realizado por estudiantes de un instituto en un taller de cine o quizás sea lo que han hecho. El resultado pues ver una película simple con muchas carencias técnicas e interpretativas. Si eres capaz de soportar todas esas limitaciones te encuentras una película que te va hacer pensar por el desarrollo de su trama y la temática que envuelve todo el film. Quizás la frescura que irradia todo el film su falta profesionalidad la voluntad que ponen y proponen es suficiente para tomar en cuenta que dilema que supone la Transexualidad desde un amplio plano de posibilidades sociales que abarca toda longitud social de sus personajes. Sí, hay mensajes vanos prefabricado con contenido ideológico, conversaciones muy forzadas y situaciones prevista, buenos y malos todo muy previsible a veces. Pero aun así te sorprende te gusta y te lleva poco a poco a comprender lo que se deriva de todo lo que sucede. Al final más bien pareces un espectador que está más cerca de lo que crees y con la naturalidad que ofrece este film todo podría estar todo sucediendo, justo ahí al lado.

Nos hemos comido películas como está a tomo y mocho americanas británicas y de algunas otras nacionalidades saliendo en más de una ocasión satisfecho de la acción y de las controversias que se derivan de ellas. Con la temática de Afganistán hay por lo menos una docena y bastante bien consideradas muchas de ellas. Con gran presupuesto con buenos actores una como esta estaríamos todo diciendo que … oye que bien un poco de esto uno de más allá que si patriotera que hay que ver como son etc… lo cierto y verdad que nos gustan y las vemos. Y de repente vemos a los nuestro, a los Legionarios a los de la Famet y a los médicos militares de nuestro ejército de tierra en sus Linces y RG-31 Nyala trabajando como hace ya más de dos décadas de continuo en misiones internacionales en misiones humanitarias donde se tienen que jugar la vida como los americanos los británicos o los franceses. Y si lo hacen de lujo, como se ve en esta película lo hacen como siempre lo han hecho con mucha dificultad, pero con mucha dignidad y mucho esfuerzo y con mucha calidad.
Al igual que esta película digna con mucho esfuerzo y con calidad.
Y es que a la hora de valorar esta cinta me siento en el orgullo y la felicidad de darle un excelente por la complejidad que tiene para una sociedad como la nuestra el mostrar las cosas como son sin complejos. Porque me gusta ver a los nuestros haciendo lo mismo que hacen los otros. Pero son los nuestros, nuestros Legionarios nuestros médicos militares que además de curar también con responsabilidad empuñan un arma. Sin complejo emocionarme con el credo de los legionarios. Sin complejos que me guste lo mucho y bueno que tenemos. Sin complejos el de pasar de décadas a décadas sin olvidar ni nuestra historia ni a los que la hicieron para bien o para mal. Y sin complejos mirar al futuro sin que me importe si está bien o mal, si es correcto o no, si políticamente se debe o no, si ahora esto o aquello. Es que con la mente cerrada y acomplejada se pierde muchas cosas y buenas y basta ya de valora tantas y tantas cosas con un ímpetu inquisidor, que si se podría haber hecho mejor que el discurso es… y barato y más de aquello u de lo otro. Qué más da, que pasa necesitamos a un Matt Damon para una película como esta para darle una buena puntuación y a unos cuantos marines americanos en una misión como esta, para echar un sabadito en el cine con palomitas y coca cola, ah¡¡, entonces sí.
Sin complejos es una buena película y eso ya está.

Película para olvidar como otras tantas del mismo corte que pulularon por la pantalla patria de los 50 y 60 como extensión del ruedo patrio, cine para entretener con figuras del toreo como el Cordobés y otros tantos acompañados de fabulosos actores que componían una cuadrilla de lujo para el lucimiento de estos.
Los clarines del miedo 1958 también con Paco Rabal haciendo un papel inolvidable, el de torero Aceituno, una de esas excepciones al cine de toreros sin figuras con actores dibujando un panorama distinto cargado de dramatismo de una realidad pálida y dura, con un final austero sin la rimbombancia de las restantes de las series donde el torreo compra el cortijo a su madre. Cine que vale para el toreo o para otra de las disciplinas de la vida.
Pero para olvidar esta cinta como se olvidaron de la figura incipiente torero que aquí aparece. A Teruel ni le convocan ni le evocan. De Madrid, Madrid, pocos toreros en la historia habrán alcanzado el estatus de figura como Teruel. Sus números en Las Ventas cantan: cuatro puertas grandes, 34 tardes, 17 orejas.
Olvidado Teruel porque no olvidar también esta melodramática cinta mediocre donde Rabal que le da cierto atractivo por su profesionalidad y buen hacer pueden ser un revulsivo por si alguien alguna vez se siente motivado a verla de nuevo. Bodalo es un actor como la copa de un pino, pero no lo veo, no acabo de creérmelo a pesar de su voluntad. Lo de Closa es aun peor, con esa pose fantástica que tiene de gran actor, que lo era acapara la pantalla con una magnitud pocas veces vista en nuestro cine. Aquí tienes esos momento y otros no tan lucidos por que quizás su papel se le escurre como el agua.
La olvidare tras estas lineas.

Camus es uno de los grandes de nuestra filmografía, siempre estará presente porque quizás para muchos, hizo la mejor película de cine español, Los Santos Inocentes. Pero Camus es algo más que una sola película, Mario Camus tiene una trayectoria impecable con altibajos como todo, pero con multitud de buenos largometrajes. Como, Con el viento solano de 1965, concretamente, este film es uno de esos desapercibidos raro y poco referente dentro de la dilatada carrera del gran director. Una película protagonizada por un jovencísimo Antonio Gades que hace de gitano borracho y desalmado que en vez de navaja usa pistola y la usa para matar en la España de los pequeños pueblos del interior peninsular. Con una ambientación exquisita donde persibimos el ambiente de la época en esos lugares tan abandonado al desarrollo y la nueva España del Turismo. Una película extraña para la época, con una trama interesante y un desafío constante para la censura y la mentalidad de aquellos años ávido de otro tipo de aventuras en la gran pantalla. Un reto bien llevado y bien diría que no parece una película de la España de los 60 más de décadas posteriores. A muchos años vista lejos de perder vigencia adquiere un valor testimonial impresionante para retratar la época desde otro primas diferente. Camus es mucho Camus.