Sí, otra delicatessen de Park Chan-wook. Otra más… Libre y genial adaptación de la novela de Sarah Waters "Falsa identidad", salpicada con gotas literarias del Marqués de Sade, "La doncella" es una obra que se podría enmarcar como algo a caballo entre el thriller, el drama y el cine erótico pero que viene a ser, como la mayoría de trabajos del director, una película inclasificable por la brutal mezcla de géneros que se da en ella, por su exagerada riqueza simbólica y por esos latigazos de humor negro que esconde en sus entrañas; tres huellas más que familiares para los amantes del cine del maestro Park. Por otro lado, la peculiar manera en que está narrada y la gran agilidad y astucia con la que el director la va retorciendo, con giros, giros y más giros, nos hace ver que "La doncella" es mucho más que la simple adaptación de una novela.

El director coreano vuelve a sus orígenes, después de su fallida aventura en Hollywood, con una obra deslumbrante se mire por donde se mire. Visualmente cautivadora, con contrastes y juegos de cámara sólo al alcance de un genio como es el director que la firma, "La doncella" nos sumerge en un retorcido y oscuro cuento erótico para adultos ambientado en la Corea de 1930, en plena colonización japonesa, una etapa también oscura y retorcida que parece que el cine coreano se ha empeñado en evocar y reivindicar en estos últimos años.

Desde un primer momento, el espectador se sentirá cautivado, no sólo por la belleza de las imágenes, sino por el hecho de descubrir un mundo nuevo de la mano de la protagonista principal. Y es que, al igual que le ocurre a Sookee, la doncella que entra como sirvienta en la mansión de una rica y acomodada familia de la época, al espectador se le caerá la baba viendo cada rincón de ese lujoso espacio que combina los estilos arquitectónicos y decorativos británico y japonés. Dejando a un lado esa fascinación, también se sentirá partícipe y querrá saber qué esconde cada estancia, cada rincón e incluso cada cajón de dicha mansión. En este sentido, hay que hacer una mención especial al papel que juega el espacio en los dos primeros tercios de la película. Un espacio que ejerce la función de resorte dramático y que influye claramente en los personajes que se encuentran allí atrapados, entre paredes y muros que oyen y ven, y sótanos que guardan oscuros secretos. El espacio es, pues, un personaje más de la película, que viene a representar una prisión de diamantes, para unos, y, para otros, lo inalcanzable; lo lejos que quedan los sueños de la gente humilde que espera poder alcanzar ese paraíso material que sólo disfrutan unos pocos. Todo ello, al ritmo de las delicadas notas de una banda sonora realmente espectacular y que nos lleva en volandas por esa carretera plagada de sensuales caricias y de abruptos giros de guión que es "La doncella". Una banda sonora que se funde de manera natural con la imagen y lo narrado y que, al igual que el espacio, ocupa un lugar más que destacable dentro del total del film. Me acordé de "Oldboy"… (sic).

En este espacio y en este contexto totalmente narcotizantes, Park Chan-Wook nos hace partícipes de un juego maquiavélico en el que se entremezclan los sentimientos de Hideko y Sokee, dos bellas mujeres en dos situaciones vitales más que complicadas. Aquí entran en juego la mentira, el engaño, la seducción, el amor, la traición, la complicidad, la esperanza, la decepción, el dominio, la sumisión, la emancipación, la obsesión, la perversión, la deseperación, la venganza, el sexo, la locura, la libertad… Esta es la montaña rusa de emociones que nos depara esta película. Ahí es nada! Muy de lejos, lo mejor que he visto en este 2016.

Para algunos, misógina. Para otros, la ruptura de una lanza en pos de la libertad de la mujer frente al dominio ejercido por el hombre. "La doncella" es un film que no dejará a nadie indiferente. Hará las delicias de los amantes de las perversiones del Marqués de Sade y del voyeurismo, o arrastrará a los no versados hacia esos oscuros y húmedos rincones. Nadie escapará a los juegos de contrastes y de miradas que plantea el director. Nadie escapará al placer proporcionado por esas cámaras que acarician y que recorren cuerpos, mejillas, labios… y que erizarán el vello de todo aquel que entre en el juego. Nadie se querrá ir sin conocer los secretos que aguardan, y que se resolverán con cuentagotas, en las más de dos horas de pura lujuria cinéfila que nos regala Park Chan-Wook con "La doncella". Una obra de extraordinaria belleza, simbólica, astuta, perversa, extremadamente sensual y, ante todo, profundamente humana. Si tienen la ocasión, no renuncien al placer de verla en pantalla grande.

Divertidísima ópera prima de Julia Ducournau que les recomiendo ver siendo vírgenes... de sinopsis, críticas, imágenes, posters y demás fuentes de spoilers. Así que, si están a tiempo, dejen de leer ahora mismo y diríjanse a la sala de cine más cercana.

Para los que quieran seguir leyendo, hay que decir que "Grave" (pronunciado en francés, NO en inglés) es una ácida y sangrienta mezcla de terror, thriller y comedia negra que, siendo una propuesta fresca y original, bebe sabiamente del cine francés más oscuro y más provocador. Vemos notables influencias de Claire Dennis y su inolvidable "Trouble every day", de Gaspar Noé y su grotesca "Solo contra todos" e incluso, salvando las distancias, de "Delicatessen", la obra más oscura de J.P. Jeunet y M. Caro. También toma algunos elementos de aquella "nueva ola de cine de terror francés" de la primera década del 2000 con la que se dieron a conocer directores como Alexandre Aja, Pascal Laugier, Xavier Gens o el dúo Maury-Bustillo y que, con propuestas basadas en lo más extremo, hizo temblar a medio mundo. Pero lo mejor es que "Grave" no solamente toma elementos de esta "nueva ola" sino que, en cierta manera, también la renueva y revitaliza. Aun así, "Grave" tiene su propia personalidad y se nos presenta en un envoltorio de comedia negra (muy negra) adolescente que le da un toque especial y la hace muy diferente a sus "predecesoras". De hecho, es algo que aun no habíamos visto dentro de esta corriente del horror francés y que, por qué no decirlo, hace que "Grave" sea indispensable e irresistiblemente irresistible para los amantes de este tipo de cine.

En lo que a la temática se refiere, "Grave" nos presenta a una joven muchacha, criada en una estricta familia de veterinarios vegetarianos, que llega a una nueva escuela dispuesta a tener nuevas vivencias y a seguir con la tradición familiar. Allí se descubrirá a sí misma y afrontará una serie de problemas que marcarán el devenir argumental de la película y el futuro que le espera como adulta. A nivel de interpretaciones, la película raya la excelencia; gracias, sobretodo, a la magnífica interpretación de Garance Marillier en el papel de Justine, la joven protagonista del film, que carga con media película a sus espaldas. Decir que el personaje que interpreta encarna a la perfección a la típica adolescente que intenta dar el paso al mundo adulto, a la madurez, con todos los problemas que ello conlleva y con todas las nuevas experiencias que la edad le "obliga" a vivir y que va asimilando como puede. Esto no quiere decir que Justine no sea una adolescente, digámoslo así, con unos gustos bastante "raritos". De hecho, de "normal" tiene poco, pero eso no significa que esté exenta de los típicos problemas y dilemas que afectan a la gente de su edad.

A nivel técnico, "Grave" es una película sobria que para nada parece una ópera prima; el buen uso de las cámaras, la variedad de planos y juegos visuales que hay en ella y una notable fotografía lo atestiguan. Por otro lado, el guión está trabajado, es original e ingenioso y se reserva unos cuantos giros (final incluido) para no caer en ningún momento en la monotonía o el aburrimiento. El ritmo no decae en los más de 90 minutos que dura el film y no encontramos prácticamente tópicos ni "situaciones ya vividas" (de hecho, los pocos tópicos que encontramos no están presentados de una manera convencional sino de forma subversiva). A nivel personal, también me alegro de que la película "pase" de hacer las típicas alusiones a otros films que tan de moda están últimamente en el cine de género y de las cuales creo que se abusa demasiado. Por último, comentar que el uso del gore tampoco es para tanto: un par de escenas fuertes que no superan los límites de lo visto hasta ahora en el cine de terror moderno y, créanme, las imágenes que pueden causar más repulsa nada tienen que ver con el derramamiento de sangre humana (gran tanto que se apunta aquí la directora francesa y que sirve para quitar hierro a la polémica temática del film). Y hasta aquí todo lo que un servidor puede decir de esta película sin reventarla.

Resumiendo, y a modo de conclusión, solo me queda decir que "Grave" es un film con mucha personalidad que se toma en serio a sí mismo y que no dejará a nadie indiferente. Un film perverso, retorcido, atrevido y polémico que no busca el aplauso fácil en ningún momento pero que te irá arrancando malévolas sonrisas en prácticamente cada escena. Y eso ya es mucho, muchísimo, viendo como está el panorama actual del cine de género; donde hacen falta más películas frescas, gamberras, atrevidas y políticamente incorrectísimas... donde hacen falta más películas, sí, como "Grave".

Como reza el título de mi crítica, una auténtica joya desconocida. Con este film, Jens Lien nos regala una muestra de cine fantástico extremadamente fresco y original, con deliciosas reminiscencias a "Fahrenheit 451" y con unas interpretaciones excelentes (mención especial a Trond Frausa). A todo esto hay que sumar una profunda dimensión social y reflexiva perfectamente combinada con un humor ácido y sutil que te hará ver la película, de principio a fin, con una sonrisa de oreja a oreja. Sátira social, distopía y el poder de hacerte sentir un inadaptado es lo que esconde esta pequeña gran joya.

Un guión lleno de agujeros pero grandes coreografías de artes marciales y con un reparto que incluye a algunas de las grandes estrellas de Hong Kong (Donnie yen, Nicolas Tse...). Como he podido leer en otros comentarios, peli recomendable para aquellos que disfruten con este género. Absténgase los que busquen otra cosa que no sean tortas...

Para muchos, yo incluido, esta película podría definirse como "gafapastismo" en estado puro. Pero la verdad es que debo reconocer que me la tragué entera y sin pestañear. Es más, me encantó. No veré en ella complejas teorías filosóficas, metáforas sobre la humanidad y su decadencia, guiños al cine de todos los tiempos, referencias a mitos literarios universales... No quiero. Prefiero disfrutar de lo que es la película en sí misma, desbrozada de referencias de carácter intelectual sólo aptas para ratas de biblioteca y/o filmoteca, sin ese envoltorio creado a partir de esnobismos entretejidos. Y "Holy Motors", en el fondo, no es otra cosa que (séptimo)arte en estado puro. Aluciné con los continuos contrastes entre belleza y fealdad (en la fotografía, en los personajes, en los sentimientos de éstos...), babeé con la magia de la caracterización y disfruté de ese viaje, artístico y multidisciplinar, que nos ofrece el director. UN VIAJE QUE ES MUCHO MÁS QUE ESE PRETENCIOSO PASEO EVOCADOR QUE MUCHOS VEN, Y CON RAZÓN, EN HOLY MOTORS.