18 años después de los Paraguas De Cherburgo Demy realiza este musical igualmente melodramático que aquella (incluso en un sentido,con conclusión mas trágica). En la década que menos grandes musicales se recuerdan (incluso menos que en las dos décadas siguientes) Una Habitación en La Ciudad impresiona con su apasionado Romanticismo (Demy me parece uno de los directores que mejor filmaron el romanticismo, el melodrama a flor de piel,sin nunca caer en la sensiblería).sus colores (mal entendidos como sesentistas y ,casualidad, mas tarde reciclados como ochentosos),su música (sin llegar a la altura de la de Michel Legrand de varias películas de Demy). Un director que nunca fue del todo reconocido (pero que esta a la altura de sus contemporáneos franceses) y al que es casi imposible definir dentro de cualquier categoría. .

Flesh + Blood es una película bisagra en la carrera de Verhoeven, si bien es su primera producción en Hollywood (aunque en coproducción con Holanda, fue distribuida por la Metro Goldwyn Meyer), tiene como protagonista a Rutger Hauer (el actor con el que más trabajó en sus películas holandesas). En ella están muy presentes las dos mayores obsesiones de Verhoeven: el sexo y la religión. Y no es para menos en una película ambientada en la Edad Media (en una década donde abundan las películas ambientadas en este período, pero las demás están lejos de ser tan políticamente incorrectas como esta). La película trata sobre una pandilla de mercenarios, que deciden vengarse de su último señor feudal, por no haberles pagado y secuestran a la futura esposa de su hijo. Justamente la protagonista femenina (una jovenzuela Jennifer Jason Leigh) es la desencadenante de un triángulo amoroso entre su prometido y su captor. Esta es una especie de heroína-villana que suele aparecer en la filmografía de Verhoeven (Sharon Stone como Catherine en Bajos instintos es el ejemplo más conocido), por lo que muchas veces se consideró a Verhoeven un director misógino. Algo que es bastante discutible, ya que las películas son bastante ambiguas en ese sentido. Ya que si bien la mujer suele desencadenar la tragedia en las películas (en Spetters ya había otro triángulo amoroso), a la vez es la que toma las riendas del asunto y la que mejor parada sale en cuanto a inteligencia. En fin, con Flesh + Blood, Verhoeven empezó a demostrar que fue uno de los directores post-cine clásico que más supo aprovechar el sistema de estudios de Hollywood, para poder seguir desarrollando una carrera personal y autoral con sus obsesiones de siempre y a la vez tener algunos éxitos de taquilla (y algunos fracasos también), que gustaron a un público bastante amplio. Además de ser uno de los pocos europeos que desembarcaron en la década del 80 en el cine norteamericano y que no bajaron el nivel de su obra posterior (y en este caso, más de una vez se superó a si mismo, sobre todo, en mi opinión, con Robocop y Showgirls).

Cuando estaba viendo esta película había ciertos elementos de esta que me parecían medios clichés, pero no estaba seguro si eran problemas míos (de prejuicios) o si era problema de la película. Digo esto por ciertos temas que toca (Sida, amiga que se pelea con amiga),de los que es difícil no es caer en el lugar común. Pero me di cuenta a medida que estos temas se tocaban en la película y (sobretodo) después de terminar de verla y leer la crítica de Santiago García en la revista El Amante. Al principio la película parece una comedia con amigas que se encamina en Road Movie. Esto me pareció lo mejor de la película (al contrario que a S.G.) , luego se incrustara en terrenos más peligrosos, pero (a pesar de mis primeros pareceres) saldrá indemne . Ellas son tres : Robin (Mary Louise Parker) es con la chica que mas me encariñe (las tres son muy entrañables) ,ya que es una chica que al principio parece muy tradicional y dice que su debilidad son los cantineros, que son con los únicos que a tenido relación amorosa (como luego se demostrada directamente). Cuando nos enteramos que tiene sida , su personaje cambia y la película también se vuelve más dramática. Es una chica insegura, con muchos dramas (entre ellos haber perdido a su hermano cuando este tenía 6 años) y que trata de salir adelante lo mejor posible. Jane (Whoopi Goldberg) es una mujer, que es lesbiana y hace poco sufrió un rechazo (nunca se explica cómo, ni porque) y primero encontrara muy superficial a Robin, pero luego se encariñara. Es como la mas segura de si misma y la que más se sorprende con los cambios. Y por ultimo esta Holly (Drew Barrymore) quien tiene un esposo golpeador (a quien accidentalmente matara) y le gusta divertirse todo el tiempo. Luego conocerá a un encantador policía, pero su vida no será mas fácil. Lo que me paso con esta película es que, mientras hacia este comentario sobre todo, me di cuenta que es mejor de lo que me parecía cuando termine de verla. En parte gracias al gran critico Santiago García (con La Mentira Infame, me paso algo parecido) y es una película muy lograda sobre el compañerismo en la amistad femenina, ya que son tres mujeres ,tres amigas que se cuidan entre sí. Y si es bastante dolorosa,pero no cae en golpes bajos baratos . Además de que los personajes están muy delineados. Última película de Herbert Ross. Por lo que señale arriba, me cuesta ponerle calificación.

Aldrich se despide del cine a lo grande con esta película donde Peter Falk es el manager de dos luchadoras de lucha libre que no tienen demasiada suerte. El White trash de los moteles,las rutas y demás termina en un desenlace que es casi la mejor pelea que he visto en un ring en el cine (solo comparable a la de la primera Rocky). Una pelea tensionante y emocionante que te hace sentir que estas entre el publico alentando a "Las muñecas de California"

Fui a ver esta película en el ciclo de Clásicos de TCM del Hoyts,de acá de Cordoba Capital (Argentina). Fui con pocas expectativas, ya que me habían hablado muy mal de la película o me habían dicho que estaba bien. Además que la otra película de Gary Marshall con Julia Roberts y Richard Gere (Novia Fugitiva), me parecía que estaba bien solo por la química entre los dos. Bueno Mujer Bonita directamente es ellos dos. Una comedia clásica y sofisticada, donde a 25 años de su estreno se entiende porque Julia Roberts salto al estrellato total a partir de esta película (el de prostituta que se enamora de un empresario que compra y vende empresas había sido rechazado por actrices más famosas en ese momento como Molly Ringwald,Demi Moore y Meg Ryan). Tiene una presencia como pocas actrices del Hollywood post-clásico. Cuando se le lagrimean los ojos viendo una ópera y en otras escenas se nota lo bien que usa la mirada y las emociones que pasan atreves de los ojos. La película no tiene baches, ni escenas de más se concentra casi exclusivamente en la pareja protagónica. Pero no está nada mal Laura San Giacomo (Kit Luca), como la simpática amiga de la protagonista, a quien esta no abandona a pesar de convertirse en la pareja de un millonario.
Entre la cinefilia hay mitos y uno de ellos es que Richard Gere es mal actor. Acá me termino dando cuenta que por el contrario, es un actor sobrio en la tradición del Hollywood clásico. Su personaje (Edward Lewis) es un millonario, amable y bondadoso, que usa a la protagonista (Vivian Ward), como un escaparate ante su aburrido mundo empresario, de quien el otro secundario importante Philip (Jason Alexander, más conocido como George en Seinfield,quien interpreta al supuesto amigo y socio de Gere) es su mayor representante.
La acusan de representar el sueño el burgués y demás (tengo un amigo que la odia como nunca vi a alguien odiar una película) y si puede ser. Se nota sobre todo en una escena donde después de gastar una cifra (que no sabremos nunca de cuanto es) en un negocio de Ropa, Vivian va a otro negocio donde antes había sido rechazada por su aspecto (estaba vestida como una prostituta) y le dice “¿trabaja con comisiones, mire lo que se ha perdido” mostrandole todo lo que compro en otra tienda. Y bueno es un cuento de hadas moderno (se la ha nombrado como “La cenicienta moderna”, algo de eso ahí pero no del todo), y los cuentos de hadas nunca han sido muy del proletariado. Además de ser una de las pocas películas con protagonista aristócrata, donde realmente se le presta atención a la moda (aunque la verdad que dos atuendos que se compra Vivian, son hoy en día francamente horribles. Pero bueno la moda cambia) y hoy en día llama la atención que el vestido que JR se ponga para una ópera (rojo y largo) sea más llamativo que el para una cena de negocios (negro y corto) . Gary Marshall es un director despreciado por cierta parte de la cinefilia (alguien que en toda la década de los 70’ solo dirigió para TV y en los 80’ empezaría a dirigir cine), yo con haber visto solo tres películas de él, me cae mejor que otros más prestigiosos que prefiero no nombrar. En Frankie & Johny ,donde Pacino y Preiffer representan a dos empleados de clase media baja en un restaurante, también tiene toda la amabilidad del mundo en una clase social opuesta a la que personifica el personaje de Gere en Pretty Woman.
Mujer Bonita sería una película imposible hoy, donde el Hollywood taquillero es cada vez más cínico, en 1990 fue un éxito de taquilla y hoy ,a pesar de su inmerecido desprestigio, aun divierte y mucho, como se nota que entretuvo a las 16 personas (mayoría femenino)que estaban en esa función de las 13 horas en la sala 6 del Shopping Patio Olmos.