Qué decir de la nueva superproducción de Attemborough/BBC, binomio que siempre supone la vanguardia en lo que a documentales de naturaleza se refiere. Esto no quiere decir que no existan magníficos documentales realizados por otros equipos, cadenas y países; pero cuando vemos ese apellido y esas siglas sobre la pantalla tenemos la garantía de que vamos a disfrutar de lo lindo a la vez que aprendemos algo nuevo.

La habilidad para sorprender otra vez, serie tras serie, se mantiene intacta. Dejemos a un lado el hecho de que la tecnología de filmación siempre será la más avanzada, los aparatos serán los más caros, y el equipo humano el más preparado. La maravilla es que para alguien que ha visto muchísimos documentales a lo largo de su vida, cada nuevo capítulo le siga dejando la boca abierta mientras descubre paisajes, plantas, animales y comportamientos hasta entonces nunca explorados a través de una pantalla, de manera amena y rigurosa. Esta gente no se duerme en los laureles, no tira hacia lo fácil ofreciendo "simplemente" un digno espectáculo visual en alta definición... No se limita a mostrar, sino que se esfuerza en enseñar, en transmitir un conocimiento y unos valores de forma sencilla y atractiva para todo el mundo, usando de la mejor manera posible el gran despliegue de medios y presupuesto que tienen a su alcance.

Tiburones blancos haciendo cola para comer, rinocerontes socializando, espectaculares batallas entre jirafas, hormigas con traje de astronauta, ratas subterráneas y un largo etcétera; acompañado por un maravilloso capítulo dedicado a la conservación del continente, imprescindible para completar una visión global del mismo, y que pone sobre la mesa el hecho de que el tiempo de dejar cuatro rincones recónditos vírgenes y alejados del contacto humano ya pasó, y que es hora de actuar y gestionar los recursos de los que somos responsables.

Imágenes, guión, música, locución, contenidos... Un nuevo clásico.

Como complemento a "Gravity" está más que bien. Evidentemente, si aún no has visto dicha película y quieres disfrutarla en un futuro, no veas este corto, pues desvela hechos importantes de la trama. Fotografía muy buena, un ambiente de helada soledad muy bien conseguido (si no logras eso con 100.000 dólares, una indecencia a mi parecer, es que te estás equivocando de pleno) y unos protagonistas muy creíbles. Ahora, como corto independiente... Pues no sé si puedo valorarlo, pero creo que la nota bajaría algún punto.

Es curioso que siendo esta película tan violenta (en el sentido más amplio de la palabra) la primera palabra que me venga a la mente cuando pienso en ella sea "poesía". Porque Park Chan-wook construye un auténtico poema visual a través de unos personajes que ven cómo su vida, sus motivaciones y deseos, caen en picado. Quien haya visto la serie "Breaking Bad" y comprenda el significado de su título, entenderá a qué me refiero con esa "caída en picado" que sufren los protagonistas de ambas historias, con los que es fácil empatizar a pesar de los despreciables actos que llevan a cabo.

Hay aquí algo de ese humor negro, negrísimo, que impregnaba a la mencionada serie, pero a veces está tan bien dosificado y camuflado que puede pasar desapercibido para algunos. Y no nos engañemos, este film es duro como él solo, la antítesis de lo comercial en su forma y fondo, y en el que podemos pasar de la indiferencia a la alegría y de ahí a la tragedia en unos instantes. No quiero contar más detalles, pues es mejor dejarse llevar por las bellas imágenes de esta película (¿cómo pueden conseguirse unos escenarios tan sórdidos y luminosos a la vez?) sin saber muy bien a dónde nos llevan.

No es perfecta, puede que a veces se eche en falta algo de ritmo, pero las dudas quedas sumergidas bajo una ola de planos y secuencias apabullantes, que te impiden despegar los ojos de la pantalla y sellar un labio con otro. Algunas de esas secuencias harían temblar a Tarantino, otras le harían sentir picores de gusto (ahí lo dejo para quien lo recoja), todas sobrecogen y sorprenden.

Me quito el sombrero ante esta obra de arte.

Tras la inefable "Quantum Of Solace" no me quedaron ganas de más 007 por un tiempo, pero el hecho de que tras la cámara se encontrara uno de mis directores predilectos y frente a ella un españolísimo como coprotagonista, fue suficiente reclamo para arrastrarme a la sala.

Y qué sorpresa más grata. En mi opinión un Bond con el justo equilibrio entre tradición y necesaria (muy necesaria, diría yo) reinvención. Los elementos clave de la saga están ahí, sin duda, pero matizados, actualizados y con suficientes novedades como para hacer que esta obra tenga personalidad propia.

El inicio es magistral, con una de las mejores persecuciones que recuerdo haber visto en años, y que te deja sin aliento hasta que da paso a los títulos de crédito, estupendamente aderezados por un tema de Adele que te pega al sillón sin remedio. A partir de aquí se va desarrollando la historia, salpicada por secuencias de acción marca de la casa, hasta que la cosa parece que decae a mitad de metraje... pero paciencia porque esta película es larga, y una vez que "el malo" se desata, la intensidad sube como la espuma y se mantiene en todo lo alto hasta el final.

Bardem está sublime (pese a que el doblaje no le hace ningún favor), Craig esta vez me ha terminado de convencer como agente 007 (tipo duro a la par que elegante, ¡menuda percha!), y el resto simplemente hace correctamente su trabajo. Se agradece el poco protagonismo que han dado en esta ocasión a la "chica Bond", una característica de la saga que a estas alturas parece un poco fuera de lugar y que debe quedar como algo testimonial.

Mendes, Sam Mendes... ha cuidado cada plano al milímetro, cada encuadre está calculado para ofrecer belleza. Tenía alguna duda acerca de si sería suficientemente solvente con las secuencias de acción más vertiginosas, pero ni un problema. Y el dominio de los espacios cortos y los duelos pistola en mano queda más que patente. Mención aparte merece la última parte del film, que pasa a ser un auténtico "western" localizado en los páramos escoceses, con una fotografía deliciosa y una tensión mantenida de forma muy eficaz.

Aquí hay espectacularidad, explosiones, tiros, frases cínicas y ajustes de corbata; pero también hay personajes atormentados, un villano que no da risa si no miedo, y un ajuste a la realidad sobre cuál puede ser el papel de un clásico espía de acción del servicio secreto británico en el mundo de hoy.

¿Seguir un sueño poco concreto o acomodarse en una existencia fácil y rutinaria? Una pregunta quizá manida y varias veces vista en el cine de una u otra forma, pero que alcanza en esta película altas cotas de hondura emocional, ofreciéndonos la posibilidad de reflexionar en torno a las vicisitudes de una pareja modelo de la clase media occidental.

Una pareja interpretada de forma sobresaliente por los actores protagonistas, que han conseguido hacerme olvidar que un día fueron dos empalagosos recién enamorados a bordo de un crucero de lujo. Como en aquel film, en este también se masca la tragedia desde el principio, con la diferencia de que aquí la tragedia es mucho peor: silenciosa, se halla en el interior de cada persona, ocultándose de la atención del prójimo y de uno mismo. Un prójimo que también brilla gracias al magnífico plantel de secundarios que inunda la pantalla a través de un interesante desfile de personajes.

El estilo lento de Mendes se hace palpable durante todo el metraje, de manera que si buscas algo de rápida digestión no es momento para esta película... Si por el contrario decides disfrutar de este rato de buen cine, intenta aprovecharlo al máximo y permite que el poso que deja su visionado te haga darle vueltas a ciertas cosas que todos intuimos, pero que pocos se atreven a ver.

Muy recomendable.