Con una banda sonora preciosa creada por el gran Ennio Morricone la película Mayo de 1940 no es la historia de un solo país, es la historia de miles de países que desde que el mundo es mundo, muchos de sus habitantes tienen que huir de la guerra, del asedio, de los bombardeos...
Pero mirando la película desde otro prisma y viendo lo que pasa con los refugiados de Siria e Irak en Europa, nos contaba el director que en 1940 en la segunda guerra mundial, los desplazados eran muchos más y no había tantas tonterías como en este momento.
Pero vamos a centrarnos en la película que el director Christian Carion dedica a su madre, porque su madre lo vivió de primera mano.

Mayo de 1940 esta contada bajo la mirada de varios personajes, es una historia coral que se va tejiendo alrededor de un niño que ya ha huido en su país Alemania por sus ideales y en Francia le toca vivir el horror de la guerra.
En esta segunda guerra mundial se juntan varias nacionalidades: un escocés, un alemán, franceses, argelinos..etc
El director lo ha hecho para que nos demos cuenta que en una guerra mundial o en una guerra civil se involucran directamente o indirectamente no solo el propio país donde sucede esto, sino todos los habitantes que están en el lugar equivocado, en el instante equivocado.
Christian Carion dedica esta película a su madre ya que ella la vivió, pero no solo se la dedica a ella, para poderla hacer, pidió ayuda a todas esas personas que vivieron de primera mano esta segunda guerra mundial y con testimonios de todas ellas, ha ido tejiendo esta delicada pero dura cinta.

Con la música de fondo como un personaje fundamental, esta delicia de película muestra el horror y la barbarie, pero también el éxodo y la esperanza del pueblo francés, porque la esperanza es lo único que se pierde.
También este director nos muestra una historia que como él nos relataba, no es muy conocida en su país Francia, y menos aún en el extranjero, así que con gran valentía ha metido un poco el dedo en la herida para recordar lo que también se hizo mal durante la segunda guerra mundial.

La mirada de un niño es limpia, es inocente y por otro lado la mirada de su padre es más de adulto, de intentar salvarse por todos los medios, que son dos miradas distintas pero llega un momento en el que el pequeño madura.
Una pequeña aldea que viven tranquilamente y de la noche a la mañana tienen que dejar todo y salir huyendo, dejando todo atrás para poder salvar su vida y aún así, muchos en el camino se quedan.
Mayo de 1940 te hace reír y te hace llorar, pero lo que quiere es que no tropecemos con la misma piedra y repitamos la misma historia.
La pondría como imprescindible en todas las escuelas no solo de Francia, sino de todo el mundo.

Empiezo el año con una película con la que he disfrutado mucho y lo he hecho por partida doble y es que Tom Hardy interpreta a dos personajes, a dos gemelos que hicieron un imperio en Londres.
Legend no hubiese sido la misma sin Hardy, este actor pone pasión en todo lo que hace y hace que la película se vea con otros ojos, y no porque sea guapo, sino porque es capaz de cambiar de rol, sin apenas pestañear y le da igual que su papel sea en un biopic como es este caso, o en una película de ciencia ficción


Basada en hechos reales, el director y guionista Brian Helgeland hace algo con esta historia que siempre me ha gustado,y es contarla mediante la mirada de un personaje bastante importante, pero narrada desde fuera, desde como este personaje conoció a Reggie y Ronnie Kray e que tipo de relación tenía con ambos.

Como buenos gansters, la familia era la familia, era un concepto muy importante para ellos, incluso si tu hermano tiene una enfermedad mental y puede mandar todo al traste, aunque las personas que más te quieren te lo digan, pero en esta ocasión la unión familiar tiro más que la persona con la que te uniste,

Entre Reggie y Ronnie, me quedo con Reggie, por lo menos estaba en sus cabales y sabía lo que hacía, pero a la hora de ser sarcástico, y tener un humor negro, es Ronnie o Ronald quien es mi favorito, dos hermanos que se complementaban a la perfección, salvo cuando Ronnie se le metía algo entre ceja y ceja.

Es la historia de dos supervivientes, que siendo de la clase obrera, subieron de status como la espuma, y algo que sorprende en esta historia real, es porque terminaron ambos en la cárcel, cuando terminó la película, veía algo de similitud en lo de "Al Capone".

Contada con dosis de humor que esconden el drama entre sus pistolas y cuchillos Legend con una ambientación exquisita, va seduciendo al espectador, como si de una canción lenta se tratase.

Lo único que le falla a Joy es que dura dos horas y cinco minutos, haciéndose en algunos instantes un poco lenta, pero por lo demás no la añadiría ni un punto y ni una coma.
Es una película que nos retrata a varias personas de una misma familia, o mejor dicho varias generaciones de una familia.
Tanto su forma de ser, de actuar de vivir, según vayan presentándose los personajes os daréis cuenta de quien lleva los pantalones y quien quiere progresar y quien quiere quedarse anclado y no progresar.

Es una película que te hace reflexionar acerca de las personas que sueñan a lo grande, te hace darte cuenta de que a veces todo lo que has tenido en mente se vuelve realidad, pero el golpe puede ser duro y sino te rodeas de gente que te "quiere" pero de verdad,te vas hundiendo y te quedas en el camino.

Esta es la historia de una luchadora nata, de una superviviente que vive día tras día con resignación en la monotonía, que tiene un sueño,y lo pone en practica, también es la historia de alguien que no se rinde jamás y aunque a veces puede parecer que va a perder la cabeza o que no atiende a razones, es más lista que lo que su familia se imagina, aunque tengo que decir que es la abuela de Joy, quien se dará cuenta del potencial de su nieta y la dará alas para volar un poco más lejos.

En algunos momentos claves te ríes, pero lo haces para quitar hierro al asunto o por algún pequeño chiste contado por Robert de Niro o por la madre de Jennifer Lawrence.
Hablemos un poco de los personajes, mirad que yo no comulgo mucho con Miss Everdeen, o mejor dicho con Jennifer, no es alma de mi devoción como actriz, pero en Joy, me convence a lo grande, creo que se ha creido su papel y es la mejor manera de dar vida a tu personaje.

Bradley Cooper, me hubiese gustado verle unos cuantos minutos más en pantalla, pero es el eslabón perdido en la trama, digamos que es el personaje que hace de transición entre la Joy que nos presentan al principio y en la Joy que se va convertir.
De Robert De Niro solo puedo decir, chapeau, de Edgard Ramirez, es la segunda vez que le veo en una semana y no le reconocí hasta que salieron los créditos finales, hay que empezar a tenerle en cuenta porque lo mismo le da un drama, que una película de acción.
Isabella Rossellini como siempre ha dado la talla, ella es una gran actriz, aunque en esta ocasión como su personaje es un tanto egocéntrico y egoísta, no he llegado a empatizar con ella.

Recomiendo Joy a todos esos que buscan su sueño y por miedo no se lanzan a cumplirlo, a todas esas personas que a la primera adversidad tiran la toalla, a todos los que en tiempos difíciles se atreven a luchar.

Una película de una mujer a otra, una producción valiente en el que te da rabia que en algunos países del mundo el ser del genero femenino es una ardua y difícil tarea, es una lucha constante ante una sociedad machista y aunque haya algún hombre que sea distinto al resto ya estás pensando que esconde algo malo o que conforme pase el tiempo se convertirá en un monstruo de tres cabezas.

Es bastante dura y se te ponen los pelos de punta debido a la situación tan delicada de que vive la protagonista, pero Nahid es de esas personas listas y luchadora que no va a dejar que nadie la diga como tiene que vivir y que tiene que hacer, teniendo que educar ella sola a un hijo que está en la edad del pavo y al que yo mismo le hubiese dado un capón a tiempo, porque el crío no se da cuenta de los sacrificios que hace su madre para que estudie y luego sea un hombre de provecho.

En una sociedad como la irani en la que la mujer vive con temor y callada, su voz y su voto no teniéndose en cuenta y en la que solo algunas son capaces de vivir su vida y ver luz al final del camino Ida Panahandeh nos enseña que en muchas ocasiones solo tienes que ver el vaso medio lleno y no medio vacío y que en situaciones desesperadas en vez de huir y callar, debes correr y luchar.

El chantaje emocional es constante por parte del "ex" de Nahid hacía ella y cada vez que este sujeto aparece en escena se te remueven las tripas y das gracias al cielo de que vivas en occidente, en un país en donde tu voz y tu voto vale mucho y en donde puedes denunciar si te pasa lo que a Nahid.
Esta es una película que deben de ver todas las mujeres del mundo, si la semana pasada os hablaba de "Mustang" en donde hay chicas que se atreven a huir y no mirar hacia atrás, en Nahid hay una mujer que en vez de mirar por ella misma y pasar del resto, es capaz de ir un paso por delante y sacrificar su amor y su felicidad por recuperar a lo único que tiene.

Ida Panahandeh ha sido capaz de dar un par de bofetadas a la realidad y hacer un film que no se como se lo habrán tomado los que lo hayan visto en Irán pero espero que viéndolo, cambie algo esta situación que para nada es fantasía, es la realidad de muchas mujeres día a día.

El regalo es un thriller con sabor a añejo,con sabor a esas películas antiguas en la que no sabías nada, en las que pensabas una cosa y sucedía otra, en la que en algunos instantes despista al espectador creando una atmosfera oscura, tetrica y que más que de misterio, tiene esencia a película de terror con final no feliz.

Joel Edgerton al cual aplaudo y me pongo en pie ante él, por haber no solo haberse atrevido a dirigir sino también, haber hecho el guión y protagonizado, tres trabajos que me encantaría poder ver en más ocasiones, porque con películas como estas te das cuenta de que hay actores que si se les da una oportunidad como esta, dejan a la altura del betún a muchos directores con más experiencia que ellos.

El señor Edgerton, no solo sabe hacer tres cosas a la vez, también sabe elegir al reparto perfecto, una actriz con un potencial enorme como es Rebecca Hall y que en la mayoría de los minutos que dura El regalo nos regala escenas escalofriantes, que las vive como si de verdad la estuviesen sucediendo y esa sensación la transmite al espectador.

Hablemos ahora de Jason Bateman esa oscuridad que desprende en contraposición con la de su mujer, me dejo anonadada en más de una ocasión.
Todos nos hemos encontrado con una persona como él en nuestras vidas, capaz de hacer cualquier cosa por triunfar o ser popular sin medir las consecuencias y ahí es cuando entra el pasado, como un elemento inanimado, como un personaje muy importante pero sin voz.

A mí me ha dejado perpleja, sobre todo por ese brillante final, jamás pensé que "El regalo" terminase de esa manera.
Felicidades Joel, extrañaba una producción de estas características.