Sin duda una de las maravillas en cierto modo olvidadas del cine adolescente de los 80's. A "El último americano virgen" se le podría considerar como una de las comedias más duras de la historia o simplemente como una de las películas que mejor ha retratado la vorágine de sentimientos que el ser humano experimenta en esa etapa de la vida que conocemos como adolescencia. Y es que este remake norteamericano de la mítica película israelí "Polo de limón" es uno de los máximos exponentes del género y cuenta con uno de los finales (respetando y sin cambiar el de la película original de finales de los 70's en que se basa) más impactantes (teniendo en cuenta que es una película yanqui; en la vida real el desenlace suele ser bastante habitual), duros y contundentes del cine teen de los 80's.

La película nos llegó de la mano de la mítica productora Cannon, uno de los valores seguros para la juventud durante la década de los 80's que nos brindó clásicos tan dispares como "Desaparecido en combate", "Breakdance", "Barfly" o "El tren del infierno". En la peli se nos da todo lo que buscamos en una comedia juvenil burra: grandes escenas cómicas, tetas, hormonas desatadas, pasiones, despelote y amoríos a flor de piel... en realidad nada que cualquier persona con un mínimo de sangre en el cuerpo no haya vivido en esa etapa de su vida. Pero como en la vida real y a diferencia de la mayoría de productos que se gestaron en el género por la época, la película sabe conjugar la comicidad con el drama a la perfección. La adolescencia son hormonas desatadas y liarla parda con los colegas, pero también es una etapa de descubrimientos, tropiezos y chascos ante la vida, y esta película trata de todo eso: el amor que llega como una exhalación, la promiscuidad juvenil, las confusiones y, por supuesto, las decepciones.

Sin duda una obra maestra del género; joya de culto digna de ser reivindicada. Mención aparte merece la banda sonora con temazos a cargo de The Police, REO Speedwagon, Devo o Journey.

"Ace Ventura" fue el primer film de la etapa noventera de Jim Carrey tras el éxito que había adquirido gracias al programa televisivo de los hermanos Wayans, "La vida en color", y también fue la película que le catapultó al estrellato mundial, por lo que habría que considerarla como la primera película de la etapa dorada de su carrera. Con un argumento inusual y un personaje imposible (Ace Ventura: Detective de mascotas; su frase promocional lo decía todo: "¡Es el mejor que hay! (Actualmente es el único que hay)"), Carrey conquistó el corazón de medio mundo; el otro medio simplemente se dedicó a opinar que el resto del mundo era estúpido por gustarles esta peli (opiniones las tenemos todos).

"Ace Ventura" es una película clave para entender el humor burro made in USA de los 90's que con gente como Jim Carrey y los hermanos Farrely arrasaría en taquilla para desgracia de la crítica más sesuda. Pero dejando de lado opiniones ajenas, hay que decir que "Ace Ventura" es un film mítico donde los haya y sin duda una de las pelis más divertidas de los 90's, todo ello por supuesto gracias a la labor de un Carrey pletórico que destilaba carisma y comicidad por los cuatro costados a la par de ser una bocanada aire fresco para el mundo del humor de la época a pesar de que no era un novato dentro del juego. El film fue dirigido por Tom Shadyac (que más adelante dirigía de nuevo a Carrey en la también mítica "Mentiroso compulsivo" y "Como Dios") siendo su primera película como director cinematográfico y cumpliendo con esa labor eficientemente aunque esto no sea lo más destacable del filme. Más interesante es el guión de Jack Bernstein (retocado por Shadyac y Carrey para deleite del público) que parodia acertadamente el cine policíaco a través de una trama a priori clásica del género pero que deviene en algo muy diferente debido a la forma que adopta la película.

Por otra parte mítico resulta también su reparto en el que nos encontramos con nombres como los de Courteney Cox (que por entonces comenzaría su etapa en "Friends"), Sean Young, Udo Kier, Tone Loc (el mítico rapero autor del "Funky Cold Medina", que también compone e interpreta el tema que suena en los créditos finales de la peli) y el jugador de fútbol americano Dan Marino interpretándose a sí mismo.

Un film de evasión en condiciones donde los haya.

A pesar de que la dirección la firme Howard Deutch, "Pretty in pink" no solo es un film de Hughes (que no pudo dirigir puesto que el mismo año también tuvo que realiza su hit: "Todo en un día") sino que es uno de los filmes más personales de John Hughes. Hughes firma el guión y produce la película dándose uno de esos casos en que la película es realizada más por el productor que por el director (contratado como artesano). La historia que nos cuenta es similar a la que acontecía en "Dieciséis Velas" pero va un grado más allá en cuanto a madurez y crudeza. El film cuenta con el típico azúcar propio del universo Hughes y ese hálito de cuento de Hadas, pero se nota un tono más desencantado y adulto tanto a la hora de retratar sus situaciones como sus personajes.

La película fue ensombrecida por el estreno de "Todo en un día", el otro filme que Hughes estrenaba en 1986, pero no por ello cayó en el olvido y sin duda es una de las grandes obras del cine adolescente y un film de culto de los 80's. El título volvía ha estar protagonizado por Molly Ringwald junto a dos talentosos actores de la generación "brat pack" como Andrew McCarthy y John Cryer (genial en la escema del playback del tema "A Little Tenderness" de Ottis Redding); junto a ellos nos encontramos con secundarios de lujo como Harry Dean Stanton, James Spader, Gina Gherson y Annie Potts.

Dirigida en 2006 por Richard Donner, "16 Calles" es un film que recupera el tono y la atmósfera de los thrillers americanos de los años 70, siendo de hecho un remake inconfeso de "Ruta suicida" de Clint Eastwood a la cual supera en algunos aspectos. El argumento del film parte de la base de que un policía debe trasladar desde la comisaría a un delincuente para que testifique en un juzgado debido a que se trata del testigo de unos hechos que pueden comprometer a ciertos miembros de la policía neoyorkina. Lo que a priori es un simple trayecto de 16 manzanas (y no calles) de la comisaría al juzgado se tornará más difícil de lo esperado ya que dichos policías, que a la vez están relacionados con el protagonista, tratarán de eliminar al testigo a toda costa para que no testifique en su contra, cosa que el protagonista tratará de evitar a toda costa (en pos de su redención personal) a pesar de haber sido cómplice de ellos en el pasado.

La película cuenta con muy buen ritmo y un gran sentido de la acción cinematográfica (todo ocurre a tiempo real) a la vez de con un guión bien escrito y verosímil. Además, Donner ejecuta la labor de dirección con muy buen pulso y nos introduce en una atmósfera realista donde se palpa el ambiente de las calles neoyorkinas post 11-S. En cuanto a las interpretaciones, a pesar de que el papel de Mos Def se me hizo un poco irritante (como bien le dice el personaje de Bruce Willis: "Creo que la vida es muy larga, y los tíos como tú la hacen más larga."), tenemos a todo un Bruce Willis en uno de los mejores papeles de su carrera junto con otro pedazo de actor como es David Morse marcándose uno de esos papeles secundarios tan solventes con los que nos tiene acostumbrados.

"16 Calles" fue el esperado regreso de Donner al cine en la década de los 2000's y un thriller que quizá no adquirió la importancia que merecía.

"Ir a perderlo y perderse" fue una comedia teen ochentera dirigida por el (más adelante) célebre director de "L.A. Confidential": Curtis Hanson. Se trata de una comedia burra sin nada nuevo que aportar y que intentaba seguir la estela de la exitosa "Porky's". En ella se nos emplazaba en los 60's con un grupo de colegas de un instituto que deciden irse a desfasar a Tijuana.

El film deja mucho que desear y, a pesar de tener puntos divertidos, se hace pesado. Sin duda lo más curioso del film y por lo que podría destacarse es por su elenco protagonista, en el que nos encontramos a un Tom Cruise aún en ciernes que venía de aparecer con éxito en "Taps" y que el mismo año que "Ir a perderlo y perderse" (1983) protagonizaría otros films que correrían mayor suerte ("Rebeldes", "Risky business" y "La clave del éxito"). También en el film nos encontramos con Shelley Long, John Stockwell y a Jackie Earle Halley (el Freddy Krueger del remake de "Pesadilla en Elm Street") haciendo del payaso "salidorro" de la peli. Por otra parte no puedo olvidarme de comentar el cameo del mítico Joe Spinell (secundario mítico que protagonizó el clásico de culto "Maniac" de William Lustig y que muchos le recordarán por hacer del capo Tony Gazzo en las dos primeras partes de "Rocky") haciendo de agente de policía "fronterizo".

En fin, una película que puede uno "perderse" sin ningún problema.