La película es una pedazo de sorpresa ni el trailer ni el póster te dan suficiente información o atractivo para verla, pero si puedes verla, hazlo. Der Goldene Handschuh es una película de terror situada en los 70 en el barrio rojo de Hamburgo, a partir de aquí es donde Akin desarrolla una historia cruda y grotesca que bien podría considerarse un canto a la fealdad.
Realmente la película es un retrato de una sociedad deprimida donde "pecar" es lo normal y la soledad de los personajes es absoluta. El guión está brillantemente trabajado construyendo personajes extraordinarios que los actores defienden realmente bien, remarcaremos la actuación de Dassler que se transforma en un monstruo terrorífico que defiende a la perfección (preocupante para sus vecinos dada la edad del chaval).

Daniel es un hombre en paro y, a su vez, de baja por un problema en su corazón. Aún y así Daniel no recibe la incapacitación, lo que le llevará a tener que buscar trabajos que luego no puede aceptar.
Esta película nos radiografía la situación de una clase trabajadora incapacitada para el trabajo, por lo tanto, inservible para el capital, y la situación de una mujer, con dos hijos, en una clara situación de pobreza. Seguimos a dos casos que se encuentran y que están completamente solos, por qué nadie defiende a Daniel ni nadie defenderá a Katie, quien dependerá del Banco de Alimentos para alimentar a sus hijos.
Así Loach nos presenta como el capital crea un lumpenproletariado en una situación de extrema necesidad que lo hará todo por sobrevivir en una sociedad que los repudia.

Loach nos presenta como la privatización de British Rail lleva a sus trabajadores a la encrucijada de cobrar un despido según los años que trabajaron para la empresa o seguir en el trabajo acatando las nuevas normas de una empresa que ya solo busca un beneficio económico que conseguirían fueran cuales fueran las condiciones.
Es también un ejemplo dentro del cine social de la preocupación por la desaparición de conciencia de clase porqué en un principio nos presenta a un grupo de trabajadores unidos en un trabajo estable y en los sindicatos a los que la privatización y el libre mercado separa. En La cuadrilla vemos como un grupo homogéneo al principio se fracciona y solo veremos puntos de reencuentro cuando los empleados tengan que ir día a día buscando trabajo en el paro.

Esta es con diferencia la obra más personal hasta el momento del director mexicano Cuarón. En ella, vemos como el director hace un alarde de técnica y nos presenta una pieza de extraordinario valor cinematográfico, siendo un referente del lenguaje desde el mismo momento en que ha sido estrenada. El espectador deviene un voyeur de la vida de la familia y especialmente de aquello que afecta a la cuidadora Cleo. El director nos brinda un pedazo de Realismo puro, en el que vemos la vida pasar, pero una vida llena de belleza.
Mención aparte merece la esplendida fotografía de la película que ensalza este arte con imágenes cotidianas perfectamente bellas y llenas de vida.
La película se ha presentado en diferentes momentos como un canto de amor hacia aquellas mujeres que le criaron en su infancia. Al tener esto en cuenta, en el visionado de la película, impacta la extrema frialdad con la cual Cuarón trata la desigualdad y la situación de las chicas del servicio de las cuales conocemos su historia pero esta es tratada de una forma acrítica.

Loach presenta, una vez más, en The Angel's Share la realidad de un espectro social oprimido por la sociedad que le envuelve. El Film nos presenta un grupo de personajes de gran carisma, tremendamente cuidado por el director, que nos representan al Lumpenproletariado británico actual. Un espectro social que no puede salirse de una vorágine de delincuencia y problemas ya que el estado burgués los aparta de esta posibilidad.
Con un tono amable y cómico, en algunos momentos, Loach presenta una crítica a la sociedad burguesa y lo hace posicionándose muy claramente del oprimido.