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Críticas de Arkero
Críticas ordenadas por:
La dictadura perfecta
La dictadura perfecta (2014)
  • 6,8
    1.151
  • México Luis Estrada
  • Damián Alcázar, Alfonso Herrera, Osvaldo Benavides, Joaquín Cosío, ...
4
Dolorosamente Mexicana
Hay un par de escenas en esta película en que se muestran escenas de una telenovela mexicana llama “Los Pobres también Aman” (parodia sin sutileza de “Los Ricos también Lloran”) en las que la película parece darse palmaditas en la espalda como diciendo: «Que creativa soy, me doy cuenta de que las telenovelas mexicanas son idiotas y vacías». Esto es increíblemente irónico pues la película adolece de las mismas falencias que la telenovela mexicana promedio.

La película tiene la sutileza de un martillo en la cara, los malos son caricaturescos y los buenos son imágenes de la bondad más incorruptible. Son personajes unidimensionales que no se detienen a cuestionar ni por un segundo la moralidad de sus actos, posiblemente porque el guionista no pudo detenerse a pensar en un personaje con una personalidad más compleja que «el tipo malo de los medios que es muy corrupto».

No hay arco en los personajes, nadie aprende nada ni se transforma como individuo. La película se enfoca tanto en transmitir su mensaje de cuan corruptos son los noticieros de la noche que se olvida que tiene que hacer una historia con personajes por los que la audiencia se interese. La verdad es que después de ver la película no soy capaz de recordar el nombre de nadie y no soy capaz de dar una descripción de ninguno de los personajes más allá de “el político que es bueno” o “el periodista que es malo”.

Lo peor de todo es que incluso su supuesto mensaje satírico de los medios (que se devora la calidad de la trama, los personajes y el diálogo) termina quedando chueco. Así NO es como funciona la corrupción en los medios; las grandes agencias de noticias son un compendio de intereses con frecuencia conflictivos en los cuales un par de minutos en pantalla pueden significarlo todo. Es por eso que la manipulación de los medios es con frecuencia sutil, leve, hecha con cuidado para que nadie la note a menos que la esté buscando con atención. Pero esta película parece incapaz de entender el concepto de sutileza, necesita pegarte con corrupción de villano de Disney porque asume que si no lo hace no lo entiendes o, aún peor, sólo entiende a los seres humanos en términos de villanos y héroes de Disney.

En últimas recomiendo a los creadores que la próxima vez que quieran dar un mensaje, mejor escriban un ensayo o hagan un documental. Y que la próxima vez que quieran hacer una película, que utilicen mejores personajes y diálogo que cuando Jesús Antonio de la Santísima Trinidad y Dos Santos descubrió que la empleada del servicio era su verdadera madre.
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2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Marco Polo (Serie de TV)
Marco Polo (Serie de TV) (2014)
  • 6,7
    1.760
  • Estados Unidos David Petrarca, Alik Sakharov, ...
  • Lorenzo Richelmy, Chin Han, Darwin Shaw, Benedict Wong, ...
6
Se ven los hilos
En las películas viejas de Drácula se solía usar murciélagos de caucho en lugar de los genuinos, esto por supuesto hacía que los espectadores más perspicaces no se asustaran pues podían ver los hilos. Algo similar ocurre con Marco Polo, pueden palparse esos momentos en que alguien tomó una decisión, no porque fuera buena para la trama o para el desarrollo de los personajes sino porque alguien en marketing le pasó el dato de que así la cosa podía subir su rating.

Partamos de algo sencillo ¿Por qué la serie se llama Marco Polo? Marco Polo no es nadie en la serie de eventos presuntamente épicos que se desencadenan en el Asia central; si alguien es una figura importante aquí es Kublai Khan ¿Por qué entonces no dejarse de tonterías y llamar a la serie El Gran Khan, dándole a Kublai el papel central? Pues probablemente porque alguien dijo que el protagonista tenía que ser un blanco o si no la historia no servía (en una conversación que imagino incluyo menciones de "El Ultimo Samurai" y "47 Ronin").

Igual pasa con los momento arbitrarios de kun fu, más propios de una secuela de Ip Man que un drama político serio; pero que había que incluir porque es una serie donde la gente tiene los ojos rasgados y hay espadas; así que hay que tirar peleas tipo wuxia o sino no vende.

Es ese tufo de producto hecho en serie lo que la hace caer, uno que pasa su primera mitad tratando desesperadamente de convertirse en Game of Thrones y se rinde en tal empresa en su segunda mitad tratando de convertirse en una simple serie de aventuras.
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15 de 21 usuarios han encontrado esta crítica útil
Frank
Frank (2014)
  • 6,3
    6.933
  • Reino Unido Lenny Abrahamson
  • Domhnall Gleeson, Michael Fassbender, Maggie Gyllenhaal, Scoot McNairy, ...
3
Hipsters, la película
Frank intenta ser una historia sobre un grupo de personas raras, que son raras porque así las definió la sociedad, pero que en su propio pequeño mundo tienen un orden que ellos entienden, y es el mundo el que es raro por no entender cuan únicos y creativos son. El mundo de lo comercial y la música sin alma es el que pretende destruir su valioso orden y creatividad. Eso es lo que Frank pretende ser.

Los que Frank ES, es una película sobre un grupo de desequilibrados que intentan desesperadamente racionalizar una farsa que, de ningún modo, puede ser psicológicamente sana. El primer acto de la película de alguna forma busca aparentar ser un excéntrico ejercicio creativo pero pasé la mayor parte del segmento pensando que el gran giro en la trama es que Frank no dirigía una banda sino un culto y que al final iba a mandar a todos sus miembros a matar gente, estilo Charles Manson.

Las ocurrencias de la banda incluyen aislamiento voluntario durante un año, ataque con arma blanca a un hombre desarmado y suicidio. Pero de algún modo la película quiere que estemos de su lado, quiere que veamos como villano a la única persona que se molesta en preguntar “¿Por qué diablos actuamos como profesionales y tratamos de conseguir un público que pague por vernos?” Porque eso es lo que cualquier persona que tenga ‘músico’ enlistada como profesión debe hacer, si los Beatles pudieron soltar esa bobaba de que todo lo que necesitas es amor es porque ya estaban nadando en dinero.

Al final, Frank es la versión en celuloide de ese amigo molesto que todos tenemos, con gafas gruesas y sombrero idiota al que le gusta decir que una banda era buena hasta que se vendieron y se volvieron “mainstream”.
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13 de 20 usuarios han encontrado esta crítica útil
Metástasis (Serie de TV)
Metástasis (Serie de TV) (2014)
  • 2,6
    230
  • Colombia Andrés Baiz, Andrés Biermann, ...
  • Diego Trujillo, Roberto Urbina, Sandra Reyes, Julián Arango, ...
8
El viejo complejo de inferioridad.
Es Breaking Bad, desde cualquier punto de vista o ángulo es simple y llanamente Breaking Bad. Los creadores no son idiotas, saben lo que les espera, saben ese que el complejo de inferioridad tercermundista latinoamericano tiene a una jauría lista para poner en la cruz a esta serie antes de ver el primer episodio. Y por ello toman la aproximación más lógica para evitar el Calvario:

Esta es la adaptación más fiel de Breaking Bad que es posible hacer.

Fuera de detalles menores que tienen que ser adaptados por el simple contexto cultural (la Casa Móvil para ser a ser un bus) esta es una adaptación casi toma por toma. El crítico con complejo de inferioridad entonces se queda sin armas. Necesita decir que es mala, necesita proclamar a los cuatro vientos que es mala porque reconocer como competente a un equipo colombiano entraría a contradecir el complejo de inferioridad tercermundista.

¿Decimos que la dirección es mala? Imposible, las tomas son prácticamente las mismas, si la dirección aquí es mala por lógica la original también era mala ¿Decimos que los actores son malos? Absurdo, Daniel Trujillo puede no ser Bryan Cranston, pero es uno de los mejores actores que jamás haya tenido el mundo hispanohablante, tratarlo de mal actor sólo es posible si uno tiene la cabeza metida el la tierra y se niega a ver la realidad.

Total, que esto es Breaking Bad, es Breaking Bad tan fiel que hasta los nombres son meras traducciones. Es Breakign Bad hecho por un equipo que se decidió a cambiar lo mínimo posible sólo para que no los fusilen por osar adaptar Breaking Bad. Es Breaking Bad hecho por el puto Vince Gilligan en persona.

Y aun así fusilamos con 2,3. Porque Skyler se llama Cielo y no es Rubia. Y luego nos quejamos porque no hay apoyo para lo nuestro ¿Cómo va a haber si nos odiamos tanto?
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24 de 56 usuarios han encontrado esta crítica útil
Black Sails (Serie de TV)
Black Sails (Serie de TV) (2014)
  • 6,9
    6.125
  • Estados Unidos Jonathan E. Steinberg (Creator), Robert Levine (Creator), ...
  • Toby Stephens, Luke Arnold, Toby Schmitz, Hannah New, ...
8
A lo que Stevenson no se atrevería.
Por regla general hay dos aproximaciones hollywoodenses al género de los piratas: Por un lado tenemos la versión apta para toda la familia, cándida y absurdamente romantizada de la piratería en la que una sería de criminales quedan reducidos a una cómica banda de aventureros que surcan los siete mares en busca de aventura. La segunda es una versión fantasiosa, con monstruos marinos y sirenas seductoras; esta versión usualmente permite mostrar a piratas más sucios y despiadados porque la crueldad de los criminales del siglo XVIII queda suavizada por la inclusión de magia, fantasmas y Johnny Depp con delineador.

Pero aquí tenemos a un espécimen único, una producción que no tiene miedo en describir a los piratas como nada más que un grupo de bárbaros criminales dedicados en plenitud a robar, matar y violar a gusto. Del mismo modo hace gala de aciertos históricos que muchas otras producciones habrían evitado: Los piratas no entierran su tesoro sino que venden la mercancía tan rápido como pueden, no son gobernados por un capitán despiadado sino que actúan como una comunidad democrática, no son un montón de hombres blancos sino que sus filas incluyen a todas esas minorías étnicas que en el nuevo mundo sólo tenían como escape a la piratería. Incluso la chica asertiva y arriesgada (ya conoces el tipo, muchacha de tiempos muy sexistas que tiene que luchar contra los prejuicios de su época) es retratada como irremediablemente sometida al arbitrio de los hombres de su vida, simplemente porque así eran los tiempos.

Es irónico que un retrato tan correcto de la vida del pirata resulte de una precuela a La Isla del Tesoro, la primera creadora de todos los mitos de piratas que Hollywood ha estado plagiando durante décadas.

En cualquier caso no sólo por su exactitud histórica, su estilo arriesgado; sino también por su buen desarrollo de la trama y personajes atrayentes recomiendo fuertemente a cualquiera esta nueva producción sobre John Silver el Largo y sus compañeros de viaje.

¡Todos brindando yo-ho! ¡Yo-ho, yo-ho pirata siempre ser!
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55 de 66 usuarios han encontrado esta crítica útil
Marvel, Agentes de SHIELD (Serie de TV)
Marvel, Agentes de SHIELD (Serie de TV) (2013)
  • 5,8
    5.762
  • Estados Unidos Joss Whedon (Creator), Maurissa Tancharoen (Creator), ...
  • Clark Gregg, Brett Dalton, Chloe Bennet, Wen Ming-Na, ...
7
El truco de serializar
Todo el mundo quiere a Coulson, lo quieren tanto que lo trajeron de entre los muertos para protagonizar una serie. Parecía perfecto en teoría, el personaje original más querido del universo cinematográfico Marvel lanzado a las manos del mesías revelado Whedon (la paz sea con él, dios de todos los nerds) con un equipo nuevo de personajes que prometían adentrarse en el basto catálogo de héroes de historietas que no eran lo suficientemente populares para conseguir puesto en la secuela de los Vengadores. Total, un regalo caído del cielo. Pero...

Al momento de escribir esta crítica sólo he tenido el placer de ver el primer episodio y bajo ninguna medida a esta serie se le puede considerar como mala (de ahí que la califique con un buen 7 que es de "buena"). Pero de algún modo deja ver algunas fallas de caracterización que si no se arreglan según avance la serie amenazan con hundirla. En primera tenemos al agente genérico Grant Ward, el tipo duro que tiene problemas para hacer trabajo en equipo; el hombre blanco heterosexual que sirve para ser de avatar a la audiencia y que tristemente no parece tener un personalidad más allá de su arquetipo. En igual situación tenemos a Skye, la informática con un montón de conciencia social y que hace las veces de niña rebelde contra los hombres de negro; total, que tampoco parece ser un personaje de mucha profundidad.

La agente veteran Melinda May y el duo científico funcionado en una sola persona FitzSimmons prometen más, pero su papel parece secundario en comparación. Aún así la gran falla parece ser el gran Coulson.

Que no se me malinterprete, adoro a Coulson, es un gran personaje, pero es un personaje hecho para actuar de secundario en películas de Ironman o hacer de fanboy del Capitán América. Es un hombre divertido, agradable, pero nada intimidante y casi carente de autoridad; es difícil verlo como un padre para su grupo o líder de ningún tipo. Será difícil para la serie hacernos creer que el hombre merece su puesto a la cabeza de la operación.

Esta es sólo una primera impresión y espero que cambie según avanzan los episodios pues mucho me desagradaría ver la serie fracasar. Sólo nos queda esperar y rezar porque Whedon sepa lo que está haciendo.
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8 de 14 usuarios han encontrado esta crítica útil
Gravity Falls (Serie de TV)
Gravity Falls (Serie de TV) (2012)
  • 8,0
    2.345
  • Estados Unidos Alex Hirsch (Creator), Joe Pitt, ...
  • Animation
8
Ser niño
No existe mérito alguno en hacer mero humor de referencia, ese en que haces referencia a algo gracioso que apareció en otra pieza de cultura popular y esperas que por asociación lo tuyo también sea gracioso (¡Te estoy viendo Dreamworks!). Pero esa es la gracia, cuando Gravity Falls hace una referencia a algo no es para jactarse de cuan ocurrente es hacer referencia a ello, es para usarlo como herramienta para llevarnos a la niñez.

Ejemplo simple, conseguirse a un ex-integrante de N' Sync para que haga la voz de una banda de niños bonitos y burlarse de ellos es mera referencia, hacer que dicha banda de niños bonitos sea una raza de hombres clonados que viven en una jaula de jerbo es pura fantasía infantil. Ese es el encanto de Gravity Falls, que cuando hace algo tonto no te burlas de ello por ser tonto sino que lo aceptas como tuyo, te ríes de ello de forma completamente honesta... como un niño.

Ese es el truco, eso es lo que hace especial a la serie. Que por unos veinte minutos sentado frente a la pantalla se te olvide que tienes un par de décadas encima y un título profesional que dice que oficialmente eres uno de esos "adultos" con responsabilidades y todas esas cosas aburridas. Por veinte minutos eres un niño de diez años y por eso el presidente sin pantalones es lo mejor que hay en el mundo.
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8 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
El hombre de acero
El hombre de acero (2013)
  • 5,8
    50.063
  • Estados Unidos Zack Snyder
  • Henry Cavill, Amy Adams, Russell Crowe, Michael Shannon, ...
8
Historia de dos hombres de acero
Superman apareció por primera vez allá por 1938, en una época en la que nuestros abuelos apenas estarían aprendiendo el abc, es el superhéroe prototípico, el primero y el más importante, pero de algún modo también el más simple. No está torturado por su pasado ni tiene que lidiar con horrores y sufrimientos, Superman es el gran niño scout azul del cielo, un hombre bueno e incorruptible. Eso estaba muy bien para una audiencia de principios de siglo que sonreía con la idea de un hombre bueno cazando a los malos y haciendo lo que debía hacerse ¿Pero qué hay de la audiencia moderna? ¿Puede sobrevivir una figura así en este, nuestro mundo de películas oscuras donde los héroes están constantemente al borde de una crisis nerviosa? ¿Es Superman simplemente demasiado aburrido?

La solución al nudo gordiano parece en radicar en explotar esa idea y sus implicaciones. Ser el hombre bueno que el mundo necesita no es fácil, ser un chico del campo que ama a su madre y va a la iglesia los domingos claramente no es tan sencillo cuando uno se sabe un ser súper poderoso del espacio que puede destruir un edificio a puño limpio. Esas dos naturalezas, el hombre bueno de 1938 y el alien que la humanidad ha aprendido a temer en los tiempos de la ambigüedad moral, es lo que le da a la película su fuerza.

No es una deconstrucción, no es señalar las historias viejas del hijo de Kripton y burlarse de ellas como infantiles; es una reconstrucción, una reconciliación. Es mostrarnos como el viejo héroe puede levantarse en este bravo nuevo mundo nuestro, encarar todos los problemas morales que supuestamente debe tener el nuevo superhéroe en el cine, y aún así sobrevivir como lo que siempre ha sido. Porque, al final, parece que lo que el mundo necesitaba en 1938 y es lo mismo que necesita hoy: Un hombre bueno, un hombre de acero.

Notas:
* Zack Snyder finalmente parece haber dejado su fijación con la cámara lenta y ha reclamado su podio como el mejor director de películas de superhéroes en Hollywood.
* Hay una razón por la que Superman tiene los calzoncillos por fuera, sin ellos el bulto no se desdibuja. El hombrecito de acero está ahí, señalándote, juzgándote.
* ¿No "Kneel before zod"? Eso es un poquito triste, no es importante pero... es que es Zod.
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6 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Platoon
Platoon (1986)
  • 7,7
    66.124
  • Estados Unidos Oliver Stone
  • Charlie Sheen, Tom Berenger, Willem Dafoe, Kevin Dillon, ...
6
El huevo de Colón
Cuenta la leyenda que después de que Colón regresó de América la gente comenzó a restarle valor a su proeza pues creían que cualquier aventurero por un barco podía haber hecho lo mismo. En respuesta, Colón los retó a que equilibraran en pie un huevo cocido; nadie lo logró. Cuando sus críticos se rindieron, Colón simplemente y quebró la base contra la mesa dejándolo de pie. El mensaje es claro: Cualquiera puede hacer el truco después de ver a alguien más hacerlo.

El problema de esta película se llama “Full Metal Jacket” o más bien, el problema de esta película se llama “Cualquier otra película buena sobre la guerra de Vietnam”. Las comparaciones son duras pero inevitables, las situaciones, diálogos, mensajes y en general toda la película palidecen ante todas las otras que se hicieron sobre el mismo tema y que la superaron con creces. Es casi una parodia de la guerra de Vietnam.

Los personajes en si mismos son difíciles de querer y hacen que uno pierda interés, realmente te da igual si alguno de ellos vive o muere, son tan despreciables que en el climax de la película probablemente estarás victoriano al Viet Cong (Ey, al menos ellos pelean por su país). También está el pequeño problema de la asociación de personajes que ha hecho daño a la película; es difícil no reír con la idea de que estás viendo a Charlie Harper y al Doctor Cox siendo comandados por el Duende Verde.
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3 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Sirenas: el descubrimento (TV)
Sirenas: el descubrimento (TV) (2011)
  • 5,4
    328
  • Reino Unido Sid Bennett
  • Documentary, Sean Cameron Michael, Andre Weideman, Candice D'Arcy, ...
4
Sin la magia de los dragones
Hace algunos años apareció un falso documental llamado "Dragones: Una fantasía hecha realidad". En él se formulaba una hipotética linea evolutiva para uno de los mitos más universales de la humanidad, el dragón. Con un dinamismo estupendo lograba hacer que el proceso evolutivo de un animal legendario sonara creíble e interesante.

Siguiendo esa misma linea ahora esta nueva producción se adentra en un proyecto similar, las sirenas. Sin embargo el producto final resulta considerablemente mucho más mediocre que su antecesor. La razón de esto radica en un mal caso de ingeniería reversa, en busca de lo que hizo al primer documental exitoso los realizadores confunden contenido con forma y al decidir ignorar la forma se pierde toda la fuerza de la película.

Las constantes interrupciones en las que los "científicos" hablan a la cámara sólo consiguen romper la tensión de toda la narrativa y eliminan la sensación de carrera contra el reloj que se encontraba en la primera película. Por razones que podrían ser de presupuesto o falta de material (la que en dragones era una historia de 65 millones de años aquí forzosamente queda reducida a 8 millones) el documental decide remplazar con estas entrevistas a lo que verdaderamente era la gran fuerza de "dragones", y eso es los animales.

Las pequeñas historias que aparecían en el primer documental aquí se ven acortadas a lo mínimo. No nos adentramos en las aventuras y desventuras de estos animales y por ello resulta difícil interesarse. Sin lugar a duda los mejores momentos del documental son esos pocos donde esto si ocurre (el primer vistazo del simio atrapando un pez con su mano palmeada, el sacrificio del joven tritón para proteger a la manada ¿o será cardumen?). Y cuando estos no ocurren da la sensación de que uno sólo está esperando hasta el siguiente.

Pero lo que al final termina por matar al film es el pseudodrama de la conspiración del gobierno que no hace sino ocupar espacio entre las escenas interesantes. Total, fue una oportunidad desperdiciada.
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4 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Pablo Escobar, el patrón del mal (Serie de TV)
Pablo Escobar, el patrón del mal (Serie de TV) (2012)
  • 7,6
    1.537
  • Colombia Carlos Moreno, Laura Mora Ortega
  • Andrés Parra, Angie Cepeda, Chichila Navia, Nicolás Montero, ...
8
Les diré una historia triste
Sí, les voy a decir una historia triste. No la de Pablo Escobar, esa no se puede contar en una crítica de TV (pero aparentemente sí en una serie ¿Qué más da?). Es la triste triste historia de la televisión en Latinoamérica. Hace ya mucho tiempo atrás, en Cuba, un grupo de gente se dio cuenta de que en esta nueva cosa, llamada televisión, se podían contar historias. Y decidieron hacer una programación a la medida de sus espectadores, amas de casa conservadoras de median edad. Entonces eran invariablemente la misma tontería; él la conoce a ella, ellos se enamoran y las circunstancias los impiden estar juntos por unos cien capítulos hasta que les llega el santo matrimonio. Pendejadas, pendejadas de las más puras y tontas. Pero funcionó durante algún tiempo; hasta que llegó el archienemigo de la tv Latinoaméricana, el siglo XXI.

Con el siglo XXI llegó la madures del espectador, la ama de casa no existía más, y la tv por cable estaba al alcance del bolsillo de todos. Tenían que encontrar algo nuevo. Sexo parecía la respuesta más sencilla, pero ni todo el sexo del mundo podía cambiar que se seguía trabajando con personajes unidimensionales, en historias de moraleja idiota y obvia, y con tramas dolorosamente predecibles. No había escape.

Hasta que de golpe, del país del sagrado corazón y el café llegó algo. Unos señores con saco y corbata, con motivaciones lúgubres, con moral cuestionable; y no eran los malos caricaturescos, eran los protagonistas. Era algo llamado "La Saga: Negocio de familia" (que creo sigue siendo la telenovela con mejor calificación de esta página).

Los escritores estabas que morían de la alegría. Podían al fin llegar con algo nuevo, el personje ya no tenía que ser el bueno buenísimo contra el malo malísimo. Podía haber un final inesperado ¡Podías matar al protagonista si te daba la gana! Era la madures del guión, la serie de tv para adultos que el siglo XXI demandaba.

Pero llegó nuevamente la tragedia, y llegó no de la codicia ni el comercialismo (como tantas desgracias llegan al medio); sino de la más pura idiotez. Los productores no entendieron que el éxito había llegado de la compleja trama y los profundos personajes; creyeron que a la gente le gustaba la violencia y el crimen(risible, siendo que las escenas de acción siempre fueron malas y con ganas). Así que copiaron el tema en lugar de las virtudes; un mal caso de ingeniería inversa.

El premio de consolación es que los escritores parecen abrirse paso, parece que dado que sólo en las narconovelas tienen derecho a alocarse, entonces es ahí donde se alocan. Y claro, está el enemigo; esas mismas señoras camanduleras para las que el medio fue creado en primer lugar, que dicen "dan mala imagen del país, promueven el crimen, piensen en los niños". ¡Arpías! ¡Arpías todas y cada una! Brujas que pretenden arrebatarle a la pobre Latinoamérica la única televisión decente que Dios le ha concedido. Por suerte, la codicia de la televisora esa ves está de nuestro lado.
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10 de 19 usuarios han encontrado esta crítica útil
Garras de oro
Garras de oro (1926)
  • 6,5
    35
  • Colombia P.P. Jambrina
10
Un lugar especial en el corazón
El destino de esta película fue infinitamente extraño. Creada poco después del trágico hurto de Panamá; sólo fue exhibida en una ocasión antes de que el estado colombiano ordenara su censura, por ordenes de cierta águila calva del norte. Después de eso calló en el olvido hasta que un alma caritativa la descubrió y la rescató. La restauró en nombre de la historia patria o "para defender del olvido un precioso episodio de la historia contemporánea" como reza la propia película.

Y siendo así, siendo una simple película que ostenta el título de "Primer Film antimperialista" podría haberse quedado sólo en eso, podría simplemente darse el lujo de ser una película mediocre con un mensaje bonito y un producto de nacionalidad graciosa. Pero no fue eso, fue más, fue mucho más...
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9 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
Guerrilla Girl
Guerrilla Girl (2005)
  • 6,1
    23
  • Dinamarca Frank Piasechi Poulsen
  • Documentary
2
Desde Dinamarca la cosa es fácil
La fotografía es preciosa, la narrativa bastante buena y el trabajo técnico muy profesional. Y es que está como para un ocho, si tan sólo al director no se le hubiera ocurrido llamarle documental.

Existen películas con un mensaje repulsivo como "El triunfo de la voluntad" o "El nacimiento de una nación"; sabes que son repulsivas pero siempre puedes admirarlas diciéndote a ti mismo que debes entenderlas en su contexto. Pero es que el contexto de esta película es ahora mismo, es una realidad que ocurre día a día y el director es de Dinamarca ¿Cual es su excusa entonces?

El discurso de panfleto propagandístico no tiene ni pies ni cabeza; la exaltación romántica de un grupo asesino en una época donde estar al tanto de sus operaciones terroristas y crímenes de lesa humanidad es sólo cuestión de clicks resulta injustificable. Es una mentira, pura y simple.

Pero supongo que cuando los tuyos no son los que mueren y tu pueblo no es el que se desangra por décadas es muy fácil apoyar a los "camaradas". Hay cosas que resultan muy fáciles de decir desde Dinamarca.
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3 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Colombiana
Colombiana (2011)
  • 5,2
    9.522
  • Francia Olivier Megaton
  • Zoe Saldana, Amandla Stenberg, Lennie James, Michael Vartan, ...
1
No soy objetivo, no pretendo serlo
Ahí arriba hay un letrerito, dice mi nombre de usuario y mi país. Entenderán por supuesto que no soy objetivo; no prendo serlo pues decir que intentaré ser objetivo sería una mentira descarada. Ahora plantearé una situación hipotética.

Imaginen un personaje con más acento inglés que la reina de Inglaterra, que vive en una casa donde de fondo se puede ver la opera de Sídney; se enfrenta a tipos con acento canadiense y de repente aparece un letrerito que nos indica que todo esto se sitúa en New York. La película se titula Yankee ¿Suena para ti como la mayor estupidez geográfica de la historia? Pues felicidades, eres más inteligente que el equipo de producción de esta cosa.

"Colombiana" es la historia de una fulana de ascendencia dominicana, acento cubano, grabada en México y que presenta la trama sencilla de: "Colombia es un país tan horrible que todo el mundo se anda matando todo el tiempo, así que mostraremos a una disque colombiana matando gente con ropa ajustada"

Cada tanto sale una estúpida película de tal naturaleza; mujeres sexy con armas; cine comercial instantáneo. Pero esta destaca por la obvia falta de empatía del equipo por cualquier ser humano que viva fuera de su pequeño mundito de gente blanca y de clase alta. La incapacidad de tan siquiera identificar características básicas del país del que toman el título de la película para luego apresurarse a colocar cuanto estereotipo sencillo se les venga a la cabeza. Imágenes surreales de una Bogotá calurosa y desértica siendo que la ciudad real está en mitad un un páramo y la gente va abrigada todo el año.

En definitiva; no te molestes en ver esta cosa. No hay absolutamente nada aprovechable en ella.
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144 de 193 usuarios han encontrado esta crítica útil
Criadas y señoras
Criadas y señoras (2011)
  • 7,5
    47.449
  • Estados Unidos Tate Taylor
  • Emma Stone, Viola Davis, Bryce Dallas Howard, Sissy Spacek, ...
3
La gente blanca es genial
Una buena manera en que el cine hace al mundo un lugar mejor es educándonos a todos. Por ejemplo el día de hoy aprendí que la gente negra no reclamó sus derechos en EEUU porque se aburrieran de tener que usar los asientos traseros de los autobuses o por la indignación de ser tratados como subhumanos.

¿Malcom X? Ni idea de quien es ¿Martin L.K.? En serio no sé quienes son esos. No, como todos sabemos ahora, la gente negra consiguió sus derechos gracias a que una niña rubia y pretenciosa quería restregarle en la cara a sus amiga cuan buena y no racista era. Porque como todo el mundo sabe a menos que la asombrosa gente blanca les impulse sería imposible que simple gente negra pudiera lograr algo.

Vaya, la gente blanca es fantástica... Tate Taylor me debe una escena de Denzel Washington interpretando a Malcom X cazando amas de casa rubias de clase media con un rifle de asalto; sólo así compensará esta película.

"Nadie puede darte tu libertad. Nadie puede darte tu igualdad o justicia o cualquier otra cosa. Si tú eres un hombre, tómalas."

Malcom X
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26 de 73 usuarios han encontrado esta crítica útil
Ejecución de un elefante (C)
Ejecución de un elefante (C) (1903)
  • 2,6
    1.242
  • Estados Unidos Thomas A. Edison
  • Documentary
7
Objetividad
No voy a ponerme a analizar si está bien matar animales, ni me esforzaré en profundizar en la incoherencia que supone en si mismo el termino derechos animales (averigüen que significa la palabra derecho, entenderán a que me refiero). Lo que voy a hacer es un pequeño análisis de qué fue lo que llevó a la filmación de este video y porque es un absurdo poner un grito en el cielo por su existencia.

A principios del siglo XX se estaba llevando a cabo la llamada "Guerra de las corrientes" entre la corriente directa de Edison y la corriente alterna de Westinghouse. En un mundo ideal donde el capitalismo funcionara y las teorías económicas fuesen más realistas que el Vudú la gente habría evaluado los pros y contras de cada corriente y habría ganado la mejor en un corto periodo de tiempo. Este no es ese mundo, así que Edison y Westinghouse compitieron entre si usando la propaganda negra más descarada y cuanta táctica sucia se les viniera a la mente. He ahí el origen de este cortometraje.

Verán, una de las estrategias usadas por Edison era hacer creer a la gente que la corriente alterna era peligrosa. Por ejemplo, fue Edison el inventor de la silla eléctrica y con toda intención la diseñó para funcionara con la energía de su competencia. Simultáneamente realizó y distribuyó este cortometraje con el fin de que los espectadores se preguntaran: "Si esto le puede pasar a un gran elefante ¿Qué me podría hacer esta corriente a mi?".

El resultado final lo hemos visto aquí ¿Es una buena película? Bueno, cada película se debe evaluar deacuerdo a sus propósitos y el de este era uno: Impresionar ¿Lo hace? Veamos la lista de críticas poniendo un grito en el cielo por un elefante muerto hace más de cien años; personas que probablemente les dices "Hay 10 millones de personas en riesgo de morir en África por la reciente hambruna" y les da igual (a ti también te da igual y no digas que no). Es obvio, Edison quería filmar algo que horrorizara; en aquel entonces por motivos de seguridad, hoy lo hace por motivos moralistas. Es bastante claro que cumplió su objetivo si una centuria después su efecto es igual de fuerte.

Habrá quien diga que es inmoral, yo respondo ¿Y? Octubre es inmoral, El Nacimiento de una Nación es inmoral ¡Fight Club es inmoral! Que sea inmoral es lo de menos, si fuera una película de propaganda nazi que motivase a cientos de jóvenes a enlistarse y cometer crímenes de guerra podría seguir siendo una buena película si estuviera bien hecha.

Como nota final los que aun lloran la muerte del elefante se alegrarán de saber que fue Westinghouse quien ganó la guerra de las corrientes. No porque la corriente alterna fuese mejor (que lo es) sino porque era tanto o más rastrero que Edison y sus métodos fueron más efectivos.
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43 de 70 usuarios han encontrado esta crítica útil
El circo de la mariposa (C)
El circo de la mariposa (C) (2009)
  • 7,7
    9.757
  • Estados Unidos Joshua Weigel
  • Eduardo Verastegui, Nick Vujicic, Doug Jones, Matt Allmen, ...
6
Todo bien pero... es que hay un pero
En el aspecto técnico la película está bastante bien, los decorados y vestuarios están bastante correctos. La dirección también es bastante buena así como la idea en general. Las actuaciones también me gustaron, no particularmente el protagonista sin extremidades sino el maestro de ceremonias Méndez; tiene un aire interesante. Y ese es el asunto, la película sería excelente si no fuera un cortometraje.

Me explico. Es una historia de superación, una bastante interesante por cierto. Nos cuentan la historia de este hombre sin extremidades que tiene que superar la pobre imagen que tiene de si mismo y darse cuenta de cuanto puede lograr. Al mismo tiempo nos lanzan un puñado de secundarios que también tienen todo el aire de ser interesantes: El hombre forzudo, la acróbata, el abuelo con acordeón. Eso no sería un problema si la película no durara 20 miseros minutos.

¿Cómo un borracho peleonero se convirtió en un gigante amigo de los niños? ¿Cómo una prostituta embarazada aprendió a confiar en el mundo otra vez al punto de hacer alarde de equilibrismo? Todas esas historias por si mismas habrían podido ocupar veinte o más minutos de película pero quedan reducidas a escasos diez segundos. Esta historia no está hecha para ser un cortometraje sino para ocupar una buena hora y cuarenta minutos.

Al final nos quedamos con unos personajes tocados de forma muy superficial y una historia que no se ha desarrollado tan bien como me gustaría. Una lástima la verdad.
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19 de 28 usuarios han encontrado esta crítica útil
Venganza
Venganza (2008)
  • 6,9
    41.901
  • Francia Pierre Morel
  • Liam Neeson, Maggie Grace, Famke Janssen, Leland Orser, ...
2
George W. Bush se hace director de cine
Vi la película obligado, pero fui optimista. Liam Neeson me había gustado bastante cuando actuó en Kinsey y decidí darle una oportunidad; pero vaya sorpresa desagradable me encuentro con una película tan racista, xenofóbica, carente de respeto por los derechos humanos y la convención de Ginebra que parece un intento de justificar la administración Bush.

Nos plantean la situación, dos maravillosas chicas gringas se embarcan a un viaje de Francia. Al llegar son secuestradas por una red de malvados hombres de Albania ¿Por qué de Albania? Bueno, no podían insinuar que la maravillosa gente blanca de Francia es capaz de cometer crímenes.

Pero ¿Quién es el héroe que salvará a las gringas? Súper papá, un hombre blanco, de mediana edad, con entrenamiento militar, sin el menor interés por: el debido proceso judicial, la ilegalidad de su métodos o las autoridades de países extranjeros. Este se embarca en una búsqueda de los secuestradores por una red de trata de blancas sin denunciar ni por un segundo la situación a la policía francesa. Finalmente encuentra la red y... nada, deja a todas las mujeres a su suerte e incluso no tiene problemas en organizar un tiroteo en el lugar donde están ¿Por qué? Pues ninguna es su hija y la mayoría no son blancas, así que al espectador no debería importarle.

Finalmente tras romper una cantidad increíble de leyes, matar otra cantidad de personas y aplicar métodos de tortura ilegales hasta en tiempo de guerra (Cualquier parecido con la CIA es mera coincidencia). Nuestro héroe logra llegar al refugio de los albaneses donde aprovecha para lanzarles un discurso xenofóbico sobre como los extranjeros se aprovechan del sistema de las buenas repúblicas de gente blanca y de su tolerancia (Porque como ya aprendimos, ser tolerante es muy malo). Los mata a todos y descubre a una de las chicas gringas, no es su hija y está muerta ¿Por qué? Pues resulta que su hija se salvó ya que fue vendida por ser virgen mientras que la otra al no serlo (incluso insinuó el horrible crimen de querer acostarse con un extranjero, que osadía) se dejó a su suerte para morir. Muy sutil señor director, muy sutil.

Y llegamos al último estereotipo, su hija fue llevada a manos de... ¿Un francés, un estadounidense? No, a manos de un jeque árabe muy gordo y pervertido con ganas de un harén personal... hablo en serio. El héroe mata a todos, salva a su hija y no recibe absolutamente ningún tipo de condena o reprimenda por todos los salvajes crímenes que cometió a fin de salvar el himen de su prole.

Esta es la película más racista que he visto en semanas y eso que últimamente me la he pasado viendo películas de los años 60 así que pueden hacerse una idea de cuan racista es. No soy capaz de aceptar que este tipo de cosas puedan hacerse, no puedo creer que en verdad un estudio le de luz verde a tanta barbarie. Pero supongo que debo aceptar que hay cineastas así de desgraciados en el mundo.
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10 de 18 usuarios han encontrado esta crítica útil
Casablanca
Casablanca (1942)
  • 8,4
    95.364
  • Estados Unidos Michael Curtiz
  • Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, ...
3
Soy honesto, sólo eso
No pienso excusarme diciendo que los demás dan buenas puntuación por seguir a la mayoría a lo que sea, tantos halagos y resaltar virtudes sólo pueden provenir de personas a las que genuinamente les haya gustado la película. Pero el hecho es simple, a mi no; no me gustó en lo más mínimo.

Humphrey Bogart no es ese gran actor que todos me señalan, se asemeja a un apático Frankenstein con voz de camionero y pose encorvada. No es de ningún modo el viril héroe que me quieren vender; es que su actuación es mala, pero mala con ganas. Además en inconstante, en un momento se nos quiere vender que es un romántico empedernido, en el otro un tipo duro con corazón suave y en otro un perfecto hijo de puta que puede negarle ayuda a la mujer que amó aunque eso signifique su muerte. Simplemente cada escena en la que él está en pantalla se me hace molesta, insoportable.

Y ese sería el mayor defecto, Casablanca no es una mala película. La dirección es competente, las actuaciones de los demás actores son válidas y la escenografía está bien. Si buscara justificarme con otras cosas para odiar de la película sólo podría señalar el como se ignora completamente la cultura árabe en una película ambientada en una ciudad árabe, los árabes son extras y nada más.

Pero es que todo se reduce a la Bogart que es donde flaquean actuación y guión; y siendo el personaje que más chupa cámara en toda la película eso la hace simplemente detestable. Todos imaginen un hipotético "El gran dictador" protagonizado por Steven Seagal, pues eso es Casablanca.
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8 de 15 usuarios han encontrado esta crítica útil
Mike y Molly (Serie de TV)
Mike y Molly (Serie de TV) (2010)
  • 4,9
    624
  • Estados Unidos Mark Roberts, James Burrows, ...
  • Billy Gardell, Melissa McCarthy, Swoosie Kurtz, Katy Mixon, ...
4
Intento válido, pero no da en el blanco
Entiendo el punto a donde quieren llegar, entiendo que la premisa de la serie funcione muy bien sobre el papel. Una pareja con carne de más que trata de mantener una relación sana al mismo tiempo que lucha contra los problemas que le causan el sobrepeso y las excentricidades de sus familiares y amigos.

E indudablemente hay puntos a favor, la pareja de protagonistas tiene buena química y la relación que mantienen transmite madures, sinceridad y hasta un poco de inocencia. Pero la serie se desploma ante el lastre que suponen los secundarios que a pesar de que en vistazos fugases parezcan agradables al poco tiempo se hacen insoportables.

La pareja policía de Mike es el ya cansado cliché de "negro gracioso que sirve de patiño del protagonista" que de algún modo a sobrevivido a la lupa de lo políticamente correcto en EEUU (¿Por que será que esa corrección sólo elimina las cosas divertidas?). Aunque intenta ser gracioso se convierte simplemente en irritante por el poco trabajado facilismo de sus bromas.

Algo similar le sucede a la familia de Molly que trata de pasar por una suerte de ultra liberal pareja de mujeres que harían ver como monjas a las de Sex and the city. Pero a la larga su irritante incompetencia te hace pensar que personas así en la vida real son molestas, y en la tv también.

Una situación opuesta la vive la madre de Mike que es quien más se aproxima a su meta de ser una madre amargada, sobreprotectora y hasta manipuladora. Pero su invariable rostro de asco ante cada situación elimina el factor cómico sorpresa que tiene que brindar.

El único que se salva es Nyambi Nyambi el pintoresco mesero de Senegal que hace los comentarios más ingeniosos de toda la serie, pero eso no basta para hacer tolerable al resto

En conclusión, Mike & Molly es un triste caso en una formula que bien ejecutada habría dado lugar a una serie, que sin llegar a ser legendaria, resultaría muy divertida. Pero al fallar la formula el resultado es un mediocre producto audiovisual.
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3 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil