Porque no hay esperanza de presente pero lo peor es que no hay esperanza de futuro. Al menos a corto plazo.

-ACTORES:
Porque los que mandan: los señores y señoras que se dedican a la representación de actores y solo buscan "caras conocidas", los directores de casting, que más de lo mismo y solo tienen el dinero en sus cabezas, los directores (de los que hablo luego) y finalmente los productores (que me reservo para el final) no respetan realmente la profesión. Porque siguen apostando por lo mismo y los mismos de siempre: por los actores que solo saben poner caritas y chillar mucho creyendo que eso es intensidad emocional (sí, estoy hablando del señor Jaime Lorente, en este trabajo y en toda su carrera, pero pueden englobarse otros tantos), por los actores que tienen mucha gente en su Instagram y son a los únicos a los que contratan tratando a los espectadores de idiotas y de niñ@s de 15 años que van a verlos solo por sus caras bonitas (es un decir, que para gustos...) y lo de actuar bien, o siquiera vocalizar en condiciones, mejor para otro día.

-GUIONISTAS:
Porque las historias que nos cuentan en películas y series (salvo honrosas excepciones) siguen siendo las mismas que la gente aborrece y está ya harta de ellas: el marujoneo, la naftalina, el costumbrismo mal entendido, la cutrez. Porque no tienen la capacidad de escribir tramas que conduzcan a algún lugar interesante, porque no saben de giros que mantengan al espectador en su asiento, porque las historias que cuentan se olvidan tras verlas porque ese, lamentablemente, es el cometido de las nuevas plataformas de streaming, comida rápida, de usar y tirar. Hacer caja y a por otra cosa. Porque no intentan profundizar en su escritura y hacer a los personajes reales, con conflictos con los que empatizar, y por ello quedan planos, desdibujados, a quienes los actores que comentamos arriba ayudan a convertir en una parodia de sí mismos. Ni intentan hablar de la condición humana, de la vida, de lo que nos hace ser lo que somos para poder sentirnos ligados a la trama y a los personajes y a lo que les pasa.

-DIRECTORES:
Porque no tienen verdadero talento y son meros artesanos en el mejor de los casos y simples funcionarios de la imagen en el resto de las ocasiones: la planificación es pobre, solo al servicio del lucimiento de los actores, solo al servicio más lineal y simplón de la trama. Porque no tienen un mundo propio con el que coger la historia que le presenta el guionista (por muy rancia que sea, como ésta) y hacerla suya, querer contar algo, querer ir más allá, querer transformar las letras de un papel en un microcosmos que nos atrape en los minutos que dure cada capítulo. Esculpir con la cámara una realidad no real y hacernos partícipes de ella hasta que nos olvidemos de todo y no estar pensando cada dos minutos en cuanto tiempo le queda para terminar lo que estamos viendo o si tengo que comprar naranjas mañana en el supermercado. Porque no tienen la suficiente convicción como para negarse a la imposición de los productores y respetarse a sí mismos como creadores y a la creación como arte.

-PRODUCTORES:
Ellos tienen la culpa de prácticamente todo lo que he expuesto anteriormente. Y la tienen porque son los máximos responsables de la mugre que nos envuelve cada día en el audiovisual al pensar solamente en el dinero y de las dos partes que conforman el cine y el audiovisual que son el negocio y el arte se olvidaron hace mucho tiempo del segundo. Porque no respetan el oficio del guionista ni el del director, a los que imponen demasiadas cosas que impiden sistemáticamente que su trabajo pueda tener entidad y verdad, porque buscan a meros funcionarios que fabriquen churros que se vendan rápido pero de materiales baratos y de deficiente calidad. Porque imponen las mismas caras delante de la cámara, una y otra vez, una y otra vez, aunque sean actores muy mediocres y de un solo registro. Porque, en fin, tratan al espectador como un idiota, creyendo que la gente no se cansa de temas, tramas, actores y demás y no tienen capacidad de diferenciar un buen producto de uno malo, por mucho que vean lo que les echan encima (no voy a meterme con los espectadores por aceptar lo que les echan porque ahí cada uno es libre y aunque son los motores de que todo funcione, se puede hacer un producto mucho mejor y confiar en que también lo consuman, porque lo harán. Lo harán.)

No me dueles España, me duelen los que pretenden que España sea esto. Y no lo es.

POSDATA:
¿Veis un poco más abajo dos críticas de un tamaño similar y con un 8 de nota las dos? Bien esto es lo que se llama: ¿me haces un favor y me pones una buena nota y dices algo muy bueno de ella? por parte de la productora. Además de poner no me gustas a los que la critican para que la critica que no les gusta vaya bajando de posición y la gente no la lea. Que nos las conocemos ya todas. Es decir: NI PUTO CASO. Y sí, si te lo estás preguntando: este es un país así de ridículo y de ridículos.

De verdad, ¿era necesario? ¿es alguna vez necesario? ¿de verdad? ¿Es necesario que la inclusión (lo que ahora llaman "woke") esté destrozando absolutamente todo lo que toca? Porque así ha sido. No hay ni una sola obra que no hayan metido por la licuadora "woke" y la hayan destrozado de arriba a abajo, entonces... viendo lo visto ¿por qué siguen? Que la gente no va a verlo porque salga un negro en vez de un blanco, porque metas a una lesbiana en la trama, porque el personaje ahora además de gay sea hindú, que no. Que la gente lo que quiere ver son buenas historias y para eso hacen falta buenos guiones y no coger historias maravillosamente hechas, narradas, y destrozarlas metiendo esto y aquello a piñón, aunque eso la desvirtúe completamente. Como es este caso.
"Entrevista con el vampiro" es, con permiso de "Drácula", la mejor novela de vampiros que se ha escrito (solo puede rivalizar con los dos volúmenes siguientes de la saga, "Lestat el vampiro" y, sobre todo, "La Reina de los Condenados"), Anne Rice crea con sus "Crónicas Vampíricas" (sobre todo en estas tres obras de arte) un mundo, un universo fascinante y abigarrado, gótico hasta el desasosiego, oscuro, oscurísimo, lleno de tragedia, horror, misterio y fascinación. Los personajes son complejos, traumatizados (como Louis) o tremendamente libres (como Lestat y Claudia), con historias pasadas que se abren ante nosotros como cajas de Pandoras llenas de tenebrismo, ambientación y relaciones llenas de maldad, placer y sorpresas. Leer la saga es sufrir una inmersión en el vampirismo tan real y a corazón abierto que la huella que te deja es mucho más que unos colmillos en tu cuello y el vacío de tu sangre.
Dicho lo cual, siempre defiendo que una serie o una película basados en un libro (o ahora en esta época un videojuego) no tienen (ni deben) ser fieles al material del que proceden. La labor del guionista que adapta la obra debe solamente estar al servicio del lenguaje distinto que es el audiovisual. Me parece que pueden (y deben) ser totalmente disfrutables las dos creaciones, la original y la nueva.
Y dicho lo cual, esta adaptación es un INSULTO. Porque Louis aquí es negro, sí, pero porque además le desvirtúan completamente (más allá de que fuera un esclavista) con un carácter altivo y seguro de sí mismo, chulesco y absurdo, que rompe completamente con la fragilidad y la empatía que tiene Louis con lo que le rodea, con las personas humanas y con la tragedia que ha vivido y por la que busca morir y por la que Lestat se enamora, un vampiro que le encuentra en esa diatriba y que es lo opuesto a él. Padre e hijo, amantes, amados, necesitados uno de otro. Lestat es aquel que asume su maldición y la disfruta, aquel que es libre y salvaje y más "vivo" que cualquier otro ser que le rodea. Son la pareja antagónica perfecta. Aquí Lestat es poco menos que un tipo suave y frugal, irónico y más bien frío, un esteta ridículo. Entre uno y otro no hay química, ¿que los actores están bien dicen todos esos críticos a los que la productora debe de haber pagado muy bien? pues qué queréis que os diga, con estos personajes así perfilados y la relación que ahora tienen poco pueden hacer (y eso que no les comparo con Brad Pitt y un Tom Cruise inmenso en la obra maestra absoluta que es la adaptación en la película de 1994). Si la relación entre ellos no es de duelo, de disputa, de contradicción, de necesidad y admiración y amor a pesar de sus diferencias, si el descubrimiento de la vida ahora vampírica de Louis no va de la mano del Lestat que conocemos todo en la historia pierde la fuerza, el terror y el misterio que tienen. La PASIÓN.
Porque esa es la otra cara de la moneda, ¿qué han hecho con la trama? Han convertido una historia maravillosamente, deliciosamente oscura y llena de sorpresas constantes en un ABURRIMIENTO terrible. Nada tiene mucho sentido para los propios protagonistas pero menos aún para los que los estamos viendo. Trasladar la historia a 1910 para ajustar al personaje ahora negro de Louis nos quita de un plumazo esas plantaciones del Nuevo Mundo, de esa Nueva Orleans de siglos atrás, llena de magia, supersticiones, oscuridades y maldad en el ambiente en el que los vampiros son los demonios de la gente negra, en el que Lestat y Louis deambulan como condenados, en la que ellos se mezclan con los ricos blancos y sus fiestas depravadas y decadentes, entre maquillajes y perversiones y actúan como maestros de ceremonias y cazadores de viejas condesas, jovencitos o prostitutas por igual, ante la culpa de Louis, ante la risa de Lestat.
En fin, que otra vez (una más, y mira que ya me habían destrozado una historia de mi infancia que amaba con locura, Willow, y otra de juventud que lo mismo, Watchmen) me vienen destrozando las historias que más he querido en mi vida.
¿Pero no iba a ser la propia Anne (recientemente fallecida, aunque estoy seguro que es una mentira y está viviendo en la noche) y su hijo Christopher los productores y showrunners de la serie cuando anunciaron su venta? Yo no los veo por ningún lado. Tantos años esperando este momento y vaya patada traicionera. No es justo. No me hagáis ésto, malditos.
¡Oh, Lestat, mi amado Lestat! Muérdeme, sacia tu sed con mi sangre, conviérteme en un monstruo torturado, quiero acompañarte de nuevo por el Nuevo y el Viejo Mundo, pero lo más lejos posible de esta nueva época ridícula del siglo XXI. Si tuviera delante a los creadores de estas mamarrachadas los mordía pero con ansia viva hasta dejarles sin una gota de sangre. Aunque parece que mucha no tienen.

Están comprándolos para que digan las tonterías que podéis leer acerca de este engendro (UNO MÁS) que pretenden vendernos como algo molón y bien hecho, de temática rompedora (quizás para los años 40 en pleno franquismo puede, ¡Viva España!) pero ¿ahora? la vida de Nacho Vidal, ¿en serio?

Y claro: es un actor porno, ¿pero de verdad creías que iban a apostar porque el tontín actor del Martiño saliera follando (haciendo que folla porno) como un actor porno? No, claro. Aquí todo es una más del producto audiovisual patrio: UN QUIERO Y NO PUEDO O PEOR: UN TE LA METO Y TE LA TIENES QUE TRAGAR (siento hacer el símil con el porno, pero me venía al huevo, o a los dos). Es decir, te meto una serie que digo que es una cosa y te tienes que tragar que lo es pero no lo es porque en realidad no queremos hacer esa serie sino una serie para que un tontín actor haga de un actor porno haciendo clichés de postureo de chicos y chicas guapas haciendo el gilipollas pero ahora haciendo que follan.

Tenemos muchas versiones de este modus operandi: chicos y chicas guapas haciendo que atracan (La casa de papel), chicos y chicas guapas haciendo que estudian y son rebeldes y hacen cosas muy rebeldes y malas (Élite), etc. etc. Es un nuevo género español. Pues aquí hacen que hacen porno, pero solo hacen, claro, EL GILIPOLLAS.

Que no te confundan las críticas que lees, están más compradas que el Negreira en estos días en el arbitraje. Son las productoras que como saben que lo que hacen es DEFECAR series de chicos y chicas guapas haciendo el gilipollas tienen que pagar a otros gilipollas que no respetan su trabajo (aunque lo de ser crítico ya viene en el ADN español) para que digan las sandeces que dicen de esta. Hagamos un pequeño repaso: "escenas muy locas (UYYY LOQUÍSIMAS) sin tabúes (¿no ha visto esta gente una película porno en su vida? seguro que más que tú, y esto tiene que ver con el porno como yo con el Vaticano), nada es gratuito ni obsceno (te compro lo segundo, no tiene suficiente talento como para que lo sea: aunque no enseñara nada se puede ser muy obsceno, el sexo dice Woody Allen tiene que serlo cuanto más mejor. Gratuita es TODA LA SERIE)" "un dúo protagonista difícilmente mejorable (se deben referir a si hicieran una de circo, porque si no: no se entiende, no pueden ser peores actores, menearse peor, sentir peor, mirar peor, encarnar (hablando de carnes desnudas, hacer un personaje carne, eso es actuar) y los personajes están escritos al mismo nivel)" "llena de vida, ritmo y color (bueno prefiero una canción de Rafaella Carrá la verdad)" y la mejor "es la confirmación de la grandeza (y se queda tan ancho, mira para grande y ancha la polla de Nacho Vidal)".

En fin, lo dicho: un guión que es peor que pegar a un padre, unos actores que dan ganas de meterles en la cárcel por quitar el trabajo a otros actores que sí lo son (lo del Velencoso ese mejor me lo guardo que sino en la cárcel termino yo tal y como está el patio del correctismo, porque claro ya que ponemos actores malos para hacerlos buenos por comparación ¿cuál es la solución? ¡pues contratar a modelos como actores! lo sabe todo buen productor español!), una dirección que es más simple que un argumento de una película porno, y así todo. Nada nuevo en el panorama español. De hecho no pierdas el tiempo y vete a ver una de Nacho Vidal y quita cuando follen, lo que te quede en medio es más interesante que esta cosa pequeñita y flácida.

-Esas caritas de moda de moda de moda...
-Esos morritos morritos morritos...
-¡¡¡Postureo del cine españoooooooll!!!!!
-¡¡¡Bodriacoooooooooooooooooooooooooo!!!!
Y así constantemente. Y otra morralla al canto. Y toma pan y moja. Y vaya cuerpo que se te ha quedado ¿eh? Otra vez las caritas-morritos-postureo de siempre: la chica del Instagram flaca de los tatuajes alias "morritos y ojos chungos" y el morritos Lorente "soy actor porque pongo caritas (de moda)" y grito mucho, soy intensito aunque por dentro en realidad no lleve nada y de actor tenga lo mismo que las gordas de Alpedrete haciendo teatro.
¿Y qué decir del pedazo de argumento que se ha sacado de la chistera que tiene donde la escobilla de wáter el tal individuo Rubin Stein (que nombre más cool, de moda)? No tiene desperdicio, bueno es en sí mismo un desperdicio, porque si tenía algo de interés al leer la sinopsis (hay que estar en una isla desierta y que solo te pongan esta película para verla pero algunos somos masocas) luego lo caga bien cagadito y le pasa la escobilla.
Si no fuera porque ya todo el producto interior es así de bruto (y grotesco y de moda) aquí en España diría que es un bodrio que se les ha ido de las manos y que puede ser una comedia de lo mal hecha que está a posta, pero no. Es una prueba (¿otra? os preguntaréis angustiados y en un sinvivir mis queridos amigos, sí, otra) otra prueba más de que a esta gente que comete estos atentados de mal gusto general y particular a un arte llamado cine se la trae al pairo eso, el arte, o sea todo él: la producción, la dirección, el guion, los actores. Todo todo todo (y mira que es difícil, lo admito) es una PUTA MIERDA PINCHADA EN UN PALO. ¡Con un par! ¡A por más bitterkas, seguimos! Próximamente en tu ciudad más cercana otro bodrio de los morritos "Smit & Lorente", compañía de circo y caritas de moda. Para llorar o mejor vamos a reírnos, si total de perdidos al río, from lost to the river.

Invisibles ante:

-El compadreo entre los que deciden que ¿actores? salen, que ¿directores? contratan y que ¿guionistas? reescriben. Porque para ellos la gente SOMOS TONTOS INVISIBLES.

-Los actores que son penosos, y digo actores aun cuando sé que estoy insultando a la profesión al decir semejante cosa de estas personas. Las tres cuartas partes de ellos no tienen formación (sí, los actores se forman, no salen del Instagram), son las caras nuevas de turno (SE LES DA BIEN EL POSTUREO, eso sí, lo malo es que también al actuar) o los que llevan repitiendo el mismo papel toda su vida (que se nos hace eterna) pero con diferente chaqueta. Lo peor es que se les nota: ni vocalizan bien, ni encarnan un personaje (¿encarnar, eing? ¿cuálo es eso?), solo sueltan líneas sin sentirlas, desde ellos mismos y encima mal. Lamentable. Pero oye que eso es lo que escogen los productores (y los directores de casting y los representantes) porque eso es lo que ellos creen que consume la gente, porque la gente para ellos, amigos, SOMOS TONTOS INVISIBLES.

-Los directores (aquí dos, y mira que uno de ellos tiene en su haber uno de mis cortos españoles favoritos, una maravilla llamada "Cólera" –al que he puesto una crítica y un merecido 10 ahora mismo-, su película no la he visto pero los anteriores cortos me los acabo de ver esta tarde y son horrorosos menos el primero, NO ENTIENDO NADA, a una de estas cosas le acabo de cascar otra crítica y otro uno y a su primero otra y un 7) que son meros funcionarios contratados por los compadres para que no molesten, es decir, de sello propio o querer contar algo de forma personal NANAI DE LA CHINA, que tú estás aquí para coger planos de los actores (o de esos que salen en cámara), luego me metes cuatro planos generales y mucha acción pero SIN QUE SEA DURA, como en plan sí pero no, como ridícula ¿sabes cómo te digo? no sea que se vayan a ofender, porque la gente SOMOS TONTOS INVISIBLES.

-Los guionistas (aquí ¡¡SEIS!! incluido el autor de la novela) que no pueden vender guiones propios, eso no vende, aunque sean mil veces mejores, es mejor comprar una novela que, aunque sea regulera (como es el caso) haya vendido (con que sea un blockbuster nos vale), porque por si aún no te has dado cuenta esto solo va de DINERO, así que te contrato a ti, que eres alguien que va destrozar la novela regulera y va a poner todas las chorradas que se nos llevan ocurriendo décadas porque creemos que eso es lo que convence al público: niñatos absurdos haciendo cosas absurdas, adultos absurdos que interactúan de forma absurda con los niñatos absurdos y con otros adultos absurdos que no hacen ni sienten cosas de adultos reales y jodidos, como los niñatos no sienten cosas reales de ser jóvenes y estar jodidos de verdad (en el caso del drama o el thriller o lo que sea que es esto), tramas más simples que una película de Mariano Ozores (con las que últimamente veo muchas similitudes), sin desarrollo de personajes (¿os suena de algo el arco de un personaje) o, como digo antes, un mínimo de relación entre ellos que sea creíble, giros que parece que los hacen para que nos riamos y nos reímos (¡¡PERO NO, OJO, QUE ES QUE IBAN EN SERIO!!), finales lamentables, nos hemos cansado de escribir, ponemos esto y fuera, si total la gente SOMOS TONTOS INVISIBLES.

Y es que somos gilipollas, sí, porque seguimos consintiendo que esta MORRALLA de los mandamases que escogen a malos y a otros no tan malos los vuelven malos, este COMPADREO siga existiendo y vaya a seguir en el futuro, el pan nuestro de casa día. Es decir seguimos siendo INVISIBLES. Invisibles ante una forma de hacer las cosas que provoca que casi el 80% del producto nacional sea de una calidad artística -solo la técnica a veces se salva- que sonroja a cualquier persona que entienda un mínimo del arte de contar historias. ¡GRACIAS, SEGUIMOS!