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Críticas de artacho
Críticas ordenadas por:
Novecento (1900)
Novecento (1900) (1976)
  • 8,2
    17.661
  • Italia Bernardo Bertolucci
  • Gérard Depardieu, Robert De Niro, Dominique Sanda, Stefania Sandrelli, ...
6
Lo bueno, si breve...
No conocía “Novecento” y lo he hecho gracias a esta web, filmaffinity, cuyo sistema de almas gemelas me la recomendó ya que la nota media que le daban “mis almas gemelas” era del 9,8. Creo que es la primera vez que discrepo tanto con este sistema, para mí no es más que un 6. ¡Qué grande es el cine!

¿Y por qué una nota tan baja? Las virtudes de esta cinta son indudables: De una calidad técnica exquisita para la época, con un reparto abrumador, narra de una forma muy bella IItalia en el SXX. Maravillosamente nos muestra también la evolución que sufrió el campo con su progresiva mecanización, el hambre, las desigualdades sociales, la lucha de clases y las injusticias.
Sin embargo, el excesivo metraje (más de 5 horas), ensombrece todas las virtudes anteriormente descritas. En primer lugar, no comulgo con metrajes tan extensos, existen otros géneros como las miniseries al que pienso que esta idea se adaptaría mejor. Además, para tener un metraje tan extenso, se olvida de profundizar en aspectos claves de la época que pasa de puntillas, como las penurias de ambas guerras, la vida en la ciudad, los obreros, las fábricas y se ciñe al ámbito de la hacienda y el patrón, que junto a un ritmo tan lento como mal enfocado, hace que vuelva redundante.

Tampoco me gusta la forma en la que aborda el contenido político. Se muestra de una forma demasiado banal las diferentes ideologías políticas de la época, sin apenas base teórica y encarnadas por unos personajes que dudo sean el verdadero espejo de dichas ideologías. Especialmente irritante me resultó la visión “liberal” encarnada por “Tío Octavio”, más cerca del libertinaje y la locura.
Donde muchos disfrutan de una obra de arte, somos otros tantos los que nos hemos aburrido con una película que, lejos de dejar huella, nos deja escasas escenas maravillosas (ver spoiler) escondidas entre demasiada paja.
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16 de 23 usuarios han encontrado esta crítica útil
El caso Slevin
El caso Slevin (2006)
  • 7,4
    56.943
  • Estados Unidos Paul McGuigan
  • Josh Hartnett, Bruce Willis, Lucy Liu, Ben Kingsley, ...
7
Un escote sugerente suele ser más erótico que un topless.
Tengo que empezar reconociendo que la película me ha gustado. Pese a que no tengo ningún género predilecto, las películas de mafia, las que cuentan una historia, los finales tipo puzle y las de tipos listos que trabajan como asesinos a sueldo, suelen gustarme.
El Caso Slevin mezcla esos cuatro ingredientes, pero no estoy muy seguro de que lo haga de forma acertada. Me gusta el cine de mafia, el sobrio, pero abordado en forma de humor negro a lo Guy Ritchie o Quentin Tarantino, también ha conseguido mi admiración. Paul McGuigan con un reparto excelente intenta seguir la misma receta, pero creo que el postre le sale bastante peor.
La fotografía es genial, la música (de lo que menos entiendo) siempre suele parecerme acertada, la dirección, algo caótica al principio, acaba con un notable alto, y el reparto es para quitarse el sombrero: Bruce Willis y Morgan Freeman no necesitan hacer su mejor papel (ni lo hacen) para darle calidad a la interpretación del film, muy bien acompañados por Josh Hartnett que clava el comienzo de chico despistado y Ben Kingsley. Lucy Liu es en mi opinión la nota negativa en este aspecto, no me gusta ni como actriz, ni el papel, ni el personaje, ni la historia de amor metida a empujones.
La historia es fantástica, me encanta. Corredores de apuestas, gánster enfrentados, matones, asesinos a sueldo, policías corruptos… y todo parece estar perfectamente entrelazado, demasiado tal vez. Quizás podría haber dado más de sí, sobretodo en unos diálogos que, faltos de profundidad, buscan en la redundancia un humor que, tal vez en EEUU sí, pero a mí no me termina de llenar, aunque hay que reconocerle unas cuantas frases que son para enmarcar (ver spoiler)
Pero quizás, la parte mala de esta película me parecería menos mala si el final no me hubiera defraudado tanto. Me defrauda no porque las piezas del puzle no encajen, sino porque una vez la historia está completa, no hay que darlo todo tan masticado. Un escote sugerente suele ser más erótico que un topless.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Shade: Juego de asesinos
Shade: Juego de asesinos (2003)
  • 5,7
    2.430
  • Estados Unidos Damian Nieman
  • Sylvester Stallone, Stuart Townsend, Melanie Griffith, Jamie Foxx, ...
4
Inicio prometedor, nefasto final.
Damian Nieman dirige este thriller a caballo entre la habilidad de los trileros y el póquer que narra la historia de unos timadores que pretender dar un gran golpe engañando al decano de la estafa en una partida de póquer, no sin antes tener que vivir un sin fin de disparates para reunir el dinero.

Shade, es la primera cinta de esta temática que no consigue mi aprobado. La razón está en que es realmente mala. Pese a que su corta duración y su temática atractiva (dinero, póquer, mafia...) lo único que consigue este film es amenizar la tarde del espectador y no sin antes presenciar una multitud de escenas innecesarias y otras tantas absurdas e incoherentes. Trucos de cartas llevados a cabo por auténticos trileros y malabaristas de los naipes con tintes de magia, junto a un buen "primer golpe", es lo único destacable en una cinta donde reina lo anodino. Los aspectos técnicos, la interpretación y un guión con demasiados intentos fallidos de dotar de un cierto trascendentalismo a la obra por medio de demasiadas líneas argumentativas no hacen otra cosa que facilitar que el nefasto final, lleno de giros de dudosa coherencia, sea el culpable del suspenso.
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7 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil
El color del dinero
El color del dinero (1986)
  • 7,0
    33.553
  • Estados Unidos Martin Scorsese
  • Paul Newman, Tom Cruise, Mary Elizabeth Mastrantonio, John Turturro, ...
7
El romanticismo murió en un hotel de Lousville
Arriesgadísima apuesta del director Martin Scorsese al realizar la secuela de una cinta tan grande como el cine, "El buscavidas". Eddie "relámpago" Felson, retirado al comercio de licores y con la fatiga grabada a fuego en su mirada, se topa con Vincent, un muchacho descerebrado y un tanto insoportable cuyo dominio del taco hace que "El rápido" recobra un brillo diferente en los ojos y desempolve su Winchhister para iniciar así una aventura de las de antaño en busca de sentirse vivo y, como no podría ser de otra forma, de dólares.

El color del dinero difiere de su progenitora en que esta vez lo mejor está en al supericie y no en su corazón. El genio ítaloamericano deja su huella en una forma magistral de grabar las paridas de billar, haciendo unos seguimientos de las bolas similares a los dados en "Casino", bolas que vuelven a convertirse en música y que acompañan a una notable banda sonora. La interpretación es genial, no sólo por el oscarizado Paul Newman, también hay que reconocerle q Cruise que está realmente insufrible en su papel de niñato insoportable.

La historia, ya no es tan sólida. Los personajes sufren cambios demasiado abruptos, especialmente Vicent, y todo resulta demasiado mediocre en comparación con su original. Aún así, allá donde se encuentre Eddie Felson tiene que haber corazón. La lucha entre el reconocimiento y el orgullo está mas presente que nunca, la astucia para conseguir dinero, valiosas lecciones morales (especialmente la de que hay que perder para poder ganar), la lucha por los sueños y una reflexión general sobre la vida continúan vigentes en un marco de confrontación generacional, satirizando la actual por medio de los videojuegos y suspirando por el romanticismo de una época pasada que en el caso de Eddie, debió morir en Lousville.
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15 de 16 usuarios han encontrado esta crítica útil
El buscavidas
El buscavidas (1961)
  • 8,2
    28.633
  • Estados Unidos Robert Rossen
  • Paul Newman, Jackie Gleason, George C. Scott, Piper Laurie, ...
9
Un whisky JTS Brown para disfrutar del olvido.
Obra de arte dirigida por Robert Rossen que nos cuenta la historia del relámpago Eddie Felson, un joven buscavidas que, taco en mano, recorre los bares y salas de billar en busca de primos dispuestos a regalarle dólares. Su inigualable talento le lleva a ir en busca del gordo de Minessota, sólo venciéndole podrá ser reconocido como el mejor.

Hasta ahí la sinopsis, pero decir eso de "El buscavidas" es no decir nada. Este film, sobrio en su fachada y técnicamente maravilloso, con una fotografía y escenografía que bien se merecieron el oscar, una banda sonora que convierte en poesía el sonido de las bolas de billar y con una interpretación magistral, llena de muecas y miradas que lo dicen todo sin pronunciar una palabra, esas miradas que tanto anhelamos en el cine contemporáneo.

Sin embargo, esto no es más que un envoltorio dorado para aquello que la hace realmente grande, su esencia. Es la historia de un perdedor, es una historia de amor unida por "un contrato de mutua tristeza", es la historia de un hombre que aprende a ganar. Es una lucha entre el talento y la crueldad del sueño americano, es una disputa entre el orgullo y la astucia, una batalla entre amor y los sueños, una guerra entre la ilusión de alcanzar la cima y la resignación de aquel que conoce el alto precio de la victoria. Un pulso entre la avaricia y la nobleza, nobleza paradójicamente ilustrada en la pillería. Es un canto a la melancolía, al whisky como escudo, al romanticismo como bandera. Un collage de sentimientos pegados con lágrimas sobre la más dura de las cartulinas, la vida.
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5 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
21 Black Jack
21 Black Jack (2008)
  • 6,3
    36.532
  • Estados Unidos Robert Luketic
  • Jim Sturgess, Kate Bosworth, Laurence Fishburne, Kevin Spacey, ...
5
Demasiado artificial para estar basada en hechos reales...
Robert Luketic lleva a las pantallas el libro de Ben Mezrich contando la historia de Ben Campbell (Jim Sturgess) un estudiante extraordinario que al cumplir los 21 está a punto de alcanzar su meta, entrar en Harvard. Únicamente el dinero y su escasa vida social le separan de la plenitud, carencias para las que encontrará solución en Las Vegas, jugando al Black Jack.

Cinta demasiado gris en cuanto a calidad a la que lo único que no se le puede negar es su capacidad de entretenimiento, especialmente para todos aquellos que somos afines y nos sentimos más que atraídos por el juego y el romanticismo de su capital, Las Vegas. La fotografía y el enfoque matemático del juego es la vez lo mejor y lo peor de la cinta. El par de planos de calidad en las mesas o de los hoteles, se ve posteriormente eclipsado por patéticas escenas en la que, sin éxito, se les quiere dar a estos chicos un aire similar al equipo de Danny Oceans, quebrantando el poco glamour que sus actores transmitían. Tampoco juegan bien su otra baza, la del aparato matemático. Pese a empezar bien al presentarnos un sistema de recuento de cartas con el que poder ganar al casino, y una prometedora conversación sobre la variable aleatoria, inexplicablemente dejan demasiada oscuridad sobre el sistema, centrándose en absurdas reglas nemotécnicas para saber “como va la cuenta” que resultan poco atractivas para el espectador.
En cuanto al reparto solamente podemos destacar a Spacey, con una notable interpretación y a Kate Bosworth, esta última sólo por su belleza. El guión, demasiado flojo y previsible. Pese a estar basada en hechos reales, transmite la sensación de ser demasiado quimérico, tal vez por la caracterización poco acertada de sus personajes y por la falta en el cuidado de los detalles. Os invito a verla y a jugar a adivinar el final, acertareis seguro.
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0 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Rompiendo las reglas
Rompiendo las reglas (2008)
  • 5,6
    8.290
  • Estados Unidos Jeff Wadlow
  • Sean Faris, Djimon Hounsou, Amber Heard, Cam Gigandet, ...
4
¡Atención chulos de playa y macarillas de barrio, tenéis nueva obra de culto!
Jack Tyler (Sean Faris) pese a su apariencia de chico bueno, es un adolescente conflictivo dado a meterse en peleas y fácilmente irritable cuando le nombran a su padre, fallecido recientemente en un accidente del que él se siente culpable. Jack tiene que cambiar de ciudad y en su nuevo instituto conoce a Baja Miller (Amber Heard), quien le invita a una fiesta trampa en la que acaba machacado por su novio Ryan McCarthy (Cam Gigandet). Humillado y dolido, Jack decide apuntarse a las clases que imparte Jean Roque (Djimon Hounsou) de Mixed Martial Arts (MMA) para poder iniciar su venganza.

Cinta cargada de tópicos y dirigida a un público tan concreto como amplio: Chulos de playa, macarrillas de barrio y chicas adolescentes con problemas para controlar sus hormonas y deseosas de colgar los posters de los actores sin camiseta. Para el que se sienta identificado con este público, tal vez esté ante una de las películas del año y quizás salga con más ganas que nunca de ir al gimnasio a machacarse para luego poder darle una paliza a alguien y así impresionar a su "jessy".
Lo único que no se le puede negar a la película es su capacidad de entretenimiento, a pesar de no sentirme identificado con el grupo social anteriormente descrito, reconozco que las casi dos horas de duración de la cinta no se hicieron pesadas. Técnicamente hablando es insuficiente en todos sus aspectos, especialmente en el guión donde los guionistas demuestran estar al mismo nivel intelectual que sus personajes. De la interpretación sólo puede salvarse una notable actuación de Djimon Hounsou y una mediocre de Cam Gigandet.

Aún así, lo peor de la cinta sin duda es la parte ética en la que los personajes intentan justificar los motivos por los que luchan. Estos son tan absurdos que para poder sostenerse tienen que introducir una serie de secuencias melodramáticas de conversaciones familiares, recuerdos del pasado, seres queridos muertos y demás verborrea tan soporífera como patética. Lo peor de esta filosofía cargada de frasecitas a lo "Nunca te rindas, lucha para ganar y alcanzarás la gloria" es que acaba aplastando al resto de posturas mucho más sensatas y cívicas, haciendo una irrisoria apología de la lucha preventiva como solución de los problemas. Todo ello, en un ambiente de niños ricos y mansiones al más puro estilo "The OC" para hacer el pleno en disparates.
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58 de 84 usuarios han encontrado esta crítica útil
Jackie Brown
Jackie Brown (1997)
  • 7,2
    53.291
  • Estados Unidos Quentin Tarantino
  • Pam Grier, Samuel L. Jackson, Robert De Niro, Robert Forster, ...
6
Sólo por ellos, ya merece la pena sentarse en la butaca...
Quentin Tarantino narra esta vez la historia de Jackie Brown (Pam Grier), una azafata de vuelo que consigue un suplemento haciendo de correo para un mafioso y traficante de armas llamado Robbie (Samuel L. Jackson) al que sólo le importan dos cosas, su dinero y él. Cuando Jackie es detenida en aduanas tiene la oportunidad de colaborar para evitar la cárcel, sin embargo, decide idear un disparato plan del que sólo ella es conocedora.

Jackie Brown, al igual que todas las cintas de Tarantino (salvo Pulp Fiction) está, a mi juicio, tremendamente sobrevalorada. Mediocre historia en la que no están para nada cuidados los detalles, y en que la trama se resuelve con demasiada simplicidad. Los tiempos tampoco son demasiados acertados, se nos presenta de una forma rápida y caótica el núcleo del argumento, el plan de Jackie, y sin embargo se desarrolla de una forma tan lenta que en ocasiones raya el aburrimiento, atribuible al excesivo metraje del film.
Sin embargo, a la cinta también hay que reconocerle sus méritos. Tiene algunas escenas brillantes, un par de conversaciones repletas de los diálogos que han hecho grande a este director, dejando frases para el eterno goce de sus adeptos. Aunque sin duda, lo mejor de la película está en su interpretación. Samuel L. Jackson está increíble, genial. Robert De Niro pese a estar más discreto demuestra a base de destellos que es uno de los más grandes, y el resto del reparto están a la altura. Sólo por ellos, ya merece la pena sentarse en la butaca…
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3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Lucky You
Lucky You (2007)
  • 5,4
    3.736
  • Estados Unidos Curtis Hanson
  • Eric Bana, Drew Barrymore, Robert Duvall, Debra Messing, ...
6
Cine mediocre, póquer real.
Cinta dirigida por Curtis Hanson centrada en Huck Cheever (Eric Bana), un excelente pero impulsivo y algo desafortunado jugador de póquer que malvive en Las Vegas gracias a las escasas ganancias netas que le proporciona el juego y a sus múltiples trapicheos con las casas de empeño o incluso sus amigos. Hunk, que pretenda entrar en las series mundiales de póquer a toda costa, vive a la sombra del dos veces campeón mundial L.C. Cheever (Robert Duvall), su padre, con el que mantiene una rivalidad que por momentos parece rozar el odio. Como buen tahúr, es mujeriego y alérgico al compromiso hasta que conoce a Billie Offer (Drew Barrymore), la hermana pequeña de una antigua amiga, que irrumpirá con tanta fuerza en su vida que le hará replantearse muchos aspectos de su vida, incluida la relación con su padre.

Cinematográficamente el film se caracteriza por su mediocridad, siendo lineal y previsible hasta el punto de que a buen seguro aburrirá a todo aquel que no sienta atracción por su temática, el póquer. Su guión es bastante pobre y en cuanto a los aspectos técnicos no podemos salvar demasiado salvo su fotografía en contadas escenas donde se muestra la majestuosidad de la capital mundial del juego. A su favor, la interpretación de Robert Duvall, la fidelidad de muchas manos en las partidas de hold'em y algunas conversaciones o frases para el recuerdo de los adictos a los naipes. En contra, lo engorroso de la triple línea argumental; La relación de Hank con su padre, la sentimental con Billie y su propia historia como jugador, hace que no se pueda explotar ninguna, dejando en todas sensación amarga.

En conclusión, recomendable sólo para adeptos de la temática capaces de aguantar relleno y muchos bad beats.
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6 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
Los falsificadores
Los falsificadores (2007)
  • 7,2
    23.635
  • Austria Stefan Ruzowitzky
  • Karl Markovics, August Diehl, Devid Striesow, Martin Brambach, ...
8
No es una más
Magnífica cinta de Stefan Ruzowitzky que nos transporta a la Alemania de la 2ª Guerra mundial para volver a mostrarnos el sufrimiento judío en los campos de concentración nazis.

No hace mucho critiqué en "El último tren a Auschwitz" la falta de originalidad en un tema que estaba ya demasiado manido. Sin embargo, esta cinta nos cuenta, sin descuidar la crueldad de los campos, un capítulo diferente y para muchos desconocido; La historia de unos prisioneros expertos en las artes gráficas que fueron reclutados con el fin de falsificar la libra y el dólar con el objetivo de hundir las economías de los países enemigos. Para ello se centra en la vida de Sorowitsch, un excelente falsificador judío detenido al detectarse su imitación del billete estadounidense. Tras su detención, nuestro protagonista es trasladado a diferentes campos de concentración en los que el hambre y sufrimiento son la antesala de la muerte. Esta agonía lleva a Sorowitsch a agudizar su ingenio y a valerse de sus dotes como pintor para recibir un trato preferencial a cambio de retratar a los oficiales nazis hasta que es destinado al escuadrón de falsificación del que se hará cargo y que le obligará a enfrentarse a su cuenta pendiente, la falsificación del dólar, no sin que antes las amistades hechas en el campo y la ética generen más de un contratiempo.

La caracterización de los personajes es de una calidad altísima, al igual que las interpretaciones. El personaje de Sorowitsch, magistralmente interpretado por Stefan Ruzowitzky, quien consigue una identificación sublime con el mismo, es sencillamente brutal. Experto dibujante, tahúr y mujeriego con el saber estar de aquel que consigue lo que quiere a la vez que obedece a ultranza a ideales tan nobles como la amistad y que contrasta con una filosofía de vida más que discutible pero que muchos añoran.
En cuanto a los aspectos técnicos de la cinta, están muy cuidados. Mención especial a la banda sonora, que con sus tangos provoca en el espectador una comunión especial con la historia contada.

En conclusión, lo que aparentaba ser una película más sobre el holocausto, es una excepcional historia sin apenas carencias que a buen seguro el tiempo colocará entre las mejores de su temática.
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9 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil
Rastro oculto
Rastro oculto (2008)
  • 5,4
    5.600
  • Estados Unidos Gregory Hoblit
  • Diane Lane, Colin Hanks, Billy Burke, Joseph Cross, ...
3
Buen fondo, nefasta forma.
Thiller de Gregory Hoblit que recurre al ya manido argumento de asesino en serie, haciendo suya la corriente iniciada por SAW de entremezclar la tortura con un perfil de asesino sin sentimiento de culpa ya que piensa que realmente no es él quien mata a gente que a su juicio se lo merece, sino que sólo pone la pistola, pero otros apretaran el gatillo. Untraceable introduce como novedad que gira en torno a las nuevas tecnologías. El asesino utiliza Internet como plataforma, mostrando on-line la tortura de sus víctimas, convirtiendo al contador de visitas de la web en el elemento que determina la hora de su muerte, y siendo el departamento del FBI de delitos cibernéticos el encargado de pararle los pies.

El fondo de la cinta, criticar la oleada de fascinación por la violencia a la que nuestra "sociedad de la información" vía Internet, hacen un flaco favor al ser el lugar perfecto donde compartir toda clase de videos prácticamente desde el total anonimato e inmunidad, podría haber dado mucho más de sí, ya que la forma de desarrollar la idea es sencillamente nefasta. Plagia sin éxito las torturas tipo SAW pero las convierte en simples escenas desagradables, intenta dar toques de intriga mediante planos oscuros y capuchas con un resultado irrisorio, pretende conseguir el asombro del espectador con la resolución del thriller cuando realmente la relación entre las víctimas es tan escasa que roza lo absurdo. El dominio de los tiempos es horrible, resultando la cinta pesada y aburrida, la secuencia de hechos es artificial y la lógica tan patética como lineal. Los aspectos técnicos, vestuarios, fotografía e interpretación son mediocres. Lo dicho, unido a las típicas americanadas a las que nos tienen acostumbrados, hace que levantarse de la butaca sea un verdadero alivio.
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5 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
El último gran mago
El último gran mago (2007)
  • 4,8
    6.527
  • Reino Unido Gillian Armstrong
  • Catherine Zeta-Jones, Guy Pearce, Timothy Spall, Saoirse Ronan, ...
3
Tras la máscara de Houdini
El último gran mago, dirigido por Gillian Armstrong y centrado en la historia de Harry Houdini, un famoso mago escapista del primer cuarto del SXX obsesionado con la idea de poder contactar con el "más allá" y poder hablar con su difunta madre, a la que estaba muy unido, llegando a ofrecer 10.000 dólares a quien consiga establecer contacto mediante una prueba. Este film narra cómo Houdini, correctamente interpretado por Guy Pearce, llega realizando su gira a Edimburgo, donde vive Mary, nefastamente interpretada por Catherine Zeta-Jones, una buscavidas que acompañada de su hija se gana el sustento haciendo creer a los espectadores de su función que es capaz de contactar con el más allá en medio de una serie de bailes semieróticos tan absurdos como negativos para el papel de médium. Mary no dejará escapar la oportunidad de ganar la recompensa ofrecida por Hary, a la vez que éste sentirá una repentina atracción por esta misteriosa mujer...

Decepcionante película que bajo un título que induce a pensar que nos encontraremos con trucos imposibles al estilo de "El ilusionista" cuando realmente es un drama romántico que se sirve una vez más del sobre explotado tópico de chico rico que se enamora de chica pobre, con la salvedad de que esta vez sus protagonistas son personas relacionadas con el mundo de la magia o el espectáculo, pero que pese a lo atractivo que pueda resultar la idea, convierten a la historia en aburrida, insustancial y carente de todo interés, hasta el punto de que te levantas de la butaca con la sensación de que no sólo se ha perdido tu tiempo, sino la oportunidad de contar la historia de Harry Houdini desde un punto de vista diferente, con el que seguro hubieran obtenido mejores resultados.

En cuanto a la interpretación, como apunté anteriormente, es nefasta. No tanto por el papel de Guy Pearce, ni por el de los secundarios Timothy Spall, un poco encasillado en un papel similar al desempeñado en "Sweeney Todd" o Saoirse Ronan, donde quizás esté lo mejor de la cinta. Es nefasta por culpa de la protagonista: Catherine Zeta-Jones aparte de lucir figura y demostrar que es una de las maduritas del momento, no hace nada más. En ningún momento es capaz de transmitir la sensación de médium, sus contactos con el "más allá" son irrisoriamente lamentables y todo lo que hace resulta artificial y forzado.

Los demás aspectos técnicos de la cinta no van mucho más allá, en definitiva... una decepcionante película enmascarada tras la atractiva leyenda del gran Houdini.
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32 de 38 usuarios han encontrado esta crítica útil
Despierto (Awake)
Despierto (Awake) (2007)
  • 6,0
    12.309
  • Estados Unidos Joby Harold
  • Hayden Christensen, Jessica Alba, Terrence Howard, Lena Olin, ...
4
Percepción incorrecta
Thiller de Joby Harold fundamento en el principio de la percepción interoperatoria, que nos presenta a un hombre que al ser anestesiado para una intervención queda en un estado de inmovilidad e inconciencia que le impide moverse pero le permite sentir y ser consciente de que aquellos que en principio iban a operarle, realmente tratan de matarle.

Cinta limitada en la interpretación de todos los actores es simplemente floja, en especial la de Hayden Christensen con una interpretación demasiado fría y al que alguien debería despertar y recordarle que es el protagonista, En cuanto al resto... destacar a Jessica Alba a la que sus dotes físicas siguen salvandola de sus carencias interpretativas. Otros aspectos técnicos como banda sonora, fotografía, vestuario... continúa en la misma tónica, flojos.

El argumento pese a parecer original o atractivo, se aborda desde un punto de vista totalmente incoherente, ya que se nos muestra la percepción intraoperatoria desde un punto de vista incorrecto. Según la cinta el paciente queda en un estado de inmovilidad e inconciencia que le impide moverse pero es consciente y sobretodo siente, SIENTE DOLOR. Al ver esto ya choca y uno piensa "no es posible, si los nervios están dormidos y no puede mover su cuerpo... es imposible que sienta dolor". Pues bien, estudios científicos y entrevista a pacientes que han sufrido la percepción intraoperatoria concluyen que en la mayoría de los casos el paciente simplemente tiene vagos recuerdos y que en unos pocos casos el paciente es consciente en tanto en cuanto puede oír las conversaciones pero bajo ningún concepto sentir, y mucho menos dolor. En la película nuestro protagonista al principio es capaz de sentir incluso como le afeitan el pecho, hasta retorcerse de dolor cuando lo abren...eso sí, posteriormente es cortado y cosido pero como ya se ha logrado el primer impacto, no se vuelve a recordar que el paciente sufre... una falta de rigor lamentable.

Lo peor de todo es que el thriller puede ser desarrollado igualmente sin la necesidad de esta pantomima que da titulo a la cinta y que para colmo sólo sirve para introducir unas conversaciones absurdas ocurridas en un supuesto "más allá" en busca de un sentimentalismo barato que no hace otra cosa que poner de manifiesto la mediocridad del film. En definitiva, una película mediocre para poder rellenar de anuncios y emitir en las televisiones locales
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17 de 31 usuarios han encontrado esta crítica útil
Juno
Juno (2007)
  • 6,9
    99.681
  • Estados Unidos Jason Reitman
  • Ellen Page, Michael Cera, Jennifer Garner, Jason Bateman, ...
6
"Sí Marge, soy del pais de la piruleta..."
Film de Jason Reitman irrisoriamente nominado a mejor película en los oscar e injusta ganadora del mejor guión origina a cargo de Diablo Cody. Juno, es la historia de una adolescente de 16 años, genialmente interpretada por Ellen Page, que vive el que para muchos padres y adolescentes es un drama, como es el quedarse embarazada accidentalmente, pero que para ella es, salvo por algunas gotas dramáticas, todo lo contrario; una aventura, una prueba de madurez y una excelente posibilidad de dar en adopción al bebé para así evitar el asesinato de una criaturita con uñas.

Este enfoque positivista que a muchos le resulta fresco y a mi como mucho atractivo, se ve totalmente parodiado por la pésima caracterización de los personajes basado en un extremismo irreal. Juno, tras colgar su hamburguesófono y beberse el Sunny de medio EEUU, se nos muestra como una adolescente súper inteligente, madura, con el sarcasmo por escudo y la naturalidad por bandera, que se queda embrazada de un compañero suyo de clase (Michael Cera), que pese a hacer los trabajos de ciencias de todo el grupo, es un tío imbécil al que le da igual todo y que su única preocupación es batir el record de media distancia del instituto sin sudar ni cansarse. Para darlo en adopción, necesita el apoyo de su padre, J.K. Simmons, que como John Jonah Jameson tendrá mucha mala leche, pero como padre es gilipollas. Pese a ser un exmilitar resulta ser el tipo mas comprensivo y reflexivo del mundo, el sueño de todo hijo. Su madrastra, Allison Janney, continúa el tópico de persona que no te cae bien, pero que dado que estamos en el país del Hommer le decía a Marge (aclarando posteriormente y necesariamente que estaba siendo sarcástico), al final también tiene su puntillo y es "tope cool". La pareja que va a adoptar en cuestión parece sacada de "THE OC", unos yuppies súper simpáticos, que también atienden al tópico de la mujer guapa ultrapija (Jennifer Garner) cuya preocupación es combinar los colores de las servilletas con el papel higiénico del aseo. El marido (Jason Bateman) pese a su apariencia de socio del club de golf, sorprende mente (Hommer, yo también estoy siendo irónico) resulta ser tío más enrollado y supergaui del mundo mundial, con una guitarra súper chula y con el k puedes tener unas conversaciones en la película tan pesadas y absurdas como freaks.

En definitiva, una buena idea convertida en un abrimiento del que sólo se salva la sobresaliente interpretación de Ellen Page y algunos de sus diálogos por su sarcasmo y cinismo, gracias Dr House por ponerlo de moda.
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7 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
El hombre que nunca estuvo allí
El hombre que nunca estuvo allí (2001)
  • 7,3
    28.789
  • Estados Unidos Joel Coen
  • Billy Bob Thornton, Frances McDormand, Tony Shalhoub, James Gandolfini, ...
8
¿Comedia? Eso lo afirmo el hombre que nunca estuvo allí... en el cine.
Los Coen nos sitúan en un pueblo de California para contarnos una historia ocurrida en 1949. Es la historia de un barbero, un barbero enamorado del silencio y el humo, que al tomar conciencia de lo vana que es su vida, decide unirse, gracias a un alocado plan, a una disparada propuesta con la que espera cambiar su rutinaria vida o tal vez encontrar algo de sentido a su existencia.

Al leer el género que se le atribuye a la cinta me he quedado helado. ¿Comedia? De acuerdo con que es cine de autor y por tanto es difícil clasificarlo dentro de un estilo marcado pero... ¿Donde está la comedia? Es cierto que los Coen vuelven a ofrecernos su mirada irónica y satírica sobre muchos aspectos de la sociedad, provocando incluso alguna carcajada de lo absurdo, pero ¡por el amor de Dios! esto no es más que un drama "made in Coen".

Excepcional cinta en la que todos los personajes posen una personalidad claramente definida y en la que la historia simplemente fluye en unas escenas en las que se domina magistralmente el tiempo. Rodada en blanco y negro, resalta el humo de los innumerables cigarrillos que se fuma nuestro barbero, y que con su nube de formas ayuda sumergirte en los pensamientos y reflexiones de nuestro protagonista, sobresalientemente interpretado por Billy Bob Thornton. En definitiva, otra obre que nos dejan los hermanos Coen en su intento de reinventar todos los géneros proporcionándoos una visión cínica de su concepción del mundo.
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5 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
En el punto de mira
En el punto de mira (2008)
  • 5,1
    13.723
  • Estados Unidos Pete Travis
  • Dennis Quaid, Matthew Fox, William Hurt, Forest Whitaker, ...
4
¿En el punto de mira? En la basura debería estar...
Pete Travis nos relata una historia contemporánea y ficticia en la que gran parte de los países occidentales y árabes se dan cita en Salamanca para llegar a acuerdos en materia antiterrorista. En pleno mitin el presidente de los Estados Unidos sufre un atentado, es entonces cuando esta cinta nos ofrece las distintas visiones de los diferentes implicados en la historia.

Patético thriller que nos transporta a una Salamanca más cosmopolita que New York y arquitectónicamente mas árabe que El Cairo, para relatarnos una historia surrealista con un guión incoherente y que simplemente pretende llegar al espectador por medio de los efectos especiales, algunas escenas de acción a lo "triple X" y una carga melodramática que mas que lágrimas produce carcajadas. En fin, un despropósito que sólo se sólo se salva gracias a que su corta duración no la hace tan pesada y a algunas buenas interpretaciones como la de Matthew Fox.
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3 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Doce hombres sin piedad
Doce hombres sin piedad (1957)
  • 8,7
    64.567
  • Estados Unidos Sidney Lumet
  • Henry Fonda, Lee J. Cobb, Jack Warden, E.G. Marshall, ...
8
Doce hombres ideales
En Doce hombres sin piedad, Sidney Lumet nos convierte en los observadores de la reflexión del jurado de un juicio celebrado en el tribunal de justicia de la ciudad de Nueva York. Un chico de 18 años, huérfano de madre desde la infancia y educado en orfanatos y en los barrios mas pordioseros de la ciudad, se enfrenta a la acusación de asesinato, siendo su padre la victima y separándole de la silla eléctrica sólo el veredicto del jurado, jurado por 12 hombres que deberá decidir de forma unánime si es culpable, o si existe alguna duda razonable para no declararlo como tal.

Salvo por un par de escenas iniciales y finales, la película se desarrolla en un único escenario, la sala de reflexión del jurado. Hora y media en un mismo escenario podría invitarnos a pensar que la película es lenta o aburrida, pero si pensáramos eso no podríamos estar más lejos de la realidad. Una genial dirección, una correcta banda sonora, un guión excelente con unos diálogos magistrales, una gran fotografía y una interpretación sobresaliente, convierten a esta cinta en una de las de imprescindible visionado.

Razones de por qué diciendo todo esto, mi valoración es de notable alto en el spoiler.
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6 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Barry Lyndon
Barry Lyndon (1975)
  • 8,0
    33.057
  • Reino Unido Stanley Kubrick
  • Ryan O'Neal, Marisa Berenson, Leon Vitali, Patrick Magee, ...
8
Técnicamente genial
Barry Lyndon nos transporta a la vieja Europa del SXVIII y nos cuenta la historia de Redmond Barry (notablemente interpretado por Ryan O'Neal), un joven huérfano que tras batirse en duelo, amañado, con el capitán John Quin, se ve obligado a dejar atrás sus raíces para embarcarse en una aventura que lo convertirá en el hombre que el destino había propuesto para él.

La cinta técnicamente es una obra de arte, justamente recompensada con sus 4 oscar a fotografía, dirección artística, banda sonora adaptada y vestuario. En la banda sonora Kubrick vuelve a utilizar magistralmente música clásica, imprimiendo un ritmo que si en ocasiones parece lento por la excesiva duración de la película (183m), en otras consigue como nadie crear momentos de tensión interminables que provocan el verdadero goce del espectador. La luz, el vestuario, decorados, los escenarios y los diálogos son sencillamente BRUTALES. En definitiva, técnicamente la cinta es una obra de arte, pero que puntúo con un notable alto ya que la historia, pese a ser original e imprevisible, no terminó de llenarme...tal vez por su excesiva duración.
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3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Cinderella Man: El hombre que no se dejó tumbar
Cinderella Man: El hombre que no se dejó tumbar (2005)
  • 7,3
    39.729
  • Estados Unidos Ron Howard
  • Russell Crowe, Renée Zellweger, Paul Giamatti, Paddy Considine, ...
8
¿Remake? Puede, pero... ¿y qué?
Cinderella Man nos relata la historia de James J. Braddock, un boxeador mediocre que pese a su poco talento puede vivir y vive bien de su profesión hasta que la gran depresión llega a los EEUU. La llegada de la pobreza coincide con que Braddock ya no es mas que una sombra de lo que fue, viéndose obligado a boxear por poco dinero y a trabajar cuando hay trabajo para poder pagar las facturas y sacar adelante a su familia, eje central del sentimentalismo de la cinta.
Estoy totalmente de acuerdo con todos aquellos que afirman que la cinta es dada a tópicos, llana, carente de originalidad, lineal, predecible e incluso con aquellos que la consideran un remake de otras películas de boxeo (véase Rocky, aunque para mi es muy inferior al film de John G. Avildsen). Pero entonces... ¿Por qué un notable alto? Todos estamos de acuerdo en que pese a la mareante suma que tenía esta película por presupuesto, los aspectos técnicos de la misma dejan mucho que desear, y la interpretación, pese a ser una de las mejores que he visto de Russell Crowe, no llega ni al notable. ¿Entonces? Es cierto que la película abusa de sentimentalismo y que casi toda su fuerza se centra en conseguir la lágrima fácil del espectador... ¿y por qué le he dado un 8? Pese a que todos consideramos el cine como el 7º arte, que buscamos películas que nos aporten "algo" y que consideramos el cine como una forma de expresión... no debemos olvidar que el entretenimiento es de los sinos principales del mismo, y personalmente no sólo disfruté durante las más de 2 horas de historia, sino que cuando está terminó me levanté de mi butaca emocionado por la historia, basada en hechos reales, y con la felicidad que da el poder responder a tus amigos "Sí, esta peli si me ha gustado".
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10 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
Ahora o nunca
Ahora o nunca (2007)
  • 6,7
    25.967
  • Estados Unidos Rob Reiner
  • Jack Nicholson, Morgan Freeman, Sean Hayes, Rob Morrow, ...
7
6 y medio
Desde que la he visto no he parado de pensar en si le corresponde un 6 o un 7... Veréis, la película a mi parecer es cursi y poco original... El director de una cadena de hospitales y por tanto un hombre súper rico y poderoso es ingresado en un hospital en una habitación doble que comparte con otro enfermo. Tras una mala impresión, surge el principio de una amistad, fruto de las muchas horas y penas que ambos enfermos comparten y que se ve acrecentada cuando a ambos se le comunica que sus respectivas enfermedades son terminales y que les queda unos 6 meses de vida, y es entonces cuando ambos tipos deciden dejar a un lado los tratamientos experimentales para hacer todas aquellas cosas que les gustaría hacer antes de morir. Hasta aquí, nada extraordinario, incluso cursi y es previsible que la "lágrima fácil" y el abuso de tópicos será la principal arma de la cinta... pero cuando un enfermo es Morgan Freeman y el otro Jack Nicholson, todo cambia. Estos dos pesos pesados del cine hacen una interpretación como sólo ellos saben hacer, lo que unido a que el tema pese a no ser muy original se aborda de una forma más que correcta, hacen que salgas del cine con un buen sabor de boca... simplemente este recuerdo y repito, estos 2 grandes actores, son los que me han hecho decantarme finalmente por el 7...
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil