Dícese de aquella técnica que consiste en copiar (Ctrl-C) un texto de cualquier fuente, y pegar (Ctrl-V) en tu documento de word para entregar a tu profesor de universidad aquel trabajo que te mandó hace 3 meses y tu comienzas a fusilar la noche antes de la entrega.

Y esa fue la impresión que me dió el amigo Bazz cuando salí de ver esta "cosa" con mi novia la otra noche. Supongo que aquel profesor de universidad quedaría con la misma cara de imbecil que yo cuando en mis trabajos había una falta clara de conexión entre unos textos y otros, cuando se pasaba de un estilo de redacción a otra, o cuando sin venir al caso se mezclaban temas completamente diferentes para un mismo argumento.

Y es que Bazz cabalga como su Drover de ficción, del amor a la guerra, de la comedia al drama, del todo a la nada todo ello en unas interminables 3 horas en las que el 90% de las imágenes se presentan en SLOW-MOTION (odio que se recurra a esta técnica para dar solemnidad).

En fin, Bazz se podía haber ahorrado tiempo y dinero si en vez de rodar la película, hubiera usado el Pinnacle Studio y hubiese editado una propia con material ajeno....porque "pa´l caso patatas".

Los segundos siguientes a los créditos de este Viaje a la India fueron los de aquel que ha visto un buen film y piensa (completamente equivocado) que pronto no recordará nada de él.

Seguidor de la filmografía de Anderson, reconozco en Rushmore y Los Tenembaums como una vuelta de tuerca a la comedia surrealista, con intrépidos diálogos y una gran definición de sus personajes, aunque quizá sin una carga emocional evidente.

Con este viaje a Darjeeling y transcurridas dos semanas desde su visionado, he visto a un nuevo Anderson, poderoso e imaginativo, tanto técnica como visualmente, detrás de la cámara,deberían aprender mucho los adalides del cine adrenalínico de la primera escena de la película. Un Anderson que por fin cala, aunque quizá no en el primer instante pero cala.

Viaje a Darjeeling ,además, cuenta con un trabajo excepcional de su trío protgonista, sobre todo Jason Swhartzmann y Adrien Brody, una increible banda sonora (que tramposo eres Wes), una fotogrfía onírica y un primer corto donde perderemos el corazón por la señorita Portman.

Sin duda una película para guardar con cariño, un salto en Anderson como director...

Lo MEJOR:
Su B.S.O
Hotel Chevalier
La Primera Escena
El poso y cariño que deja

Lo PEOR:
Una bajada de ritmo en ciertos momentos.

Y cuando todos nos habíamos enamorado, yo por lo menos, de Beatrix Kiddo, de Mia Wallace o de la Irene de Gattaca va FUMA, perdón UMA, y decide hacer la película más pretenciosa, rancia, cutre y sin sentido que mis ojos han podido ver (exceptuando un par que en unos días os descubriré).

No sé qué sé habría fumado esa chica, pero para empezar, sale Travolta, que para mi sólo ha hecho de actor en una pelicula. Sale The Rock, que casi es de lo mejor, y encima el argumento es del estilo "estrellita guapa y con talento pero que necesita padrino en la industria músical, oye tu escucha esa maqueta, es ese sonido tan fresco que andábamos buscando, guau, crees que querría hacer un duo con Bisbal....guaaaauuuu" Es decir todo lo que una UMA de la vida debería rechazar.

Vamos que la Peli es una mierda, que no dice nada, no hay por donde cogerla y que Uma gracias a Dios sigue siendo igual de maciza y mujerona que siempre, pero debería tratar de escoger mejor sus películas.

No se que tiene este Danny pero me gusta cada propuesta suya que veo. Si con Trainspotting arrasó, con 28 días impactó y con Sunshine homenajeó a la ciencia ficción, con esta Slumdog Millionaire da un paso de gigante y borda una película redonda en el 90% de su metraje.

Un montaje electrizante, una banda sonora acertadísima, un trabajo de casting espectacular y un buen guión (en su mayoría) son su poderosa carta de presentación. Cierto es que la película flojea un poco en su último tramo, pero es tan portentosa en su planteamiento inicial que no pasa nada si miramos hacia un lado y damos por válido el final propuesto.

Un soplo de aire fresco con respecto a productos más tradicionales, Slumdog Millionaire pasará a la historia como la mejor película del 2008.

Eldorado, es una de esas películas que pueden servir de ejemplo para el cine español, una película sana, sencilla, sin pretensión ninguna pero que te tiene con una sonrisa de oreja a oreja durante toda su proyección. Un cine tan sencillo de rodar y tan dificil de ver en el cine español.

Eldorado es una road movie en la que a nuestros dos protagonistas se les unen otros dos compañeros de viaje, un Chevrolet de 79 y una fotografía de Bélgica realmente preciosa. Esta es la sencilla historia de dos personajes marcados por un pasado, directa o indirectamente, común, que tratan de expiar su culpa con este viaje.

Bouli Lanners, rueda con firmeza y naturalidad esta historia, en la que se reserva un papel protagonista que levanta con gran poderío no dejándose hacer sombra en ningún momento por Fabrice Adde, estupendo en su papel de yonqui.

Para el recuerdo de este film quedan escenas magníficas, como el encuentro entre los dos protagonistas o el parque de caravanas con la visita de Alain Delon, sin duda una de las mejores escenas cómicas vistas últimamente.

Lo Mejor

La ternura de la pareja protagonista
El parque de Caravanas
Su medido metraje

Lo Peor

Un final un tanto deslavazado