No entiendo cómo ha podido salir a la luz semejante producción. Cómo los responsables veían el material rodado y seguían adelante. Cómo estaban en el proceso de postproducción y seguían adelante. Y cómo han tenido el valor de que saliera a la luz.

Un bochorno sin límites. Mal actuada, mal rodada, mal dirigida, mal escrita, mal editada, todo está mal en ella, no cumple ni un requisito mínimo. Pero a unos niveles inimaginables. No exagero. De verdad, comprobadlo por vosotros mismos, ver para creer.

La tercera parte es El acorazado Potemkin comparado con esto.

Que la película era un spin off de Lee Christmas ya lo sabíamos los fans, que Stallone iba a ser muy secundario también. Llamarla Mercenarios 4 ha sido finalmente un error, porque no ha dado lo que el espectador medio esperaba. Su título original durante la producción era A Christmas Story, y así debió salir.

La película francamente es malilla, flojilla. La peor de las 4, muy pareja al nivel de la primera pero sin el efecto sorpresa y todas sus estrellas. A eso le sumamos los cromas más espantosos de la historia del cine (nivel Asylum) y los efectos digitales más perezosos nunca vistos. Pero todo eso no impide pasar un rato muy entretenido con esta pequeña misión.

Lo que me ha sorprendido, para bien, ha sido que prácticamente toda la película suceda en un escenario, no me lo esperaba y le ha dado ese toque diferente de infiltración de espía en la guarida del malo a lo James Bond o Alerta Máxima. Tiene un montón de acción aunque no sea espectacular y a mi no me ha aburrido en ningún momento.

Respecto al reparto, pues bueno cumplen sin más en general, Statham es el alma de la película y el resto pasaban por ahí. Para los que queremos evasión son 90 minutos bien invertidos que no hacen daño a nadie.

Por mi que hagan muchas más, si es posible con un poquito más de cariño, pero sabemos a lo que vamos.

La primera media hora es fabulosa, con una premisa interesante, creando tensión entre los personajes, va derivando hacia una atmósfera inquietante hasta volverse siniestra. Y entonces... ZAS, los creadores se van de vacaciones y te ponen otra película, entre cine denuncia y comedia, para más tarde volver a la película que estabas viendo pero convertida en una parodia de si misma.

Ridículamente absurda es mi única forma de definirla, lo que podría haber sido una buena película de terror psicológico acaba (empieza) convirtiéndose en una suerte de Scary Movie, rozando lo surrealista y alcanzando unas cotas de patetismo cómico difíciles de aceptar. Tienes un 3x1 aquí, la película de terror que quieres ver, la denuncia social del siglo XXI para fervientes de Twitter, y la parodia de la película de terror que querías ver.

No voy a valorar el contenido ideológico de la película, pues aunque creo que es uno de los culpables para que la película derive en el despropósito que acaba siendo, la película hace auténticos esfuerzos por si sola para naufragar.

Distraída película hecha con más cariño que medios. Un reparto solvente, una buena historia con ritmo, llena de giros hasta el final que no llega a aburrir en ningún momento.

Todos conocemos la forma de trabajar de Robert Rodríguez y como minimiza los gastos y le saca el máximo rendimiento posible. En este caso se queda a medio camino entre sus films más brillantes y los más flojos.

Quizás como miniserie directa a streaming hubiera lucido mucho mejor, podrían haber desarrollado más la historia y seguro que habría obtenido más reconocimiento del que ha recibido.

Me ha recordado a esas películas de los 90 directas a video que completaban las estanterías del videoclub y que rellenaban las tardes y madrugadas de la parrilla televisiva, esas paranoias de Damian Lee o Roger Corman con estrellados del cine de acción como Jeff Speakman o Jeff Wincott, llenas de personajes desmemoriados, identidades falsas, conspiraciones de dominación mundial y asesinos programados para matar.

De ese estilo la mayor paranoia que he visto es Fuego Azul.

Vuelve John Woo, seguramente no para quedarse, sino para despedirse, y lo hace con una película pequeñita, lejos de las grandes superproducciones que hizo en Hollywood en los 90 y 2000, pero no por ello menos digna. Aprovecha su ajustado presupuesto para forzar al máximo sus recursos narrativos y nos trae una película prácticamente sin diálogos, enfatizando todos los demás elementos.

Quitando la curiosidad de filme sin diálogos, se nos queda una película mil veces vista y que todos conocemos al dedillo con cero sorpresas, El justiciero de la ciudad, Punisher, Sentencia de muerte... Pero al César lo que es del César, y lo que con otro director hubiera sido una película DTV del montón, aquí tenemos auténtico cine de autor, le pese a quien le pese.

Joel Kinnaman no es santo de mi devoción, le tengo tirria desde el remake de Robocop, pero oye, el hombre se esfuerza y tanto él como todos los demás tienen que mostrar todo sin decir ni una frase, y eso tiene mérito. Además su personaje transmite una vulnerabilidad lejos de lo que estamos viendo últimamente, véase John Wick, no es ese superhéroe invencible e imperturbable.

El meollo de la cuestión es la acción, y obviamente no hay pasta para las florituras made in John Woo, pero deja destellos de genialidad. Y si bien se nota que es un estilo de cine que ya no tiene cabida en la actualidad, el resultado es infinitamente mejor que, por ejemplo, Domino de Brian de Palma que daba mucha pena ver para lo que había quedado. Ojalá vuelva para otra más grande, pero si este es su capítulo final, no dudo que con el tiempo será de culto, y probablemente tendrá una segunda vida en streaming, porque en cine es obvio que se la va a pegar.