“Comisario Montalbano”, producida por la RAI, quizá no sea una gran serie, pero entretiene. Aúna escenarios creíbles (todo un lujo a día de hoy), dosis de intriga y puntuales toques de humor. La considerable duración de los capítulos no lastra un metraje que nos sitúa, por ejemplo, en las antípodas de la estridente CSI (siempre encontrando restos de semen por todos lados, qué manía) o los empalagosos entornos de esa Agatha Christie finisecular que es Jessica Fletcher. El protagonista, con ribetes antiheroicos, es un personaje sencillo que ni siquiera tiene ordenador en su despacho, lo cual no obsta para la resolución de cada caso atando cabos a base de sentido común.
La acción transcurre en una Sicilia somnolienta, pletórica de mansiones desoladas de salas infinitas y semidesnudas donde el tiempo es una ausencia. Proliferan solitarias plazas, empinadas escaleras y calles empedradas envueltas en un silencio que acaso sólo perturbe nuestro deambulante protagonista; y todo ello combinado con entrañables entornos rurales que acentúan ese tono costumbrista tan inherente a la serie.
La galería de personajes, de lo más pintoresco y variado, es un hervidero de matices que contribuye a mantener viva la atención del espectador. Hay algo en el doblaje que parece restar naturalidad a los diálogos, detalle este que, me atrevería a decir, lejos de distraer el seguimiento de la trama arropa la historia con un inesperado encanto. En cualquier caso, “Comisario Montalbano” es una propuesta que confiere aliento nuevo al encorsetado panorama de las series policíacas.

Enésimo y lamentable intento de intelectualizar la violencia, en este caso bajo el paraguas de una pretendida denuncia antiimperialista con historia de amor y superación incluidas, y no sé qué más. Hablemos claro, a veces apetece ver alguna cosa de estas, una cinta de “pin-pan-pum”; porque esta película es eso, única y exclusivamente eso. Lo que no parece de recibo es que se nos quiera dar “gato por liebre”: el Sr. Cameron vuelve por sus fueros a hacer lo que realmente le gusta, una deslumbrante y taquillera película de tiros y tortazos. Pero, claro, para el director de “Titanic” esto equivalía a un paso atrás en su trayectoria profesional, así que hubo que plantear el negocio como la cosa formal y seria que de ninguna manera podía ser. El problema estriba en que, si bien es cierto que varias horas de metraje a base de explosiones, monigotes y pajarracos te frien el cerebro (omitiré el tema “estado de las posaderas”), la película tiene un final, y horas después, al rebobinar mentalmente en la paz del hogar, acabas por vislumbrar la magnitud real del fiasco al que has estado expuesto. Porque “Avatar” es, por encima de todo, un producto particularmente encaminado a adolescentes físicos y mentales, y que sólo parcialmente se redime como innegable espectáculo visual.