Hace 4 años después de la notable "Gran Torino", nos prometió que no volvería a actuar, menos mal que no cumplió su promesa y hoy vuelve el maestro a darnos otra lección de cine, pero esta vez solamente como actor. Creo que Eastwood es el mejor director de cine de todos los tiempos, y también aunque nunca se lo hayan reconocido es un gran actor (para cuando el óscar a la mejor interpretación).

No es una película de Clint Eastwood, pero si una película de amor a su cine. Dirigida por Robert Lorenz amigo íntimo de Clint. El argumento de la película es una réplica a la película de béisbol de Brad Pitt “Moneyball”, donde en esta da valor a los viejos profesionales a pie de campo, la de Pitt defiende las virtudes del control estadístico y de la tecnología moderna.

El papel que interpreta Eastwood el de viejo ojeador de jóvenes promesas de béisbol, es como su cine de estilo clásico, porque ya no se hacen las cosas como antes, Eastwood no usa ni ordenadores, ni Ipad, ni IPhone, ni Ipod, su personaje es de la generación que todavía lee el periódico en papel.

Lo peor es el guion de la cinta, el espectador adivina todo lo que va a pasar antes de que suceda, pero cuando esto sucede nos deja un gran sabor de boca.

El protagonista de esta película Eastwood repite en el papel de todas sus películas el del héroe solitario, que con gran dignidad y profesionalidad desempeña su trabajo. Hasta emite el mismo gruñido de siempre (marca de la casa), en un mundo que ya no le pertenece.

Walt Kowalski (Gran Torino) y Gus Lobel (Golpe de efecto), tienen muchas cosas en común, los dos son viudos, cabezotas, solitarios, incomprendidos por sus hijos y por la sociedad, antipáticos, mal encarados, que desayunan pizza, gruñones, mal hablados, pero por dentro más blandos que el pan, y terminan siendo nuestros superheroes favoritos que envejecen. Este papel le va como anillo al dedo al enorme talento actoral de Eastwood. Y resume todos los papeles que ha interpretado en su vida: Harry el Sucio, Willian Munny (Sin Perdón), Frankie Dunn (Million Dolar Baby), pero también el Philo Beddoe (Duro de Pelar y La gran pelea), o a mi me recuerdan mucho todos los moteles o los bares de carretera que salen en esta película con aquellas viejas comedias. (Atención que en la película hay un homenaje muy cinéfilo a Harry el Sucio)

Lo que más me gusta de la película son las actuaciones porque Amy Adams (actriz con mucho futuro), Clint Eastwood y John Goodman están formidables.

Lo peor: Nos falta el piano de Eastwood acompañando el relato.
Lo mejor: Clint Eastwood que con su carisma y presencia arrolladora que llena la pantalla como nadie, por muy antipático y gruñón que sea su personaje nunca nos cansamos de verle actuar, y no queremos que se retire nunca.

Porque las leyendas nunca mueren. Gracias Clint por no retirarte.

Hoy me gustaría recomendar una de espías basada en un hecho real, que nos cuenta la fabulosa historia de la caída del telón de la guerra fría a principios de los años 80.
Lo primero que me gustaría criticar es, cuál es la razón o explicación que esta fabulosa película haya tardado más de dos años en llegar a nuestra cartelera española, y después se quejan los distribuidores de que la gente no vaya al cine. Por favor, en el siglo XXI en el cual nos encontramos, no saben que la copia del DVD de esta película, ya este circulando por Europa hace más de año y medio. Si no quieren que la gente abandone las salas del cine, hay que estrenar simultáneamente las películas, al mismo tiempo que en el país de origen.
Quien espere una película Hollywoodiense de espías tipo Caso Bourne o de James Bond, mejor que no vaya al cine. Esta es una película de espías, de gente normal y corriente, que las circunstancias y el azar, les ha presentado la oportunidad de poder cambiar el mundo. Dos personas de la calle, con problemas cotidianos domésticos, con sus mujeres e hijos. Un ingeniero francés, que le miente a su mujer para que no se preocupe con un asunto que le sobrepasa, y un agente idealista e ingenuo de la KGB que quiere cambiar su país, donde su mujer le engaña con otro y su hijo ni si quiera le habla.
Se establece una relación de amistad, donde hablan de poesía, de música y sobre todo de la vida y de sus avatares. Muy interesante poder ver la antigua URSS justo en sus últimos días.
En esta película de personajes, no podían fallar las interpretaciones. Y para ello se encuentran soberbios los dos actores principales, Kusturica y Canet, dos actores más acostumbrados a dirigir que actuar, ganadores de festivales de Cannes como directores. Y también muy grande la breve actuación del gran William Dafoe, como director de la CIA. (Actor acostumbrado a personajes oscuros y villanos).
Podremos ver a espías de ambos lados, al único actor que llego a ser Presidente de los Estados Unidos (Ronald Reagan), al último dirigente de la URSS Gorbachov, al juego de espías de la guerra fría, como no hay ni buenos ni malos en ambos bandos, como los gobiernos sacrifican a inocentes sin importarles nada.
Magnífica película de espías, sin que en toda la película exista ni un solo disparo.
Atención al final donde el gran William Dafoe, explica al ingeniero francés quien era realmente Farewell, y como cambió la historia para siempre.

Tengo que decir que soy un gran fan de los western y creo que esta película tiene el merito de revivir las grandes películas de los años dorados de Hollywood, pero el gran fallo de la película y de los Coen es revisitar un western tan bueno como Valor de ley, porque sin que la actuación de Bridges no esté mal, la de Wayne era insuperable y difícil de igualar. Además no han realizado su propia versión de la historia, lo único que han hecho es repetir fotograma por fotograma la versión original, lo único que cambia o añaden a la historia es el triste final de la película, que realmente no me ha gustado nada. El personaje de Matty Ross en la original tenía más fuerza y garra que la actual. A los que les haya gustado esta película les que recomendaría la magnífica actuación que realiza Wayne en la versión original que le dió su único óscar en su carrera, creo que no se debería realizar remakes de obras maestras. Hubiese sido mejor que los Coen hubiesen versionado la segunda parte de Valor de Ley, que en España se tituló "El rifle y la biblia", una película menor que continuaba con las aventuras de Rooster Cogburn, que hubiese sido más fácil de superar.

Desde que era muy pequeño me encantaban las películas del Rey Midas de Hollywood, crecí viendo “El imperio del sol”, “Jurassic Park”, “Tiburón”, “Encuentros en la tercera fase”, “Always”, y sobre todo fuimos a buscar tesoros con nuestro arqueólogo favorito “Indiana Jones” y ayudamos a Elliot a devolver a “ET” a su casa, volando con ellos en una bicicleta a la luz de la luna.
Cuando fui más mayor disfrute de su parte más seria de sus películas, la magníficas “La lista de Schindler”, “Salvar al soldado Ryan”, “Atrápame si puedes” y “Munich”.
Ahora disfrutamos de esta enorme película infantil, con una parte dramática y seria como es la I Guerra Mundial, si es una película un poco cursi y si es el típico producto Disney, y tratará de sacarnos la lágrima fácilmente, pero no lo he podido evitar y me he emocionado en muchos tramos de la película.
La película nos mostrara como en tantas películas Disney, la amistad de un animal con su dueño. Pero en manos del genio Steven Spielberg va un poco más alla, conseguirá emocionarnos y disfrutar del viaje del caballo Joey y su dueño a través de la I Guerra Mundial, como originalidad, la película se desarrollara en la I Guerra Mundial en lugar de la II Guerra Mundial que es donde se localizan casi todas las películas bélicas. Y seremos testigos de la terrible guerra de trincheras que se vivió en Francia.
A resaltar la interpretación de los padres del chico, Emily Watson, Peter Mullan, y como abuelo de otra de las dueñas del caballo Niels Arestrup. No muy convincente la actuación del protagonista, pero tampoco molesta. Porque el principal protagonista son los más de 200 caballos que dan vida al caballo protagonista Joey. Spielberg, nos contará de primera mano, la importancia de los caballos durante la I Guerra Mundial.
Me encanta como en todas las películas de Spielberg, la preciosa fotografía, y la magnífica ambientación, como muestra cuando la nieta desaparece con Joey, y el abuelo se queda preocupado, se oyen gritos y como asciende a un plano aéreo, para ver la inmensidad como la guerra ha llegado hasta la vida de este abuelo y su nieta en su viejo molino donde viven.
Como no la ayuda para emocionarnos y exaltar la batalla, de la excelente como siempre banda sonora de John Williams.
Gracias Spielberg por hacerme disfrutar otra vez del cine, esta vez con la amistad de un caballo y su dueño, que ni la guerra pudo separar.

El otro día haciendo zapping por la televisión me tope con una modesta serie italiana policiaca donde el protagonista es un veterano Guarda forestal de las preciosas montañas de la provincia de Bolzano de San Candido (Italia), en los Alpes italianos que resuelve crímenes para la policía napolitana. Y tengo que reconocer que me quedé pegado a la televisión viéndola, por sus espectaculares y preciosos paisajes y por un actor que siempre me ha gustado desde niño y quizás nadie le dio la oportunidad que mereciese en producciones y películas de mayor presupuesto y enjundia. Pero lo que sí es cierto que con su compañero de fatigas Bud Spencer, nos regalo muchas tardes de felicidad y sobre todo mucha diversión. La serie no es nada del otro mundo, pero su sola presencia llena la pantalla, su mirada de ojos azules sigue impresionando a la cámara. Así como admirador desde sus tiempos de Le llamaban Trinidad no voy a perdérmela. Por cierto mucho mérito para un actor que recientemente ha cumplido 75 años en un papel tan físico. Por cierto, el resto de personajes secundarios van creciendo a medida que les vas cogiendo cariño.